Cómo terminar de escribir mi libro

Pasé una década tan obsesionada con escribir la próxima Gran Novela Americana que no terminé nada. Escribí y reescribí el mismo primer capítulo del mismo libro fallido. Debo haberlo hecho 50 veces. Lo hice tan a menudo que me cansé. Finalmente dejé de escribir ficción por completo y pasé la mayor parte de mi tiempo libre bebiendo en exceso en noches de PBR de $ 1, con el cigarrillo en la mano mientras tenía discusiones psuedo-filosóficas divagadas, nocturnas y angustiadas sobre el significado de la vida y el arte con quien sea (quien sea ?) estaba cerca.

Mi momento de venir a Jesús sucedió una década (y muchas patas de gallo) más tarde. Entré en nuestro garaje después del trabajo, y mi esposa me detuvo en la puerta. Sus ojos parecían febriles. Ella me entregó una bolsa de regalo. Dentro había un pequeño mono blanco. Había garabateado “Amo a papá” en ese escrito casi ilegible de ella.

Estábamos teniendo un bebe.

Después de que la conmoción desapareció, comencé a pensar en mis objetivos como padre. Solo tengo unos pocos:

1) Críe a los niños que contribuyen con algo positivo al mundo y que pueden cuidarse a los 18 años.

2) Críe niños que, parafraseando a Wayne Dyer, tienen una llama interna que no parpadea sin importar lo que ocurra antes: niños que no se sienten inferiores a las personas con más dinero, inteligencia, poder o autoridad.

3) Críe a los niños que saben en sus huesos que si tienen un sueño y trabajan un poco cada día, podrían lograrlo.

Sin embargo, el número 3 me fastidiaba. ¿Cómo iba a enseñarles a mis hijos a perseguir sus sueños cuando enterré los míos? Quería publicar un libro, pero tenía tanto miedo de fracasar que nunca comencé de verdad.

Bebé en camino, decidí que iba a escribir un libro aunque fuera el peor libro de la historia de la humanidad. Renuncié a cualquier pretensión de que sería la próxima Gran Novela Americana. En cambio, decidí escribir un libro que solo disfruté.

De inmediato, todo sobre el proceso de escritura fue diferente. La presión se evaporó. Esa pequeña voz cobarde en la parte posterior de mi cabeza que me decía que mi escritura era terrible había desaparecido. Me puse la meta de escribir 1,000 palabras al día. A veces, escribí 4,000. Una vez escribí 8,000. Era como si todo lo que había embotellado durante 32 años fuera liberado de repente. Las palabras salieron de mí.

Fue una de las mejores sensaciones de mi vida. Y casi me olvido de eso.

Luego, la otra noche, me encontré con un pasaje en el inquietante libro de Evelyn Virshup Right Brain People in a Left Brain World. Virshup usó la terapia de arte para ayudar a los adictos en recuperación a expresar sus emociones.

“Clásicamente, el arte se ha enseñado con un fuerte énfasis en la forma, la perspectiva, la teoría del color, el diseño y otras habilidades técnicas”, escribió. “Los estudiantes que no absorbieron esta información técnica o que no ‘dibujaron bien’ fueron etiquetados como ‘sin talento’ o ‘no creativos’ y se les animó a desarrollar otros recursos y perseguir otros intereses.

“Me he reunido con muchos de estos estudiantes ‘sin talento’ en sus últimos años; tiemblan de miedo al ver un papel en blanco y crayones, y tienen un agudo sentido de insuficiencia. Muchas de estas personas efectivamente persiguieron con éxito otros intereses y desarrollan otros recursos y llevan vidas “normales”, pero para mí hablan de sentirse incompletos, inacabados, de perderse algo importante en sus vidas. Otros ni siquiera fueron tan afortunados; no pudieron desarrollar recursos y se convirtieron en fracasos en nuestra sociedad.

“… Cuando no había objetivos u orientación del producto desde el punto de vista artístico, simplemente un lugar donde las marcas que hacían en el papel estaban bien; cuando la única demanda que se les hacía era que escribieran algo sobre lo que habían dibujado; cuando no había expectativas de realismo, racionalidad o pulcritud; luego se expresaron, posiblemente por primera vez en sus vidas; y lo hicieron con imaginación, apertura y efectividad; y posiblemente también por primera vez en sus vidas, el respeto.”

Esa voz limitante en nuestras cabezas es el obstáculo, el obstáculo que debemos superar. Si te encuentras reprimido, deja de lado tus expectativas. Diga: “Voy a escribir un verdadero pedazo de mierda de perro aquí. Si es terrible, ¿a quién demonios le importa? Lo imprimiré, lo sacaré, lo empaparé en gas y lo quemaré”.

Hazlo una ofrenda a la musa. Una historia completa. Un poema Una novela que se eleva al cielo en humo.

Enterramos las vidas que queremos mucho antes de que estemos muertos. Pero todavía hay tiempo para exhumar nuestros cuerpos, para excavarnos de las tumbas poco profundas que hemos hecho.

¿Me gusta esto? Suscríbase al boletín semanal de correo electrónico de Fredrick para obtener más inspiración literaria.

Eso es porque no sabes lo que estás haciendo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Hablemos de trazar su libro. Necesitas un plan

Entonces tienes una buena idea para una novela. Tienes personajes rebotando alrededor de tu cabeza, has elegido una configuración, y tienes una idea de lo que va a suceder primero y cómo terminará. ¿La mitad? Bueno, eso no siempre es tan claro. ¿Y ahora que? La mayoría de las personas simplemente se sientan y comienzan a escribir. Que se sepa que esas personas casi nunca se publican. Debes tener una estructura, un plan para llegar del punto A al punto B y mantener a tu lector interesado. Existen numerosos libros escritos sobre cómo hacer esto. Puede intentar seguir a cualquiera de ellos o tomar notas de varios, pero pronto descubrirá que todo se vuelve terriblemente complicado y demasiado difícil de manejar. El siguiente sistema es mejor que la mayoría y más sencillo de arrancar. Exponga su historia como si se convirtiera en una película de 3 actos. Lo siguiente está basado en un libro de 260 páginas. Si el suyo es más largo, simplemente ajústelo en consecuencia.

Etapa 1: El acto de apertura y la creación de la premisa. Presente a sus personajes y el incidente incitante, o la razón por la que se cuenta toda esta historia. Trabajaremos con tres ejemplos: un accidente automovilístico, una mujer abandonada en el altar y un terrorista pegando una bomba en el pecho y estudiando el diseño del edificio de la escuela primaria local. Configurar su historia debería tomar alrededor de 25 páginas. Eso no quiere decir que todo estará en un capítulo. Divídalo en tantos capítulos como necesite para contar su historia.

El primer punto de inflexión aparece en la página 26. Haz que algo suceda para cambiar la vida del personaje. (Si la víctima del accidente automovilístico acaba de morir, el libro terminaría, ¿verdad?) La víctima del accidente automovilístico está en un hospital lejos de su estado natal y comienza a tener sentimientos por su enfermera, pero es un hombre casado y guarda sus sentimientos para sí mismo. . La novia abandonada limpia su departamento, se sube a su auto y se dirige a Alaska para comenzar de nuevo. El terrorista descubre que su esposa está embarazada.

Etapa 2: La nueva situación. Dale a tus personajes un momento terrible, hazlos sufrir. Haz que les sucedan cosas horribles. Uno de mis instructores solía decir darles dos opciones, sucky y suckier. Haga que la enfermera de la víctima del accidente automovilístico no solo resulte casada sino que también esté embarazada. Haga que el auto de la novia despedazada se descomponga en un área remota y la roben mientras camina hacia la ciudad. Deje que toda la familia del terrorista se mude con él, todos sus lindos hermanitos y su dulce abuela también. Esto debería llevarlo hasta la página 65.

Punto de inflexión # 2: Un cambio de planes. La víctima del accidente automovilístico sufre una infección terrible y esta enfermera necesita atención las 24 horas. Empiezan a acercarse. La novia abandonada se lleva a sí misma y a su automóvil a una pequeña ciudad atrasada y tiene que quedarse y trabajar mientras reparan el automóvil. Ella lo odia allí. El terrorista tiene que posponer el suicidio, pero trata de reclutar a uno de sus primos pequeños. Haz que la prima sea adorable.

Etapa 3: progresos. Los planes de todos están avanzando. La víctima del accidente automovilístico mejora un poco y él y la enfermera no pueden negar su atracción. La novia abandonada se adapta a la pequeña ciudad y comienza a hacer amigos. La familia del bombardero todavía no sabe lo que está haciendo y está progresando con la enseñanza de sus formas terroristas primas. Deberías estar en la página 130.

El punto de inflexión n. ° 3 es un punto sin retorno, por así decirlo. Se hace algún tipo de compromiso. El paciente profesa su amor a la enfermera y le pide que se escape con él. La novia abandonada se enamora del mecánico que trabaja en su automóvil. El atacante establece una fecha en la que hará que el primo explote la escuela.

La etapa 4 es donde entran las complicaciones y las apuestas aumentan. El esposo de la enfermera aparece en el hospital, se enfrenta a la víctima del accidente automovilístico y le dice que se mantenga alejado de esta esposa. La novia abandonada descubre que su nuevo amor tiene un historial y él es un hombre buscado. Los planes del bombardero son descubiertos por su hermana y ella se lo cuenta a toda la familia.

El punto de inflexión n. ° 4 , aproximadamente en la página 195, tiene un revés importante. La víctima del accidente automovilístico se niega a dejar de adorar a la enfermera y su esposo regresa y lo golpea casi hasta la muerte. También haga que la esposa de la víctima del accidente y sus dos hijas se presenten en el hospital. (Doble golpe). La novia abandonada descubre que su nuevo amor es buscado por asesinar a su esposa. La familia del atacante llama a la policía y él huye.

La etapa 5 es el intento final. La víctima del accidente automovilístico le dice a su esposa que todo terminó entre ellos, que él está enamorado de alguien nuevo. Con el corazón roto, la novia abandonada convierte a su hombre en policía y se sube a su auto reparado para continuar su viaje a Alaska. El bombardero aparece en el patio de la escuela y se cuela en la escuela para plantar su bomba. Esto debería llevarlo a aproximadamente la página 235.

El punto de inflexión n. ° 5 es el clímax. La enfermera deja a su esposo abusivo y se compromete con la víctima del accidente automovilístico. Descubrimos que su esposa era toda una bruja, que no estaba tan contenta de que él la dejara, y ella vuelve a casa. La novia abandonada recibe una llamada de la policía de que su nuevo amor ha sido liberado y ella da vuelta el auto para regresar a él. El bombardero dispara su bomba y solo logra suicidarse.

Etapa 6: las secuelas; el final feliz para siempre que todos los lectores quieren. La víctima del accidente automovilístico y la enfermera comienzan una nueva vida maravillosa juntos, y él obtiene la custodia de sus hijas pequeñas. En la última escena, la novia abandonada está en el altar, pero esta vez aparece el novio. La familia del bombardero se queda en los Estados Unidos y el primo vuelve a ser un niño pequeño normal y feliz. El final – página 260.

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí. Tenía un plan y lo tomó paso a paso. Se ese chico.

Todos los autores tenemos tiempos difíciles para completar nuestros libros. Los que dicen que les resulta fácil completar un libro, mienten.

Me resultó extremadamente difícil completar uno de mis libros, pero ahora no solo lo he completado, sino que está publicado y funciona bien.

Estas fueron algunas de las cosas que hice.

  1. ¿Has olvidado la historia? Leía constantemente los capítulos que había escrito, incluso si no podía escribirlo. Esto me mantuvo conectado con el libro durante los lapsos.
  2. ¿Qué está yendo mal? Me senté a repensar lo que iba mal. En mi caso, era la forma en que se perfilaba un personaje. Puede haber otros problemas, como una trama abierta, un error de desarrollo de la trama, un error narrativo (como: cree que debería haber usado la voz en tercera persona cuando ya ha escrito bastante en primera persona, etc. .). Acepté cambiar ese carácter molesto. Cuando hice eso, descubrí que podía escribirlo mejor y más rápido.
  3. ¿Has esbozado y trazado bien? Esbocé de nuevo. Esbozar ayuda inmensamente cuando estás atrapado. Ya tenía un resumen del capítulo; ahora hice un bosquejo escena por escena.
  4. ¿La historia juega en tu mente? En esos pocos minutos entre golpear la cama y dormir, jugué los diálogos de mis personajes en mi mente. Me convertí en ellos y hablé como lo harían. Esto me animó a escribir mejor al día siguiente.
  5. ¿Estás lo suficientemente motivado? Leí cosas en mi género (horror) y vi películas en mi género. Me ocupé de recoger cosas que estaban bien. Eso me dio una gran motivación.
  6. ¿Estás revisando el atractivo de tu historia? Leí críticas de buenos libros y películas de terror. Vi lo que la gente había amado de ellos. Nuevamente, me dio una buena dirección para escribir.

También hice algunas cosas para mejorar mi psique en lo que respecta al WIP:

  1. Cambié mi escritorio y escribí en una computadora diferente. Incluso cambié la fuente del manuscrito. Esto me hizo mirar el documento nuevamente.
  2. Realicé largas caminatas por la mañana, donde volví a repetir la historia.

Lo más importante: no hablé sobre la historia con nadie. Este es uno de los mayores factores de disuasión para cualquier WIP. Otras personas no ven la historia como lo hace el autor, a pesar de sus mejores intenciones, y sus comentarios podrían restarnos valor para terminarla.

Escuché una vez que los escritores nunca terminan un libro. Lo abandonan. Después de algunos escritos, no creo que haya nada más fiel a este oficio.

Abandonar. Me encanta la elección de la palabra. Implica dolor, renuencia. No solo te detienes. O renunciar. Lo dejas atrás, con dolor. No deberías haberlo hecho, pero te está enfermando o se acerca la fecha límite real. Querías hacer más, una pequeña revisión adicional, tal vez incluso una reescritura. Busque repeticiones de nuevo, tome otra pasada en las oraciones clave, hágalas más bonitas, más impactantes, más inteligentes … pero no puede. Porque lo has hecho muchas veces. Más de lo que lo haría una persona razonable. Le dedicaste mucho tiempo, después de todo. Quizás años. ¿Por qué no un mes o dos más?

Verá, esta oración, y esa es la magia de la escritura, podría usarse como un mal consejo. Puede tomarse como un “escribe y eso es todo, no te preocupes por los detalles”. Pero entonces, ¿cómo justificas todo el sufrimiento detrás de esa palabra?

El abandono es un trauma. Nunca olvidas. Tiene que ser construido por mucho amor hacia algo que de repente dejas ir. Se necesita una fuerte voluntad y dedicación, y una disposición aún más fuerte para romper su propio espíritu. La gente dice que es como correr un maratón, no un sprint. Oh los clichés. No es. No es un maratón. Es más como la carrera de Forret Gump por el país. Empiezas a saber que escribirás, pero no sabes cuántas millas, cuántas semanas o años. O si a la gente le gusta y sigue o simplemente ignora. Simplemente ve hasta que sientas que llegaste al final. Entonces corres de regreso. O estás listo para tanta rutina e incertidumbre o ni siquiera comienzas.

Te llevará meses escribir todos los días. Luego, cuando escribes el final, harás una pausa por unos días y volverás corriendo y reescribirás toda la maldita cosa. Luego, se lo mostrarás a las personas en las que confías, te romperá el corazón si tu libro apesta que al escuchar sus críticas. Tomarás otro pase. Luego vienen los editores cuestionando todo, elementos clave que requieren otro trimestre completo para solucionarlo. De Verdad? Sí, en serio. Y lo harás, porque esa es tu vida que viertes allí. Entonces, cuando todos estén felices y listos, tendrás una idea. O notará una falla que realmente desea abordar, pero el editor dirá que ya está hecho. Ruego, solo unos días más, para que pueda ajustar el 10% del problema o lo perseguirá para siempre. El editor se reirá de tu drama y de cómo crees que eres el único, y te dará una semana. Lo harás y mirarás el botón de enviar. Podría haber sido mucho mejor si tuvieras la oportunidad de … si no te hubieran obligado a … si … te detengas. Presione el maldito botón de envío.

Entonces te dejas ir. Pensando en todas las cosas maravillosas que podría haber sido tu libro si hubieras podido sangrar un poco más por él.

Eso es abandono.

Gracias por el A2A.

En primer lugar, ¡felicidades por completar tu primer libro! Muchos de nosotros ni siquiera llegamos tan lejos. Eso es algo para acariciar tu espalda.

Especularé aquí. Es posible que seas una persona de ideas y que profundizar en los detalles te aburra. Te gusta proponer ideas, retocarlas, pero la idea de implementarlas te hace sentir “cansado”. Una sugerencia aquí es que probablemente podría contratar a un voluntario que también pueda ser su compañero de intercambio de ideas y que lo ayude a escribir su libro mientras se le ocurren ideas para la historia. De hecho, ambos pueden crear un libro.

Mientras se nos ocurre una historia, generalmente tendremos un resumen de la historia en nuestras mentes. Cuando nos ponemos a escribir el libro, nos enfrentamos a obstáculos en forma de desarrollos de personajes, giros en la trama y similares. Además, la trama debe ser fluida y todos los elementos deben sincronizarse en un todo coherente. Todo esto requiere mucho esfuerzo y nos hace querer rendirnos. Mi sugerencia aquí sería aceptar esto como una especie de dificultad y no vencerlo si no progresas.

Tal vez eres perfeccionista y cuando comienzas a escribir te das cuenta de que esta historia no es perfecta, también lo es cualquier historia que hayas escrito o escribirás. Nuevamente, mi sugerencia aquí es aceptar que el perfeccionismo es un mito y que lo que se te ocurra lo mejor que puedas.

En última instancia, si crees en tu historia de todo corazón, no importa qué, aporrea todos tus obstáculos y continúa. Por el contrario, si crees que podrías llegar a una mejor historia, entonces hazlo.

Siempre me he preguntado cuándo sabré que un libro está terminado, como siempre me he preguntado cuando un pintor sabe que él o ella ha aplicado la última pincelada necesaria al lienzo, especialmente si se trata de un resumen. De hecho, nunca he tenido ningún problema en la práctica real.

Sin embargo, para responder adecuadamente a su pregunta, realmente creo que se lo está haciendo muy difícil. Todos los que conozco que comienzan a escribir al comienzo de un libro tendrán dificultades para progresar. El primer párrafo se reescribirá y reescribirá, la primera oración se reescribirá y reescribirá y, a veces, la primera palabra se escribirá y reescribirá hasta que esté harto de todo el asunto.

Mi sugerencia es que primero escribas una escena clave. Bromea usted mismo que no va a tener que volver a escribirlo (tendrá que hacerlo), y simplemente anótelo. Lo encontrará terapéutico una vez que lo tenga en su lugar. En segundo lugar, nunca escriba hasta que haya terminado algo: una escena, un capítulo, una secuencia. Siempre déjelo cuando todavía tenga cosas para escribir y quiera volver a ello. (Aprendí esto de la manera difícil, ya sabes que a la mañana siguiente, cuando tienes que comenzar un nuevo capítulo y ordenas tu escritorio, haces tus gastos, de repente recuerda que podrías escribirle a la tía abuela Mable para agradecerle por eso Regalo de Navidad a pesar de que ahora es mayo, cualquier cosa en lugar de reiniciar. Dejarlo cuando quieres continuar es mucho más gratificante, a pesar de que es difícil en ese momento parar cuando estás en pleno flujo).

Espero que sea útil, ciertamente me ayuda.

Establezca metas manejables para usted mismo. Esa es la única forma de hacerlo.

1) Lo primero que debes hacer es descubrir qué te distrae y cuándo está sucediendo.

Presta atención y nota cuando dejes de escribir y te distraigas.

¿Estás trabajando en el entorno adecuado? Tal vez haces tu mejor trabajo cuando estás cerca de otros en lugar de trabajar solo.

Si prefiere trabajar en público, busque una biblioteca, una cafetería o alquile un espacio de oficina y trabaje allí. Estar cerca de otras personas motivadas puede ayudarlo a mantenerse motivado y productivo.

Si prefiere trabajar en privado, guarde sus dispositivos electrónicos, música o cualquier otra cosa que pueda llamar su atención. También puede usar funciones interesantes como Coffivity para simular el trabajo en una ubicación ocupada.

2) Si su objetivo es escribir un libro completo, divídalo en pedazos pequeños.

No intente terminar un capítulo completo en un día si sabe que no lo hará. Trabaja de acuerdo a cómo sabes que vas a trabajar y establece expectativas realistas para ti mismo. Trata de terminar 5 párrafos en lugar de 5 páginas.

Recortar en pequeñas cantidades a menudo puede ser más productivo que tratar de abordar grandes cantidades de escritura de una vez.

3) Establecer plazos y cumplirlos

Si no establece plazos, siempre encontrará razones para volver y seguir editando. Una vez que llegue a cierto punto, eso es todo, siga adelante.

Aprender a dejar ir es una de las cosas más importantes que aprenderás como escritor.

¡Espero que esto ayude!

Meir

A veces, para los escritores, algunas partes son menos motivadoras, como los incidentes que no interesan al autor en sí. Esto se debe a que si tienes una mente enojada, prefieres escribir las escenas violentas en la historia, y cuando tienes una mente tranquila o triste, deseas matar a un personaje y escribir las emociones de otro personaje. Esto pasa con todos. ¿Qué hacer?
Escribe la novela en partes. Esa es la mejor manera de completar una novela.
Escriba un capítulo, o incluso una parte de un capítulo, guárdelo. Luego haga otro documento, escriba otra parte, ¡tal vez incluso el final! Ahora tiene cientos de partes, combínelas; eso incluso motivó tus sentidos de que has escrito una larga historia.
Mientras escribía mi primera novela, utilicé esta estrategia, y en un año tuve mi novela completa I Love My Haunted School: The Origins.
Soy un chico de catorce años, ¿sorprendido? Continúa, prueba mi opinión, me funciona.
¡Espero que funcione para ti!
(Sepa más sobre mí: http://www.hsdeogan.blogspot.in )

Solo hay una forma de terminar de escribir un libro: una palabra a la vez.

Trillado, pero cierto.

Más explícitamente: trazar y planificar (o jadear, si no te gustan) son estrategias válidas para escribir una novela. Son inútiles si no te obligas a seguir escribiendo palabras.

Parece que estás sufriendo de perfeccionismo. Sé que a menudo lo hago cuando escribo los primeros borradores. Date permiso para arruinarte y concentrarte en lo que estás haciendo en este momento , no en lo que podrías haber hecho si no hubieras hecho XYZ en el primer capítulo, o en lo que es un éxito de ventas épico y mega exitoso, tu novela terminada ser cuando hayas terminado.

Sigue escribiendo esas palabras, incluso cuando es difícil, especialmente cuando es difícil.

Eventualmente llegarás allí, y luego podrás arreglar tu borrador en revisión.

A diferencia de las otras respuestas, supongo (lo que nunca debería hacer) que ha escrito todas las palabras, de principio a fin. Eso te da un borrador completo, pero el libro apenas está terminado. Debe editarse, no solo a través de sus ojos, sino también de otros que tengan buenas habilidades de edición, que verán el trabajo fresco sin prejuicios invisibles.

Utilizo lectores beta, algunos casuales pero dos diligentes. En conjunto, sus diferentes perspectivas encuentran cosas que no vi. Desde errores tipográficos (oops) y el uso incorrecto de palabras, hasta cosas más grandes como anomalías de la trama y caracteres mal informados o inconsistentes. Sus comentarios pueden ser brutales, pero eso es lo que el trabajo necesita en ese momento. Y, después de todo, escribir es reescribir.

Después de implementar la mayor parte de sus comentarios y corregir sus objeciones (dejándome el derecho de rechazar aquellos que desprecia), hago una lectura final para asegurarme de no haber estropeado las cosas después de mi edición. Entonces, está listo para el consumo público, y lo libero. Está tan terminado como puedo hacerlo.

Has terminado de escribir un libro cuando has terminado de escribir el principio, el medio y el final, lo has editado y revisado lo mejor que has podido, y has realizado más ediciones y revisiones después de buscar críticas en otros lugares. En ese punto, es hora de pasar al siguiente.

Sin embargo, esto no significa que haya terminado con ese libro. Ya sea que se publique por sí mismo o se publique tradicionalmente, puede optar por volver a visitarlo cuando tenga más experiencia y volver a revisarlo. Esto será especialmente cierto si se ha publicado y ha tenido pocas (o ninguna) venta.

También fui culpable de escribir una serie de historias interminables, hasta que encontré la solución que me convirtió de escritor en autor.

En una discusión previa, comparé la planificación y el jadeo, la diferencia entre crear un esquema fijo de la historia y simplemente escribir para ver cómo resultó la historia. Yo era, y sigo siendo hasta cierto punto, el último. Mis historias no tenían planificación. Pero la primera historia que terminé fue gracias a un pequeño grado de planificación. No el comienzo (el momento ‘qué pasaría si’), no el medio, sino el final. Una vez que sé cómo va a concluir una historia, puedo escribir hacia ese objetivo. Todo lo que hacen y dicen mis personajes se dirige a esa conclusión planificada. El final es lo que hizo viable mi primera novela.

Entonces, si te encuentras marcando a mitad de camino a través de tu historia, pregúntate si es porque no tienes en mente el destino de la historia. Si tus personajes no tienen meta, no hay nada por lo que luchar, ¿qué están haciendo? Si el escritor no tiene idea de cómo concluirá la historia, ¿cómo puede ser moldeada?

Planifica tu historia. Sepa cómo comenzará, cómo se desarrollarán e interactuarán sus personajes y qué necesitan para luchar (o huir). Luego planifique cómo concluirán todos los hilos de la historia. O al menos, piensa en un final. Te lo debes a ti mismo.

Y tus lectores.

Si tiene problemas para terminar un libro, trabaje en un libro diferente. Trabaja en algo de no ficción. Vuelve cuando quieras contar esa historia, te está gritando que te escuchen.

Comencé un libro en 1989, después de una horrible experiencia de mudarme a otro estado (geografía a pedido). Regresé a donde comencé, viví en la habitación de atrás de un amigo donde me desperté una mañana y envié directamente a mi pequeño Mac Plus y escribí el primer capítulo, y me congelé. Eso sucedió antes, pero como resultado de mi periodismo, no fue que no fuera escritor, fue que no quería escribir esa historia. Yo escribí otros. Escribí una de mis mejores jugadas. Comencé a dirigir el guión de un amigo para la primera de siete producciones.

Pero “ese” libro me fastidió, me susurró y finalmente, en 2011, exigió que me lo contaran, así que lo terminé, se lo entregué a uno de mis lectores de pruebas favoritos y aterrizó en Amazon. La forma final tenía más de 160,000 palabras, más de 500 páginas, después de que corté más de la mitad de la historia planeada. Eso se redujo a lo que había que decir.

Es mi trabajo favorito: teatro, novela, no ficción, mi favorito. Simplemente no se vende, pero lo escribí para satisfacer el libro y es el 95% del libro que quería escribir. Solo tomó tiempo para escribir, y tomó tiempo lejos de escribir para contarlo a su mejor ventaja.

Nunca he entendido a los escritores que solo hacen una cosa, enfoque, disciplina … excepto Harlan Ellison, quien puede escribir más de una historia corta y un par de ensayos antes del almuerzo. Yo hago malabares Actualmente tengo cuatro proyectos de malabarismo y estoy considerando dejar uno para ‘enfocar’. Una es la fantasía científica en un futuro sombrío (que parece ser el espíritu de la época), la otra no es ficción sobre un tema que afecta nuestra realidad política, religiosa y económica, y una tercera que es un juego de roles para un mundo que he tomado. refugio bajo por un par de décadas.

Puedo morir antes de terminar todo, y hay otros pequeños sueños rotos que he tenido que entregar algunos libros (una historia de detectives se estaba convirtiendo en un catálogo de cómo matar gente sin esperar salir con la suya, y no lo hice) desea publicar un ctalog), y algunos se retuercen en la oscuridad. Puedo escuchar de ellos en algún momento.

Pero sigue escribiendo. Un escritor escribe. Un escritor que no escribe es un “han escrito” pero no se puede detener a un escritor.

Configure su temporizador en el tiempo que planee / quiera escribir. Siéntese en la silla junto al teclado con nada más que el documento abierto hasta que suene el temporizador. Trabaja en tu proyecto de escritura durante este tiempo.

Si te disciplinas para quedarte allí sin importar cómo te sientas, las palabras saldrán. Tal vez las palabras no tan buenas vendrán primero, escríbalas. Puedes revisar más tarde.

Lo que pasa es que te sientas en la computadora y no te distraes mientras es hora de trabajar.

Así es como alguien termina cualquier cosa. Escribir no es mágico. Requiere esfuerzo y disciplina como cualquier otra cosa. Los fontaneros no arreglan tuberías cuando la inspiración golpea y dejan de arreglar tuberías cuando la inspiración se va. Los fontaneros arreglan las tuberías cuando las tuberías están rotas. Los escritores escriben cuando su libro no está escrito.

La disonancia es un estilo válido. Esto es cuando se supone que las cosas no deben estar juntas, como una dualidad o un conjunto ecléctico, pero ese es el punto ya que lleva a la sorpresa, por lo que es interesante. Si algo dice lo suficiente como para capturar la imaginación del escritor, entonces también es probable que lo haga para el lector. Esa puede ser la razón por la cual las partes intermedias de las novelas son tan confusas, o situaciones de horror, o encuentros en el medio como ironía. Se mezcla y se reduce a unos pocos caracteres clave, configuraciones y temas. Mire cualquier período de la historia como el siglo anterior, o los últimos milenios, por ejemplo. La escritura no se inventó para vender a las personas una lista de bienes, pero eso está sujeto a impuestos, por lo que todo está bien, más o menos. En realidad, autores como William Gibson, Bruce Sterling y Neal Stephenson lo han convertido en un arte. Combinarán objetos dispares y los harán parecer clichés, aunque inventados, ya que se muestran con tanto detalle, por lo tanto, cyberpunk. En otras palabras, combinando las ideas de viraje, el autor puede mantener el interés del lector el tiempo suficiente para haber terminado el libro antes de que lo sepan. Todos los miembros de la sociedad viven en casas de vidrio en estos días y son constantemente bombardeados por distracciones. Si el escritor ha despejado un camino por delante con algún esfuerzo, y es entretenido, entonces están dispuestos a intentarlo. Si la conclusión es catártica o lleva a más preguntas es cuestión de gustos.

O intente hacer listas, resumir, compilar notas, investigar, editar borradores y eliminar betas para de / refinar el proceso.

Establezca un marco de tiempo y asegúrese de ESCRIBIR SOLO durante este tiempo todos los días hasta que termine. Obtenga la aplicación Freedom para que no pueda conectarse. ESCRIBIR. Dígale a sus amigos que está ocupado haciendo algo a esta hora todos los días y termínelo. Sin importar lo que dure. ESCRIBIR.

Divídalo en pasos manejables.

Primero, si aún no tienes uno, detente donde estás y arma un bosquejo. Tener un bosquejo te ayuda a no bloquear a los escritores, siempre sabes dónde estás y qué está sucediendo a continuación en la historia, te mantiene enfocado y te da una instantánea de todo el libro.

Segundo, ponga tiempo de escritura en su horario. Haz de la escritura un hábito. Incluso media hora al día cada 3 días. Una hora cada dos días. Sea lo que sea, anótelo en su calendario. Después de aproximadamente 2 a 3 semanas, se convertirá en un hábito.

Tercero, enfóquese en un capítulo a la vez. Si ayuda, piense en ello como una forma breve de escritura, como una publicación de blog. Piensa en el tema / argumento para ese capítulo específico y simplemente comienza a escribir.

Por último, tener una idea de la longitud. Si su libro va a tener alrededor de 50,000 palabras, siempre sabrá cuánto ha escrito y cuánto más planea escribir en general. Use el conteo de palabras como una guía general, no como una parada difícil. No se obligue a seguir escribiendo si la historia está hecha con 47,000 palabras. No te detengas temprano si no has terminado con 50,000. Solo como pauta general.

Esto viene de una persona que ha escrito 3 docenas de libros (desafortunadamente, todos como escritor fantasma, por lo que no verá mi nombre en ninguno de ellos it).

Es mejor dividir su libro en capítulos antes de comenzar a escribir. Y luego concéntrate en completar cada capítulo, no el libro. Asegúrese de que cada capítulo esté vinculado al otro y avance de esta manera.

De esta manera, puede terminar de escribir 36 libros al menos, al igual que yo, y aún así tener hambre de escribir más.

¡Buena suerte!

Las respuestas ya enviadas son geniales. Recibí esta pregunta de los estudiantes cuando enseñé una clase de escritura de revistas; También la pregunta inversa, ¿cómo puedo comenzar a escribir? Estábamos discutiendo la redacción de artículos en lugar del libro per se, pero creo que esta idea puede ayudar:

Intente escribir el final (último capítulo) primero, luego regrese y complete el resto de acuerdo con el desglose de su capítulo. Siempre puede revisar el final más adelante si es necesario, pero ahora se establece un marcador de posición motivador. ¿Tiene un esquema y un horario en el que sea visible para usted cuando se siente a trabajar?

Buena suerte.

Eso podría depender de qué es lo que te detuvo si comenzaste a escribir uno.

Muchos libros en curso fallan porque el nuevo autor no sabía cómo desarrollar su idea inicial en un concepto dramático, premisa y luego una historia bien estructurada con personajes bien desarrollados. No saben a dónde ir con la historia más allá de cierto punto.

Si tiene todas estas cosas ordenadas y su historia realmente es lo suficientemente fuerte, probablemente estará más que suficientemente motivado para aplicarse a la tarea de escritura hasta que termine. Se requiere determinación porque ningún escritor tiene ganas de escribir cada vez que lo hace.

More Interesting