¿Por qué los personajes de anime anuncian sus ataques antes de usarlos?

Marca, supongo.

Cuando algo tiene un nombre, puede reclamarlo, clasificarlo, definirlo y, lo más importante, comercializarlo. Los espectadores quieren saber cuáles son los movimientos de los personajes, cómo se ven, etc. Tener a los personajes nombrando sus ataques ayuda al espectador a seguir la pelea.

En lo que respecta a las explicaciones canónicas, supongo que tiene que ver principalmente con la identidad y el orgullo. Suponiendo que declarar el nombre de la técnica no es un requisito para realizarla realmente (lo cual no siempre es el caso), los usuarios pueden hacerlo para dar crédito a las personas de quienes aprendieron la técnica, para infundir miedo en sus enemigos, o simplemente por estilo.

Sería interesante comparar las personalidades de los personajes que hacen esto con los personajes que no lo hacen. Goku, para usar el ejemplo más obvio, es alguien que se enorgullece de las técnicas que ha aprendido. Su vida se centra en ganar fuerza y ​​aprender nuevas técnicas. Él hace un gran trabajo al atribuir las técnicas a las personas de las que las obtuvo, pero uno todavía no puede evitar preguntarse si no hay un poco de jactancia involucrada.

Por lo que he podido decir, la práctica tiene su origen en novelas gráficas o películas de artes marciales. Ambos parecen comenzar a usarlo aproximadamente al mismo tiempo, y no puedo decir que tenga suficiente conocimiento de cualquiera de los medios para decir con certeza cuál lo hizo primero, si es que es alguno de ellos, pero la justificación al menos hace sentido.

En última instancia, todo es para nuestro beneficio en la audiencia.

En las artes marciales tradicionales, con frecuencia se le dan nombres a las técnicas y movimientos para ayudar en la instrucción. Cuando un maestro está estructurando una lección, ayuda poder referirse a movimientos específicos en lugar de tener que demostrar cada uno. Como resultado, los movimientos más impresionantes tendieron a obtener cierto grado de notoriedad y mística en torno a ellos, y los realmente complejos se convirtieron en firmas de artistas o escuelas específicas.

Sin embargo, traducir ese elemento en cómics o películas es complicado. Para los cómics, el problema es que no puede representar con precisión una serie de movimientos con una imagen estática a menos que se limite a una perspectiva específica, que no es particularmente dinámica. Con la película, tienes el problema de que la audiencia principal está compuesta principalmente por personas que no tienen los antecedentes para distinguir dos escuelas diferentes, y mucho menos reconocer un movimiento distintivo cuando ven una.

Hacer que los personajes nombren sus ataques mientras lo hacen soluciona el problema para ambos medios. Para los cómics, no necesitan preocuparse demasiado por dejar en claro que su personaje acaba de avanzar a su juego A en la lucha. Para las películas de artes marciales, no necesitan preocuparse por el hecho de que la única métrica aplicable de los espectadores sobre cuán buenos son dos combatientes es “cuál está rodeado por la pila más grande de ninjas tecnicolor muertos”.

Con el tiempo, la técnica se asoció tanto con ambas formas que se extendió a otras, y ahora es generalmente aceptada como un elemento estilístico para una amplia variedad de medios.

Porque agrega tensión y exageración a una pelea, así como una distinción de los personajes. Tome One Piece como ejemplo. Sabemos que los ataques de Luffy comienzan con “Gomu gomu no …” (ya sabes, porque se comió la fruta Gomu Gomu), sabemos que los ataques de Zoro son en japonés como “Takanami” (ya sabes, porque usa espadas), sabemos que los ataques de Sanji están relacionados con la comida y la cocina (ya sabes, porque es un cocinero), etc. Distingue a los personajes entre sí y crea su propia personalidad.

Otra razón por la que sospecho que puede ser cierto es el juego. Casi cualquier anime shounen tiene juegos. En Gintama bromearon sobre esto una vez, porque los personajes en Gintama no tienen nombres para sus ataques, es difícil hacer un juego de rol de acción exitoso. Es más divertido cuando los jugadores pueden “usar” los mismos ataques que sus personajes favoritos.

Creo que la razón práctica para gritar sus movimientos en el anime es para que los espectadores sepan lo que está haciendo el personaje … Verá, muchos personajes de anime tienen los mismos tipos de movimientos: explosiones de energía, empujes de espada épicos, magia, etc. el anime suele ser niños …

Entonces gritar sus movimientos hace muchas cosas, daré ejemplos de Dragon Ball ya que a menudo gritan más:

Por un lado, hace que el personaje se vea genial y agrega intensidad al movimiento (recuerdo haber gritado kamehameha cuando era niño)

Ayuda a los niños a clasificar mejor los movimientos … Ahora, incluso yo sé que, aunque similar, Galick Gun no es Kamehameha.

Si los personajes siguieran disparando sin advertencias, los espectadores (niños) no entenderían cómo fue la pelea … imaginen a Goku encendiendo su kamehameha sin decir nada, no tomarían en serio esa ola de kamehameha, ¿verdad?

Los gritos de movimiento solo se realizan cuando el movimiento es exclusivo del personaje o del programa … Es más que solo branding y marketing …

Bueno, ¿estás seguro de que el personaje está anunciando su ataque en voz alta? Aquí está Sasuke usando Katon: Goukakyu no Jutsu :

Observe el eco en su voz mientras en la pantalla lo muestra respirando profundamente, Sasuke dice que el nombre del ataque es diálogo interno. Ves ‘nombres de técnicas de diálogo interno’ en otras peleas como cuando disparó una gran bola de fuego al Orochimaru disfrazado.

Luego tenemos un ejemplo de Fist of the North Star , Kenshiro desata una ráfaga de golpes con un kiai estilo Bruce Lee , luego hay una pausa dramática con la técnica 100 Crack Fist mostrada con una voz narrada.

Entonces, a veces, cuando escuchas el nombre de una técnica que se anuncia, es el diálogo interno del personaje o un narrador. Ahora también hay casos en los que el personaje dice las palabras de la técnica como la famosa kamehameha de Dragon Ball, generalmente cuando una técnica requiere mucho enfoque mental y “potenciación” para que las palabras parezcan ser parte de la liberación la técnica.

A Rock Lee también le gusta expresar el nombre de su técnica, un bonito contraste con el más hosco Sasuke

En cuanto a por qué el anuncio de los nombres de las técnicas ocurre con más frecuencia en el entretenimiento japonés que en el estadounidense, hay algunas razones.

  1. Existe la tradición de que las artes marciales sean bastante convencionales. Muchos niños japoneses crecen con la oportunidad de aprender artes como el judo y el kendo en la escuela, donde se practican posturas y maniobras con nombres distintivos.
  2. Muchos creadores de manga y anime, especialmente los orientados a la acción, crecieron viendo la lucha profesional, por lo que los movimientos característicos de los locutores son una gran influencia.
  3. Hay una tradición de literatura de artes marciales del este de Asia que ha influido en el entretenimiento moderno, donde los héroes legendarios utilizan técnicas nombradas entre sí.
  4. La narración de historias del este de Asia tiende a tener escenas de combate con mayor consideración que ‘el oeste’, por lo que un personaje que revela una nueva técnica o busca un maestro para aprender una técnica específica para vencer a su rival tiene mucho más peso en la trama.

Curiosamente, es en alguna mitología occidental antigua que veo más ‘estilo oriental’ llamado atacado, como el héroe irlandés de artes marciales CuChulain usando el ‘salto de salmón’ para evadir los ataques enemigos y el ‘método de lanzamiento de manzanas’ para romper cráneos.

¿Te refieres a los cómics? Si es así, le da al lector una idea de los poderes del personaje. Si el personaje dispara un rayo de energía amarillo de algún tipo, eso en sí mismo no le dice nada al lector, por lo que a menudo es útil o necesario que el personaje describa qué tipo de rayo es.

Eso es porque a) quieren enfatizar cuán heroica es la persona (hace que la historia sea mucho más dinámica) yb) ¿no sería aterrador si el personaje golpeara repentinamente al antagonista sin decir nada?

Supongo que crea exageraciones entre las personas que ven esos animes. Este nombramiento de movimientos crea una especie de frases clave para que los fanáticos usen, y esto también promueve el anime en sí

Creo que se supone que es una táctica de intimidación, como tal vez el enemigo haya oído hablar del ataque antes y es un ataque que solo los luchadores más poderosos pueden dominar.

Solo para que la audiencia sepa lo que están haciendo, y es simplemente más genial.

Cuando gritan los nombres de sus ataques es porque les da una sensación de Adrenaline Rush, lo que aumenta su fuerza.