Hay muchas cosas que necesitas para escribir un libro, pero la primera es la más esencial: debes estar un poco loco. Como George Orwell, autor de los clásicos 1984 y Animal Farm, advirtió a los aspirantes a autores: “Escribir un libro es una lucha horrible y agotadora, como una larga pelea con alguna enfermedad dolorosa. Uno nunca emprendería tal cosa si no fuera conducido por un demonio a quien no pueda resistir ni comprender.
Lo primero que necesitas es eso, ese demonio del que habla Orwell. ¿Lo tienes? ¿Es este libro un proyecto paralelo divertido para ti? ¿O es algo que tienes que hacer, que una voz dentro de ti te obliga a hacer? Porque eso es lo que necesitará para superar las muchas fases difíciles y desalentadoras de la escritura. También es lo que necesita para proporcionar la energía necesaria para hacer las cosas más tácticas que se enumeran a continuación.
1. SIEMPRE ESTÉ INVESTIGANDO
Mi sistema de tarjetas de notas y mi libro común han sido esenciales para mi productividad como escritor. La belleza de este sistema es que recolectas lo que te atrae de manera natural, por lo que comienzas a reconocer patrones e intereses, lo que te da dirección para lo que debes escribir. siguiente. Es una gran cura para el bloqueo del escritor.
- Si escribí una autobiografía, y fue ligeramente interesante y se escribió algo bien, ¿qué puedo esperar en cuanto a la venta de libros y la recepción general?
- Deseo escribir sobre mi vida hasta ahora. ¿Cómo me preparo para crear un libro?
- Si pudieras escribir una carta a algún personaje ficticio, ¿qué y a quién escribirías?
- ¿Se puede comenzar a escribir libros muy tarde en la vida y seguir siendo exitoso o al menos bueno en eso?
- ¿Cuáles son algunas de las novelas con grandes prólogos?
¿Qué está recortando, guardando y escribiendo? ¿Cuál es un tema o tema común?
Esa es la musa que te dice a dónde debes ir después.
Debido a que siempre estoy investigando, tengo cerca de 10,000 tarjetas en varios temas. Cada libro potencial, una vez que obtiene suficientes cartas, obtiene su propia caja.
Aquí están las tarjetas de notas para mi libro Vendedor perenne :
Este es el tipo de bucle de retroalimentación que crea retornos impresionantes en su escritura.
Si constantemente ingieres material nuevo a través de la investigación, naturalmente seguirás hilos que te mantendrán interesado y lo más importante: la escritura.
Y acabo de comprar una caja para mi próximo libro … antes de que la pintura esté seca en este nuevo.
2. SABE A DÓNDE VA (TIENE UN PLAN)
Sugiero encarecidamente que los autores eviten la tentación de “encontrar el libro mientras escriben”. No va a suceder. Y si lo hace, será un descubrimiento costoso.
Descifra el código del libro primero. Comprenda el todo antes de abordar lo particular.
Escribir es fácil: cada año hay miles de graduados que pueden hacerlo. ¿Pero ser capaz de comprender una gran idea y saber cómo presentar al lector?
Piénselo así: un abogado tiene su caso y luego debe estructurar su argumento. O, si recuerdas el noveno grado, esbozas tu ensayo de 5 párrafos antes de comenzar a escribir, no mientras estás en el medio. Un libro es de la misma manera. Tienes que encontrar la mejor manera de organizar y organizar la información que le vas a dar al lector. Siempre expongo esto antes de escribir una palabra. Creo que necesita conocer la estructura mientras investiga, para que pueda encontrar el material necesario para defender su caso.
Aquí está mi tarjeta de notas con la estructura donde decidí por primera vez la estructura de 4 partes de Perennial Seller .
Esta tarjeta de notas se convirtió en las cuatro secciones del Vendedor Perenne :
1) El proceso creativo, 2) Posicionamiento, 3) Marketing, 4) Plataforma.
No solo se trata de a dónde vas con tu libro, sino de saber a dónde vas como escritor.
3. UTILICE TODO LO QUE HAGA COMO COMBUSTIBLE PARA ALGO MÁS GRANDE
En The Obstacle is the Way , escribo sobre grandes íconos de la historia que utilizaron la adversidad y las pruebas en sus vidas como combustible, en lugar de ser enterrados por ella. Tomo el mismo enfoque en mi escritura. Esto no es algo que se me ocurrió. Me la pasó mi mentor Robert Greene, quien tiene un dicho: todo es material .
Quiere decir que todo lo que sucede en tu vida puede usarse para algo útil, ya sea tu escritura, tus relaciones o tu nueva empresa.
Confía en mí, estoy mintiendo, surgió de mis frustrantes experiencias con un sistema de medios roto. No podía dejar de hablar de eso, pero nunca sentí que la gente realmente entendiera lo malo que era, así que tuve que escribir al respecto.
La escritura se trata en última instancia de comunicar parte de la experiencia humana a los lectores. A veces es una experiencia de negocios, a veces es una lucha emocional, a veces es un escape.
El punto es: su vida tiene que alimentar su libro. Si no es así, tendrá más dificultades para conectarse con una audiencia. Te será más difícil levantarte al trabajo todas las mañanas. Usa lo que te pasa, bueno o malo. Escriba sobre lo que sabe, siente y experimenta. Escribe lo que solo tú puedes escribir, no lo que crees que otras personas quieren.
4. TENGO ALGO QUE DECIR
Schopenhauer observó una vez que hay dos tipos de escritores: los que escriben porque tienen algo que decir y los que escriben por el bien de la escritura. Si eres joven y crees que quieres ser escritor, es probable que ya estés en el segundo campamento. Y todos los consejos que recibirás de otras personas sobre escribir solo agravan este terrible impulso.
James Altucher tiene una gran técnica: escribe lo que teme revelar sobre sí mismo. Lo pone todo ahí afuera. Trato de escribir las cosas que desearía que todos supieran, que siento que otras personas no están dispuestas a decir (por ejemplo, veo que Ego es el enemigo como un libro de autoayuda. No te dice lo genial que eres pero lo que necesitas arreglar)
Cuando compartes lo que es importante para ti, cuando compartes la verdad que sientes que la gente necesita decir, encontrarás que las partes difíciles de la escritura desaparecen. Te quedarás despierto hasta tarde en la noche para trabajar en él porque es importante para ti. Soportarás el rechazo porque no tienes otra opción. Sabía que tenía que escribir mi primer libro, tanto que dejé todo, mi trabajo, la ciudad en la que había vivido durante los últimos cinco años y me mudé al país. para sacarlo De alguna manera, eso es lo que se necesita para impulsarlo a través del abismo.
Vivimos en una economía de atención. Lo más importante es decir algo que nadie más está diciendo, o incluso mejor, puede decir.
6. TRABAJA CON GRANDES PERSONAS (NO INTENTES HACERLO TU MISMO)
Demasiados escritores adoptan el enfoque de encerrarse en una sala escribiendo hasta que piensan que tienen un libro terminado. O le pagan a alguien en Craigslist para que edite o diseñe la portada. Y luego bloguean sobre lo barato que era.
Me puedo imaginar por qué!
Esta es exactamente la estrategia incorrecta a seguir.
Eres el CEO de tu libro. Como CEO, es su trabajo asegurarse de rodearse de grandes profesionales que harán de esta empresa un éxito.
Detrás de cada éxito de libro aparentemente “de la noche a la mañana” había un equipo de personas que contribuyeron de manera importante. Para mis propios libros, utilizo un editor externo, he contratado a diseñadores externos para hacer las portadas, incluso publicistas externos, aunque se supone que todas estas cosas están incluidas en el modelo editorial tradicional. Costó decenas de miles de dólares, pero valió la pena trabajar con profesionales que hicieron que el proyecto no solo fuera mejor, sino más exitoso.
7. LA EDICIÓN ES UN DOLOR PERO ESENCIAL
A los aspirantes a escritores jóvenes les gusta señalar a Jack Kerouac, quien supuestamente escribió On the Road en un bombardeo de drogas de tres semanas. Lo que dejan de lado son los seis años que pasó editando y refinando hasta que finalmente estuvo listo. Como un erudito de Kerouac le dijo a NPR en el cincuentenario del libro:
“Kerouac cultivó este mito de que él era un hombre de prosa espontáneo, y que todo lo que había dejado nunca fue cambiado, y eso no es cierto. Realmente fue un artesano supremo y dedicado a la escritura y al proceso de escritura”.
¿Qué es lo importante que hacen los escritores cuando terminan un borrador? Se lo entregan a un editor. Un editor No: lo envían a algunos amigos para reflexionar. Aunque pueden obtener una gran ayuda de amigos, en última instancia es el editor con quien colaboran los escritores. El término de la industria es ilustrativo: un escritor envía un manuscrito a un editor.
Aquí hay algunas páginas de Perennial para mostrarle cómo evoluciona la escritura a través de la edición.
Y una última cosa …
Nadie lee algo y dice: “Bueno, no obtuve absolutamente nada de esto y no tengo idea de lo que esto significa, ¡pero es técnicamente hermoso!” Pero dicen lo contrario todo el tiempo, dicen “Maldita sea, eso es bueno ”para cosas con errores tipográficos, gramática pobre y dicción simple. La buena escritura no ahorra nada. Por otro lado, un mensaje profundo, convincente o sorprendente puede hacer flotar a los escritores que luchan por completar una oración.
Entonces, si quieres ser escritor, pon “escritura” en espera por un tiempo. Cuando encuentre algo nuevo y diferente y no pueda esperar para compartirlo con el mundo, golpeará sus gordas manos contra el teclado hasta que lo saque de una forma u otra.
Todo lo que es bueno en mi escritura provino de riesgos que tomé fuera de la escuela, fuera de la “nave”. Estuvo durmiendo en el piso de Tucker Max durante un año. Estaba trabajando como asistente de Robert Greene. Estaba trabajando en American Apparel, observando la política de la oficina y aprendiendo cómo hacer las cosas. Estaba abandonando la universidad a los 19. Estaba diciendo que sí a cada reunión y presentación que recibía, y luchaba por conseguir todo lo que pudiera por mi cuenta. Leía docenas de libros al mes.
Iba a terapia. Se estaba metiendo en argumentos sin sentido. Fue tener amigos que son más inteligentes que yo. Estaba viajando. Vivía (brevemente) en el gueto. Pude escribir sobre el lado oscuro de los medios porque me puse en condiciones de verlo de primera mano.
Todas estas cosas me dieron algo que decir. Me dieron una perspectiva. Me dieron un estilo de escritura jodido que hace que mi voz sea única. Me dieron opiniones que tienden a molestar a la gente.
Publicarse es fácil. ¿Hacer que a alguien le importe? Bueno, esa es la parte difícil.
Lo que importa ahora más que cualquier otra cosa es que lo que estás diciendo es diferente, que es interesante, que provoca alguna respuesta de la gente. Solo logrará esto si tiene algo que decir. Mejor aún, debes tener algo que NO puedas decir. Si lo que estás escribiendo es una compulsión en lugar de un vehículo para tu exhibición, cuán inteligente y bien practicado eres.
Así que piénsalo una vez más. ¿Es que quieres ser escritor? ¿O es que tienes estas cosas dentro de ti que realmente deseas comunicar a la gente y escribir es la mejor manera de hacerlo?
Obtener la respuesta correcta a esa pregunta es el día en que realmente te conviertes en escritor.