¿Qué clase de libro es la Poética de Aristóteles?

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Estrictamente hablando, la poética de Aristóteles es un tratado académico sobre drama, específicamente sobre cómo hacer que funcione para una audiencia. En efecto, la Poética es el primer trabajo sobre teoría dramática y literaria y ha tenido una gran influencia en guionistas, novelistas y dramaturgos, incluyendo Shakespeare.

En Poética, Aristóteles expone muchas pautas que los escritores utilizan hoy en día en obras de teatro y películas, incluyendo la estructura de tres actos, reveses de fortuna (peripeteia), giros de la trama (anagnorisis), y la caracterización matizado.

Aristóteles defendía la tragedia como el mejor género, ya que permite la catarsis suceda más a menudo; catarsis siendo una repentina sensación de renovación en los miembros de la audiencia. Aristóteles también enfatizó que la imitación de la vida por parte del poeta o escritor debe hacerse de manera consistente en la historia para atraer al público.

También continúa discutiendo la dicción ( lenguaje / diálogo ), mitos ( trama ), ethos y otros temas relacionados con el drama. Como un tratado, que ha tenido un enorme legado en la teoría literaria en general, que todavía se deja sentir hasta nuestros días.

Resumen Poética de Aristóteles

La poética de Aristóteles busca abordar los diferentes tipos de poesía, la estructura de un buen poema y la división de un poema en sus partes componentes. Él define la poesía como un “medio de imitación” que busca representar o duplicar la vida a través del carácter, la emoción o la acción. Aristóteles define poesía de manera muy amplia, incluyendo la épica, tragedia, comedia, poesía ditirambo, e incluso algunos tipos de música.

Según Aristóteles, la tragedia surgió de los esfuerzos de los poetas por presentar a los hombres como “más nobles” o “mejores” de lo que son en la vida real. La comedia, por otro lado, muestra un “tipo inferior” de persona y revela que los humanos son peores de lo que son en promedio. La poesía épica, por otro lado, los hombres Imita ‘nobles’ como tragedia, pero sólo tiene un tipo de metro – a diferencia de la tragedia, que puede tener varios – y es la narrativa en forma.

Aristóteles expone seis elementos de la tragedia: trama, personaje, dicción, pensamiento, espectáculo y canción. La trama es “el alma” de la tragedia, porque la acción es primordial para el significado de un drama, y ​​todos los demás elementos son subsidiarios. Una parcela debe tener un comienzo, medio y final; sino que también debe ser universal en importancia, tienen una estructura determinada, y mantener una unidad de tema y propósito.

Trazar también debe contener elementos de asombro, de reversión (peripeteia), el reconocimiento y el sufrimiento. Reversión es un irónico giro o cambio por el cual la acción principal de la historia viene de círculo completo. El reconocimiento, por su parte, es el cambio de la ignorancia al conocimiento, por lo general la participación de personas que llegan a entenderse entre sí es verdadera identidad. El sufrimiento es una acción destructiva o doloroso, que es a menudo el resultado de una inversión o reconocimiento. Los tres elementos se unen para crear “catarsis”, que es el engendramiento de temor y compasión en el público: compasión por la difícil situación del héroe trágico, y temen que su destino nos pudieron acontecer.

Cuando se trata de carácter, un poeta debe aspirar a cuatro cosas. En primer lugar, el héroe debe ser ‘bueno’, y por lo tanto manifiesta propósito moral en su discurso. En segundo lugar, el héroe debe tener la decencia, o ‘valor viril. En tercer lugar, el héroe debe ser ‘fiel a la vida.’ Y, por último, el héroe debe ser coherente.

La tragedia y la poesía épica se dividen en las mismas categorías: simples, complejas (impulsadas por la inversión y el reconocimiento), éticas (morales) o patéticas (pasión). Hay algunas diferencias entre la tragedia y la épica, sin embargo. En primer lugar, un poema épico no utiliza canción o espectáculo para lograr su efecto catártico. En segundo lugar, las epopeyas a menudo no se pueden presentar en una sola sesión, mientras que las tragedias generalmente se pueden ver en una sola vista. Por último, la ‘medida heroica’ de la poesía épica es el hexámetro, donde la tragedia a menudo utiliza otras formas de metros para alcanzar los ritmos del habla diferentes personajes.

Aristóteles también contiene los elementos de la imitación exitosa. El poeta debe imitar cualquiera de las cosas como son, las cosas ya que se cree que son, o cosas como deberían ser. El poeta también debe imitar en la acción y el lenguaje (preferentemente metáforas o palabras contemporáneas). Los errores vienen cuando el poeta imita de forma incorrecta – y por lo tanto destruye la esencia del poema – o cuando el poeta accidentalmente comete un error (error de hecho, por ejemplo). Aristóteles no cree que sabotean errores de hecho todo el trabajo; errores que limitar u obstaculizar la unidad de una obra determinada, sin embargo, son mucho más consecuentes.

Aristóteles concluye abordando la cuestión de si la forma épica o trágico es ‘más alto’. La mayoría de los críticos de su tiempo argumentaron que la tragedia era para una audiencia inferior que requiere el gesto de los artistas, mientras que la poesía épica fue para un ‘público cultivado’ que podría filtrar una forma narrativa a través de su propia imaginación. En respuesta, Aristóteles señala que la recitación épica puede verse empañada por una gesticulación exagerada de la misma manera que una tragedia; Por otra parte, la tragedia, como la poesía, puede producir su efecto sin la acción – su poder está en la mera lectura. Aristóteles sostiene que la tragedia es, de hecho, superior a la épica, ya que tiene todos los elementos épicos, así como espectáculo y música para proporcionar un placer indulgente para el público. Tragedia, entonces, a pesar de los argumentos de los otros críticos, es el arte más alto para Aristóteles.

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Resumen Poética de Aristóteles