Cómo escribir y auto-publicar efectivamente

Answer 1

Antes de comenzar a escribir, piense en su libro en términos de por qué alguien podría leerlo y los beneficios para el lector. ¿Qué tiene de especial su libro que podría educar y entretener a las personas y proporcionar una nueva perspectiva sobre un tema comúnmente incomprendido?

Simplemente recomendaría recoger una copia de Wired for Story para comprender mejor el desarrollo narrativo para que la historia haga lo que quieres que haga.

Por ejemplo, si bien mi libro es la historia de mi vida y los primeros 20 años de mi empresa, también es una guía para construir una vida y negocios exitosos con Asperger, así que ese es el control de ventas. Tenga en cuenta que 4.000 nuevos libros se publicarán mañana. Y lo mismo al día siguiente. Y lo mismo el día después de eso. Usted está por encima de ellos definiendo claramente su libro y su valor para los existentes.

Paso # 1: Ve a dos librerías y luego pasa una hora en Amazon evaluando los libros competitivos en el estante. Encuentre una manera de hablar sobre el nicho que ocupa su libro entre el trabajo existente y los beneficios que su libro ofrece al lector.

Paso # 2: ir en bicicleta. Pase unas horas en su cabeza definiendo los beneficios de su libro para el lector. Escribe tus tormentas de ideas.

Paso # 3: Domina la capacidad de entregar esta información en cinco segundos o menos. Una vez que pueda hacer esto mientras duerme y haya practicado con algunas personas, domine un seguimiento de 30 segundos sobre el libro con mayor profundidad. Esto es esencialmente cómo presentará el libro en todos los niveles, desde lectores hasta editores, pasando por agentes y productores de Hollywood.

Paso # 4: Escribe el bosquejo de todo el libro. Luego escribe un capítulo de muestra. Estos tres cuatro componentes comprenderán cómo presentar el libro a los editores y guiar la construcción y el desarrollo más amplios. Coloque su lede en la parte superior de la página, seguido del resumen de 30 segundos, el resumen en la página siguiente y el capítulo de muestra.

Paso # 5: Lea siempre las instrucciones de envío. Algunas editoriales quieren dos capítulos de muestra. Algunos solo quieren un resumen al principio. No crea que usted o su trabajo es la excepción a la regla.

Escribí los siguientes artículos para explicar mejor los aspectos específicos de la publicación:

Desarrollo del título / Cómo presentar su libro / Formateo para imprimir / El caso económico para la impresión offset en formato tradicional / Pregunta de distribución (con infografía) / Trabajar con la impresora / Organizar un recorrido por el libro / Redes sociales para autores / Promoción personal para autores / Qué hace un editor / Paralelo a los dinosaurios / Una visión general

Answer 2

Consejos de escritura:

Cuando leí tu pregunta, una de mis citas favoritas sobre la escritura apareció inmediatamente en mi cabeza … así que debe ser para ti. Aquí está:

” Esta oración tiene cinco palabras. Aquí hay cinco palabras más. Las oraciones de cinco palabras están bien. Pero varias juntas se vuelven monótonas. Escuche lo que está sucediendo. La escritura se está volviendo aburrida. El sonido suena como un disco atascado”. El oído exige algo de variedad. Ahora escucha. Varío la longitud de la oración, y creo música. Música. La escritura canta. Tiene un ritmo agradable, un lilt, una armonía. Uso oraciones cortas. Y uso oraciones de longitud media Y a veces, cuando estoy seguro de que el lector está descansado, lo involucro con una oración de longitud considerable, una oración que arde con energía y se desarrolla con todo el ímpetu de un crescendo, el redoble de los tambores, el estruendo de la batería. platillos: sonidos que dicen escuchar esto, es importante ” .
– Gary Provost

¿No es eso hermoso? Tenlo en cuenta mientras escribes. Y, para más inspiración, los invito a leer este hilo que comencé hace un tiempo en otro foro relacionado con este tema: Redacción publicitaria con un toque más artístico . (Lo mismo es cierto para la escritura de libros como para la redacción de textos publicitarios. Cualquier escritura, en realidad).

En cuanto a escribir un libro completo este verano antes de ir a la universidad … puede ser posible, puede que no. Depende de cuán bien desarrollada esté su visión de la historia, cuánto tiempo tiene para escribirla y qué tan grande es el libro que desea que sea. Si le preocupa el desarrollo serio del personaje y la “construcción de sus historias”, entonces puede descubrir que no se ha dado suficiente tiempo con solo dos o tres meses. Dele a su libro el tiempo que necesita para que tenga la mejor oportunidad de éxito. Te lo debes a ti mismo.

En esa nota, aquí hay un gran blog sobre el desarrollo de personajes: 14 consejos para construir personajes .

Y aquí hay un gran video sobre el desarrollo de la trama: 10 consejos para crear grandes tramas: todo lo que necesita para trazar una gran historia .

Consejos de autoedición:

El mejor consejo que tengo para los autoeditores es obtener ayuda. Invierta en edición, diseño gráfico y corrección de pruebas adecuados. Si te tomas en serio la publicación de libros y quieres presentarte al público como un autor profesional, estas cosas son muy importantes para tu resultado final.

El hecho es que los libros de autoeditores compiten en el mercado con los libros de editoriales comerciales. Los editores comerciales (tradicionales) siempre tienen sus libros editados profesionalmente. Siempre. Es por eso que pueden presumir de tan alta calidad. A la luz de esto, ¿pueden los autoeditores realmente permitirse el lujo de no editar su trabajo? Puede parecer excesivo para algunos, pero es una inversión necesaria si ese autor se toma en serio la publicación y la competencia en el mercado.

Y no importa cuán interesante sea su historia, el público va a “juzgar su libro por su portada” antes de que decidan leerlo. De hecho, también juzgarán el interior. Por lo tanto, el diseño gráfico de su libro, tanto por dentro como por fuera, debe recibir la misma atención profesional que el contenido en sí.

No solo eso, sino que también debe contratar a un corrector de pruebas profesional, un conjunto de ojos diferente al de su editor de copias, para hacer la siguiente verificación de nueve puntos del libro final diseñado antes de enviarlo para su publicación:

Interior

• la materia frontal (como la tabla de contenido) es precisa y correcta
• la materia de fondo (como el índice) es precisa y correcta
• los encabezados y pies de página son precisos y correctos
• se eliminan los malos descansos
• el texto está diseñado para fluir suavemente
• los márgenes y el tamaño del recorte, todos miden correctamente
• la ortografía y la puntuación son correctas

Cubrir

• el espaciado, el sangrado y el tamaño de la moldura miden todos
• la ortografía y la puntuación son correctas

Para obtener mejores resultados, haga todas estas cosas antes de cargar ese libro para publicarlo digitalmente y entregarlo a una impresora para publicarlo a la antigua usanza (por ejemplo, una impresión física de libros en rústica o tapas duras). Esta atención adicional al detalle marca una gran diferencia en la percepción pública de su libro y su éxito general como resultado.

Asesoramiento en ventas y marketing de libros:

Pero eso no es todo, por supuesto. No preguntaste sobre la venta y comercialización de libros … las secuelas de la escritura y publicación de porciones de este negocio. Entonces, no me sumergiré aquí. Simplemente lo invito a visitar este blog cuando esté listo para esa etapa: Blog del editor de PPG: todo lo que necesita saber sobre cómo escribir, publicar y vender un libro . Ayudará.

¡Buena suerte con tu libro!

Answer 3

Bien, así es como escribo un libro de principio a fin. Mi proceso comienza con mis personajes principales. Paso mucho tiempo aprendiendo sobre cada uno de ellos. Esta no es su edad, estatura, color de cabello, color de ojos, etc. típicos. Es por eso que son como son. Recomiendo entrevistas de personajes para esta etapa. Resuelvo cualquier enredo romántico, por qué el antagonista es como es, y más.

Una vez que tengo mis personajes (al menos los principales) resueltos, me mudo a los lugares que usaré en la historia que deseo contar. Utilizo el noroeste del Pacífico en mi serie, específicamente Oregon, donde crecí. Paso mucho tiempo en el lugar, en mi opinión es casi tan importante como el personaje y la trama, por lo que requiere mucho tiempo de investigación. Aunque es un área en la que viví hasta hace poco, quiero refrescar mi memoria y mirarla desde la perspectiva de alguien que no está familiarizado con ella.

A continuación, construyo mi arco de la historia usando ideas del Viaje del escritor: Estructura mítica para escritores de Christopher Vogler . Una vez que se establecen los principales puntos de la trama de mi historia. Establecí mis escenas principales, aquellas que se alinean con aspectos que puedes encontrar en el libro del Sr. Vogler, luego es hora de escribir listas de escenas.

Utilizo un proceso de tres actos y ocho segmentos para trazar mi novela. Es mi hoja de ruta. Los actos uno y tres se dividen en dos segmentos. Mientras que el segundo acto se divide en dos actos (A y B) y cuatro segmentos. Creo una lista de escenas para cada acto y luego las coloco en un guión gráfico para ver cómo fluyen de un acto a otro. Si un acto es demasiado pesado, entonces obviamente tendré que hacer algunos ajustes, lo contrario también es cierto. Darme una ayuda visual me ayuda a encontrar agujeros en la trama y llenarlos antes de escribirme en una esquina.

Una vez que he hecho todos los pasos anteriores, escribo un esquema. Lo desgloso capítulo por capítulo agregando cada escena hasta que tenga una guía completa de mi historia.

Finalmente, una vez hecho todo, me siento en mi computadora, abro Scrivener y empiezo a escribir mi historia. Invariablemente, mis personajes desarrollarán una mente propia y arrojarán la llave inglesa ocasional en mi trama cuidadosamente elaborada, o una escena que pensé que era perfecta simplemente no funciona, así que tendré que ajustar la historia mientras escribo . No me concentro en los errores ortográficos, no vuelvo y edito el trabajo del día anterior, ni siquiera me importa si no es perfecto. No importa, todavía. Sigo escribiendo hasta que se cuenta la historia. No paso a ninguna idea nueva y brillante que se me ocurra, no me doy por vencida, la escribo … incluso cuando quiero sacarme los ojos con una cuchara oxidada.

Cuando termino, lo dejo solo durante al menos cuatro semanas antes de comenzar a revisar. No se lo doy a nadie para que lo lea (los problemas de gramática y ortografía abundarán y distraerán al lector), no lo envío al editor. Espero … más tiempo es mejor. Necesitas distanciarte emocionalmente de tu precioso bebé. Entonces empiezo a revisar. Corté escena tras escena, reescribo hasta que no puedo soportar la idea de reescribir otra palabra. No será perfecto, he aprendido a aceptar eso (Oh, qué mentira).

Cuando he hecho todo lo posible para tener un manuscrito limpio, lo envío a los lectores beta. Lo tirarán a la esquina y lo ignorarán durante lo que parecen décadas antes de que decidan avisarme si lo han leído o no. Algunas versiones beta son increíbles, son prácticamente editores por derecho propio y te darán una crítica que te quitará la piel. Querrás llorar, nunca querrás volver a escribir otra historia. Ésto es una cosa buena. Te permite mejorar. Otras betas son como Glinda the Good Witch, nunca dirán nada malo y todo lo que dirán es cuánto lo aman y es perfecto tal como es. ¡NO LOS CREER! Nada es perfecto.

A continuación, hay otra ronda de revisiones. Esta vez tomo todas las críticas e ideas que he obtenido de las versiones beta y de mí mismo y las arreglo.

Finalmente, lo envío a un editor. Advertencia justa, esto puede ser costoso. Querrás examinar cuidadosamente tu editor. Pídales que hagan una edición de muestra de un capítulo de su libro. Nunca querrás trabajar con alguien que no sea capaz de trabajar contigo. Además, no te metas las bragas si no estás de acuerdo con el editor. No discutas, no luches y no te defiendas. Toma la crítica. Léelo, saborea y piensa en ello. Lo más probable es que estés de acuerdo con lo que dice tu editor. Si descubres que no estás de acuerdo con nada de lo que dice tu editor, entonces quizás quieras repensar todo el trabajo de escritura. Los editores quieren que nuestro trabajo sea tan perfecto como ellos (y nosotros) podemos hacerlo. No intentarán engañarte, tendrás que confiar en ellos al menos un poco.

Finalmente, otra ronda de revisiones … oh alegría. Sí, notará que es un mínimo de tres rondas de reescrituras. Personalmente, nunca he tenido menos de siete, pero te doy el mínimo porque tengo una novela que me ruega que termine de escribirla.

Nuevamente, querrás enviarlo al editor. Además, consíguelo corregido. Una vez que usted y su equipo hayan hecho todo lo posible para que su libro sea lo más perfecto posible. Entonces estará casi listo para considerar la autoedición. Primero, necesitará una portada, una propaganda (prepárese para llorar al escribir esto, es doloroso), y tendrá que formatear su manuscrito. Luego, solo tendrá que enviarlo, obtener la aprobación, elegir el precio de su magnum opus y esperar las ventas (esperar, esperar y esperar).

Espero que esto le ayude a comprender un poco sobre la auto-publicación y el proceso de escritura desde la perspectiva.

VL Cooke

Answer 4

Sí, puedes comenzar un libro en un verano y quizás terminarlo a la mitad. Mientras tanto, si desea el mejor consejo sobre la escritura, le recomiendo lo que muchos escritores consideran la biblia del escritor, un pequeño libro de Stephen King titulado “Sobre la escritura – Memorias del oficio”. Si desea el mejor consejo GRATUITO sobre la escritura y autoedición, DESCONECTE QUORA y vaya al blog de Kristen Lamb (Google Kristen Lamb) sobre escritura, publicación y comercialización de forma independiente. La mayoría de los autores parecen saber de ella y respetar sus consejos. Ella está vendiendo un libro. No lo compré, pero leí la mayoría de las cosas que publica en su blog, gratis. ¡Buen material! Digo que abandones Quora porque aquí (y en otros sitios sociales) recibirás demasiados consejos de demasiadas personas y muchos de ellos serán conflictivos y te confundirán. También hay sitios peores que Quora, sitios donde los autoproclamados expertos se ofrecerán como voluntarios para criticar sus escritos. Esos lugares son verdaderas minas terrestres para nuevos autores. Aspirarán toda la alegría de tu alma y te harán sentir mal contigo mismo. Encuentra tu propia voz este verano. Escribe muchas oraciones malas y sácalas de tu sistema. Lea MUCHO de POCAS fuentes como las que mencioné anteriormente para tener una idea básica de lo que es bueno y lo que es malo. Luego practique: escriba, escriba, escriba, al menos ocho horas al día. Recuerde lo que dijo Thomas Edison: “El talento es 2% de inspiración y 98% de transpiración”. Deseche todas las cosas malas (que serán la mayoría de las cosas que escriba para su primer año o dos). Trate la escritura como un trabajo serio y mantenga las horas regulares con una rutina regular. El verano será al menos suficiente tiempo para que decidas si realmente es lo que quieres hacer con tu vida.

Answer 5

Un noble esfuerzo. ¡Ve a por ello!

Pero tendrás tu trabajo cortado.

Esto es de mi respuesta a la pregunta de otra persona, pero es relevante para ayudarlo a planificar una novela, si eso es a lo que apunta:

1. Saca todo de tu cabeza para tener un espacio creativo. Recuerda lo pensativo de Harry Potter, necesitas una versión literaria de esto. Escriba cada idea de historia, personaje, esquema de historia, escena, puede hacerlo en un cuaderno o en una computadora.
2. Comienza a poner todo en orden para hacer una historia. Si garabateas esquemas básicos de cada idea de escena / historia en trozos de papel o notas adhesivas, literalmente puedes colocarlos delante de ti hasta que empiecen a tener algún tipo de sentido. Es probable que le falten partes o tal vez ni siquiera tenga una historia general, eso está bien, cualquier orden es mejor que ninguno.
3. ¡Detener! Los pasos (4) y (5) son intercambiables, así que haga lo que le parezca mejor.
4. Tómese el tiempo para esbozar sus personajes principales:

1. ¿Quienes son? ¿Cómo son? ¿Qué eventos de la vida los han moldeado como son? ¿Que quieren ellos? ¿Por qué?
2. ¿Cuál es su pasado, cuáles son las relaciones entre ellos, qué fortalezas y defectos tienen, cómo habrán cambiado para el final de la historia?
3. Idealmente, tu Protagonista (Héroe) y tu Antagonista (villano) deberían querer la misma cosa o el mismo objetivo, de esa manera están en competencia directa. ¿Qué quieren? Este es el objetivo de su historia.
4. Intenta hacer que los defectos del personaje de tu protagonista sean las fortalezas del personaje de tu antagonista, y las fortalezas del personaje de tu protagonista las debilidades del personaje de tu antagonista, poniéndolos nuevamente en conflicto directo.
5. Los defectos en el personaje de tu protagonista son los pensamientos que los decepcionan y los ponen en problemas. Superar uno o más defectos de los personajes es lo que los lleva a la victoria final o a obtener lo que quieren. Entonces, ¿qué defectos los llevarán a problemas y qué defectos se superarán? Anote las ideas y escenas de la historia.
6. Las fortalezas del personaje de tu Antagonista son las que le dan victorias sobre tu Protagonista. Sin embargo, no superar uno o más de sus defectos de carácter es lo que los lleva a su fracaso final o a perder lo que buscan. Entonces, ¿cuáles son sus puntos fuertes y qué defectos no podrán superar? Anote las ideas y escenas de la historia.

Tómese el tiempo para pensar en su historia general:

1. Lo que, en términos muy simples, es su historia (resumirla en una oración corta): un ejercicio mucho más difícil de lo que parece.
2. Cómo evolucionarán los personajes principales desde el principio hasta el final de la historia (una oración para cada personaje).
3. Piense en algunas tramas secundarias que podrían complementar / yuxtaponer / parodiar la historia principal, o que muestren el crecimiento del personaje (una oración para cada una).
4. Si aún no conoce Story Arcs, investigue un poco, comience a ajustar sus cosas de los pasos (1) y (2) en su Story Arc principal.
5. Saque todas las escenas e ideas de historias que no progresen en la historia principal.
6. Use escenas eliminadas e ideas de historias para subtramas e historias de personajes. Nuevamente, colóquelos en Story Arcs. Si todavía no encajan, guárdelos para las secuelas.
7. Rellene todos los vacíos con nuevas ideas de historias y escenas.

Haga lo que sea del paso (4) o (5) que no acaba de hacer.

Comience a poner todo junto:

1. Ponga todo junto para su historia principal en una línea recta en orden cronológico; colóquelos en el piso si es necesario.
2. En líneas separadas, diseñe las escenas / ideas de la historia para cada subtrama y el desarrollo / historia de cada personaje, y decida dónde comienzan y terminan en relación con la historia principal.
3. Combina todas las líneas de la historia juntas.

Puede que le haya tomado horas, días, semanas o incluso meses completar este ejercicio, pero ahora tiene un plan general para toda su novela.

Empieza a escribir.

Edite el contenido de la historia, la trama, la descripción, el escenario, el flujo de la escena y la caracterización.

Editar para gramática y ortografía. También construcción de oraciones, diálogos y párrafos.

Editar para el flujo de palabras y legibilidad.

Publicar.

Recuerde, también debe tener una vida mientras escribe.

Answer 6

1. Escribe en una computadora.

1. O las cosas parecen más largas de lo que realmente son.

No te detengas

1. Seguir escribiendo. Estar comprometido

Historia interesante.

1. La audiencia no es la que estás tratando de interesar. Usted está. Necesitas una buena historia o no durará mucho.

Escribe una página todos los días.

1. O siete cada semana.

Escribe listas.

1. Haga una breve lista de los personajes y sus habilidades / activos que podrían usarse para obtener detalles e ideas sobre lo que podrían hacer en una situación difícil.

Seguir escribiendo.

1. Escribí 98 páginas solo sin editar en absoluto. Luego edité, pero el punto es que solo necesitas seguir escribiendo. Sin distracciones.

Ideas

1. Necesitas a alguien que muera, posible romance, un enemigo. Morir es triste, pero atrae la atención y puede crear múltiples capítulos de pelusa que realmente le importan al público.

Buena suerte.

Answer 7

Recientemente creé un artículo de blog sobre los beneficios de la autoedición. En este artículo, le contaré todo lo que necesita saber sobre las ventajas de la autoedición y por qué debería elegirlo en lugar de las editoriales. También he incluido algunos consejos y trucos sobre cómo comenzar a publicar su propio libro. Haga clic en el enlace de abajo para verlo:

https://pinn.cl/selfpublishingvs …

Espero que disfrutes y aprendas de este artículo.

Answer 8

Recientemente creé un artículo de blog que contiene una guía paso a paso sobre cómo publicar un libro en Amazon KDP. Desde la creación de contenido de libros hasta la publicación en Amazon, esta guía seguramente puede responder sus preguntas de autoedición. Haga clic en el enlace de abajo para verlo:

https://pinn.cl/howtoselfpublish …

Espero que disfrutes y aprendas de este artículo.

Answer 9

Aquí hay una guía para escribir un libro con un presupuesto reducido. Cuando haya terminado, puedo ponerlo en contacto con alguien que pueda convertir los archivos, organizar su portada y publicarla en varias tiendas en línea.

Answer 10

Creo que lo más difícil es escribir. Solo escribe. Que sea una práctica diaria. Asimov escribió alrededor de 5.000 palabras al día (probablemente más, ya que es una redacción lista para el editor).

Luego, cuando haya completado su libro. Editar.

Encuentre una interfaz que pueda poner en un libro electrónico, u obtenga un agente. De lo contrario, publíquelo como un libro electrónico en Amazon que permita la impresión bajo demanda, para aquellos que desean la copia impresa.