¿Cuál es tu arma secreta para escribir una buena novela?

Answer 1

No es tan experimentado todavía (o publicado, simplemente porque no puedo dejar la clase 11 sin ningún plan perfecto), pero he escrito muchas obras de teatro y novelas para mi escuela y utilizo principalmente dos tácticas secretas:

El primero sería un final algo triste. Nunca he sido un fanático de la feliz “caminar hacia el final de la puesta del sol”, así que trato de hacer todo lo posible para que parezca que realmente está terminando con una nota triste, pero no completamente en la dirección del “final malo” .

El segundo, es mi método actual para hacer que cualquier cosa que escriba sea interesante, y eso sería usar el narrador un poco más que solo narrar la historia. Por lo general, hago esto al usarlo como un dispositivo de trama algo importante (no el dispositivo de trama principal, ya que el lector simplemente lo consideraría como un Deus Ex Machina), y SIEMPRE lo hago para que el narrador sea uno de los línea inicial de personajes introducidos, ya sea mayor o menor. Las personas que leen o ven lo que creo saben esto ahora, pero todavía es un juego para mí, verlos tratando de adivinar quién es el narrador, quién es el que lo sabe todo y, por lo tanto, nada. Cuanta más interacción pueda tener con el público, mejor será. Aunque parezca ser más útil en las jugadas, te sorprenderá lo que hace maravillas en los materiales escritos.

Answer 2

¿Qué tan “envejecidos” estamos hablando aquí? ¿Debería ser insultado?

Creo que la ventaja de la edad, para un novelista, es la amplitud y profundidad de la experiencia. Empatía. Conocimientos de la psicología humana que vienen con años de observación e interacción con una amplia variedad de personas.

Pero no todos los escritores mayores son observadores y reflexivos; No todos absorben las experiencias de toda una vida y adquieren sabiduría de ellos. No todos tienen la oportunidad de viajar o el tiempo libre para observar. No todos escuchan lo suficientemente cerca como para perfeccionar sus habilidades para escribir un diálogo bueno y creíble; descartan el trigo y se quedan con la paja, y sus personajes terminan hablando exactamente como lo hacen las personas en la vida real. Mucha charla, demasiadas palabras de muleta y rellenos, nunca llegan al punto. Su prosa está llena de descripciones superficiales que agregan palabras pero nunca hacen avanzar la historia.

Las lecciones de actuación pueden ser un mejor entrenamiento que las clases de literatura, suponiendo que usted es un ávido lector y tiene un dominio decente del idioma en el que tiene la intención de escribir. Pasar el rato tranquilamente en los espacios que ocuparán tus personajes también es bueno. Imagina que eres ellos; enfréntate a sus personajes por un día y mira el mundo a través de los ojos de tus personajes.

Answer 3

¡Suspenso!

Debo prólogo esto diciendo que no escribo ficción. Pero yo sí escribo novelas. Y me gusta mantener a los lectores en suspenso.

El suspenso no se trata de morderse las uñas. Se trata de obtener la mitad de la historia, una pista, lo suficiente como para ser curioso.

Se trata de darle al lector una razón para seguir leyendo.

Esto funciona maravillosamente en la ficción. También funciona bien en otros géneros. Puede aplicarlo de alguna manera incluso a libros de procedimientos y libros de autoayuda (aunque eso podría requerir un impulso adicional de creatividad).

Lo aplico a novelas de no ficción: historias reales escritas como ficción, con personajes, con una trama, con suspenso.

Mantenga al lector curioso hasta el final, y habrá escrito una buena novela.

Answer 4

Siempre se original. Personajes originales, trama, poderes, civilizaciones … etc. No seas como Christipher Paulini, quien copió todo lo que leyó o vio y terminó con una colección imitación de Star Wars con dragones. (En algunos momentos, literalmente copió conversaciones enteras de novelas de fantasía poco conocidas, mírame para ver citas reales).

No dejes que el éxito de Pailini te sorprenda y pienses que puedes copiar también … la mayor parte de su éxito y publicidad provino del hecho de que él era un niño de 13 años cuando comenzó a escribir y publicó su libro a los 17 años. su edad y porque sabían que todos leerían una historia sobre “” El autor adolescente prodigio es el próximo Tolkien “,” El genio educado en el hogar redefine las novelas de fantasía “, etc. )

Mi novela de fantasía se publicará justo antes de 2018. Será la primera de una serie de cinco o seis libros que literalmente no tiene precedentes. No sé cómo se recibirá, ya que literalmente reescribí la ficción: eliminé todos los clichés, y se trata (en pocas palabras) de un protagonista dominado por un antihéroe solitario que huye del mundo y lucha contra su ex aliados la mayor parte del tiempo. No hay un villano cliché que esté tratando de conquistar el mundo, ni una novia genio cliché y una amiga hilarante, compañera (tos … Annabeth y Grover, Hermione y Ron, Samirah y Blitz / Hearth, Leia y Han … etc.). Pasé cuatro años trabajando en esto, y será una obra maestra.

contácteme para obtener más información…. Salve, libro uno: (el posible título es “Destrozado”)

Answer 5

Comience con fuerza. Como en, golpea a tu lector en la cara con tu historia.

Tienes uno o dos párrafos para llamar la atención de alguien antes de que se aburran y sigan adelante: alguien que navega por una librería no se sentará y leerá la mitad de la novela para ver si mejora. Tienes que engancharlos. Haga que quieran leer más, inviértalos, y luego puede relajarse en cosas más lentas y complejas para construir alrededor de esa primera escena.

¡Esto no necesariamente tiene que ser acción, tampoco! No tiene que meterse en un tiroteo o un accidente automovilístico donde no encaja: comience su historia con algunas imágenes vívidas o una línea de diálogo interesante (Pulp Fiction hizo un gran trabajo con esto, quién no recuerda a Le Royale con queso?) Y construir a partir de ahí.

Era mediodía y los cuerpos habían empezado a apestar.

Al instante, sabes que algo ha sucedido: varias personas o animales están muertos. “Había comenzado” implica que han estado muertos el tiempo suficiente para comenzar a descomponerse. “Mediodía” agrega un toque de imágenes de vaquero / suroeste, e implica que el sol está afuera y en su punto más caliente.

Todos juntos: alguien ha pasado algún tiempo alrededor de algunos cadáveres por alguna razón en un día soleado cerca del mediodía. Es brillante, probablemente caliente, lo que explica por qué los cuerpos apestan (el calor acelera la descomposición), y puede o no establecerse en alguna parte del suroeste.

El lector inmediatamente tiene preguntas: ¿ quién está alrededor de los cuerpos? ¿Por qué están ellos ahí? ¿Cómo murieron los animales / personas? ¿Participaron los personajes?