Estoy escribiendo una novela de fantasía, ¿cómo puedo dominar POV, evitar saltar de cabeza y mejorar mi escritura?

Answer 1

Gracias por el A2A!

Debo prólogo esto diciendo que una gran cantidad de escritura no necesariamente se trata de dominar la escritura, siempre hay crecimiento por hacer.

“El arte nunca se termina, solo se abandona”. -Da Vinci

Así que no dejes que la falta de comprensión te impida comenzar.

Dicho esto, pasemos a la pregunta en sí:

¿Cómo puedo dominar POV? (Salto de cabeza incluido)

Hay muchas facetas para mejorar la comprensión de uno de POV:
1. Sintaxis: las reglas de gramática y lenguaje de POV

Este es el tipo de libro que es extraño para muchos escritores no educados.

2. Modo: las elecciones que puede tomar DENTRO de las reglas

Estos son los diferentes POV, y los diferentes modos tienen diferentes impactos.

3. Voz: la forma en que un escritor usa POV.

La licencia artística puede dar como resultado diferentes tonos, estilos y dispositivos literarios.

4. Justificación / Suspensión de la incredulidad.

POV (reglas, opciones y estilos artísticos) debe satisfacer las necesidades de la historia y el lector.

SINTAXIS DE DOMINACIÓN
La sintaxis suele ser el aspecto más obvio y claro de POV. Estas reglas generalmente nunca se rompen a menos que un escritor sea lo suficientemente hábil como para saber por qué las está rompiendo.

La sintaxis puede ser fácil de dominar porque a) las reglas son estrictas y limpias, yb) enumera a todos en Internet. Pero pueden ser difíciles de dominar porque a) las reglas pueden ser difíciles de dominar, yb) mantener y corregir la sintaxis puede ser ABURRIDOR.

A veces, solo la lectura voraz puede ayudar a los lectores a entender estas cosas. Por ejemplo: el hecho de que la serie SOIAF de GRR Martin cambie el POV de persona a persona en cada capítulo deja en claro que esta técnica de POV es aceptable. O el hecho de que Dune y otras obras tempranas de SF usan Omniscient POV, mientras que las obras modernas no lo hacen. . . Lo que puede indicar que el POV omnisciente no es tan popular en estos días.

Si bien leer es un gran comienzo, no creo que sea suficiente.

Estudie la sintaxis de POV e intente identificar activamente POV en los trabajos que lee. A medida que comiences a entenderlo mejor, sigue esas reglas.

Es posible que tengas que editar lo que has escrito anteriormente, pero a medida que lo retires, el POV será más natural durante tu escritura.

Cuando se trata de sintaxis, realmente es necesario descifrar estas cosas.

El hecho es que, por colorido y artístico que sea el lenguaje, no puedes ser un escritor completamente exitoso si nadie entiende lo que estás escribiendo. Y entenderán más claramente cuando se siga la sintaxis POV con la mayor precisión posible.

Así que identifique las reglas de POV, estudie los detalles y, a medida que lea otras obras, vea cómo otros escritores siguen esas reglas, qué elecciones toman y cómo las manipulan artísticamente.

Así que hablemos de esos aspectos. . .

DOMINANDO EL MODO NARRATIVO
Dentro de las reglas (sintaxis) de POV, hay algunas opciones que puede tomar libremente, y aunque las decisiones dependen de usted, saber cómo funcionan puede convertirlo en un mejor escritor.

Tercera persona limitada? ¿Omnisciente?
Segunda persona omnisciente?
¿Primera persona?
¿Epistolar? (Formato de carta o diario)
¿Punto de vista alternativo o híbridos?

Cuando conozca la sintaxis de POV, puede elegir lo que es adecuado para usted. Puedes elegir mezclar y combinar, etc.

Ya ha señalado que conoce algunas de estas opciones que están permitidas en la escritura, como “saltar de cabeza”.

Saltar de cabeza no es un problema en sí mismo. Puedes elegir hacerlo o NO hacerlo, pero HAY convenciones que no quieres romper. Aprender la sintaxis de POV y leer mucho te ayudará a aprender cuáles son las reglas de salto de cabeza, y eso te ayudará a elegir cuándo, dónde y cómo quieres usarlo.

Las opciones son formas de utilizar las reglas de sintaxis para su ventaja.

Un buen ejemplo de caza de cabezas sería saltar a diferentes personajes de un capítulo a otro, o incluso una sola vez. . . Es muy común en el género misterioso abrir desde el punto de vista de una víctima, por ejemplo.

Otro ejemplo sería Harry Potter, que generalmente es una tercera persona limitada. Eso significa que se cuenta desde la perspectiva de un narrador, pero se limita a un solo personaje. Pero en ocasiones, el carácter focal cambiaría, lo que significa que ya no sería limitado, sino omnisciente.

Salto de cabeza, ¿verdad?

Sin embargo, lo importante que debe saber acerca de estas opciones es que estos ejemplos de evitar las reglas suelen ser excepciones.

Como nuevo escritor, trate de tomar las decisiones con las que se sienta más cómodo. Si quieres hacer algún tipo de híbrido de POV, con diferentes modos y niveles de omnisciencia, ¡genial! Pero asegúrese de saber por qué está haciendo esas elecciones.

Si desea mejorar sus opciones de POV, qué modos usar, cuán limitado quiere ser, cuánto salto de cabeza y dónde, debe tener una comprensión fundamental de la sintaxis. Conozca las reglas, o no puede hacerlas cumplir y usarlas para su ventaja.

ENTONCES, querrá usar su lectura para tener una idea de lo que ciertos modos y opciones de POV harán por usted. Cómo puede ayudar

Esto puede venir a través de un conocimiento de la sintaxis. . . O simplemente un “sentimiento” de que cierto aspecto de POV tendrá cierto impacto (la primera persona puede ser más vulgar y arenosa debido a su naturaleza más personal).

Para tomar las decisiones, no solo necesita saber cómo funciona POV, también necesita saber qué harán esas elecciones por usted.

MAESTRO DE VOZ

La voz es un poco diferente a la elección de qué tipos de POV utilizar: la voz tiene que ver con los aspectos más artísticos de la licencia de POV.

La Voz de un POV podría ser tan simple como “humorística”, o podría ser más complicada, como “poco confiable”.

Terry Pratchett, por ejemplo, tomó la decisión de utilizar la perspectiva semi-omnisciente en tercera persona (un narrador que no es un personaje, que lo sabe todo). Él eligió eso, y lo eligió porque su Voz era una de ingenio y sátira.

Su elección de semi-omnisciente subjetivo en tercera persona es intencional: apoya su voz.

Como es una tercera persona, el narrador está separado de los personajes. Eso significa que puede tener comentarios y opiniones sobre la historia que tiene lugar incluso cuando no encajan con un personaje de la historia.

Como es subjetivo, el narrador tiene acceso a las emociones y pensamientos del personaje. . . Lo que significa que el narrador puede comentar sobre ESAS cosas. También significa que los lectores pueden estar más conectados emocionalmente con los personajes.

Es semi-limitado / semi-omnisciente porque le permite al narrador comentar cosas que los personajes podrían no saber aún (la omnisciencia completa implicaría conocer los pensamientos y emociones y todo lo relacionado con TODOS los personajes). El hecho de que no sea completamente omnisciente significa que el lector no tiene que distraerse con un millón de emociones, pensamientos y fuentes de información diferentes. Sin embargo, el hecho de que no esté completamente limitado significa que el narrador PUEDE obtener los pensamientos y emociones de los demás si es necesario.

Estas opciones para seguir estas reglas de sintaxis le permiten transmitir estas cosas de manera clara para el lector.

La voz es donde la línea entre lo estricto y las reglas y la lógica comienzan a integrarse más plenamente en el lado artístico de la escritura. Tu voz te pertenece, a tu historia, a tus personajes. Si bien algunas partes de Voice se benefician de las reglas y opciones de POV correctas, muchas veces cierran esas brechas.

Una historia en primera persona puede ser humorística y una historia en tercera persona también.

Así que es más difícil de aprender, de la misma manera que aprender a escribir una canción con tu propio estilo es algo que no se puede enseñar.

Pero si desea mejorar su voz de POV, decida sobre el tono, el modo y la emoción asociados con la forma en que escribe, y cómo debe sentirse su historia, y cómo deben encontrarse sus personajes. Presta atención a cómo te hace sentir y si evoca la emoción y las ideas correctas.

Puede decidir que necesita más humor o más sinceridad.

Deja que tu “voz interior” te guíe para ajustar y mejorar tu voz.

DOMINANDO LA JUSTIFICACIÓN / SUSPENSIÓN DE LA INCIDENCIA
Tan famoso como es Harry Potter, su salto de cabeza y cambio de POV no es en realidad un estilo de sintaxis amigable o modo POV.

Nuevamente, eso es porque el dominio de POV no siempre es algo que los escritores podamos dominar con perfección.

Sin embargo, esto nos lleva al punto final: a veces no importará.

Seguir las reglas de POV, tomar decisiones seguras o aventureras y jugar con tu propia voz son todas las cosas con las que trabajamos. . . Pero, en última instancia, deben hacerse con un propósito . Necesitan apoyar y cumplir la historia y el lector.

Y JK Rowling puede salirse con la suya al romper las reglas, porque su historia y sus personajes son lo suficientemente fuertes como para que se pase por alto una escritura débil y el incumplimiento de las reglas de POV. No rompe la suspensión de incredulidad del lector.

Las reglas de POV, los modos / opciones y la voz deben apoyar y cumplir la historia y al lector tanto como sea posible.

Por ejemplo:

Ya he mencionado que la omnisciencia no es muy popular en estos días. Además, las novelas para adultos jóvenes tienden hacia la primera persona sobre la tercera persona.

Ninguna de estas tendencias tiene que ser seguida. Pero generalmente se siguen por una razón (First Person transmite un tono más confesional y personal que es más atractivo para los lectores de YA).

Si sigues esas tendencias, será mejor que esté justificado.

Si te apartas de estas tendencias, será mejor que esté justificado.

Entonces, cuando elige POV, siga o rompa sus reglas y agregue una voz a esa perspectiva. . . Debe asegurarse de que el lector lo sienta bien. Eso está justificado. Que el POV no solo evita que el lector sea eliminado de la historia, sino que el POV involucra e interesa al lector.

Justificar y mantener la suspensión de la incredulidad es tan artístico como su voz: lo que funciona para algunos lectores no funciona para otros.

Pero aún puede aprender más sobre este aspecto.

Si desea saber si su POV está justificado o no y se ajusta a la historia, debe ver si resuena para usted o sus lectores.

Una buena manera de saber si sus reglas de POV, sus elecciones y su ajuste de voz es o no, es conseguir un grupo de redacción que lo ayude a criticar lo que ha escrito.

¿TAN GENERAL?
1. Conozca las reglas (sintaxis) de POV
2. Decide qué modos y usos de esas reglas son mejores para ti.
3. Use esas reglas y opciones para crear una voz única. . .
4. Una voz que cumple y conduce su historia y lector.

Esos son mis dos centavos (está bien, probablemente más que eso. Tengo un problema de verbosidad).

Answer 2

Willanswer la pregunta en tres partes:

1. Dominar el POV: es importante establecer un punto de vista limitado y omnisciente en tercera persona. yo

1. En tercera persona limitada, el POV se limita a un solo personaje. Este POV proporciona distancia narrativa y objetividad apropiadas. Para dominarlo, uno tiene que restringir el conocimiento del personaje (y consecuentemente) del lector a su entorno inmediato. Es por eso que declaraciones como “Desconocido para él / ella tal y como lo estaba mirando” podrían parecer inocuas, pero en realidad gritan “¡ERROR POV!” en mayúsculas
2. El punto de vista omnisciente puede ayudar a proporcionar una sensación completa de la historia, pero es extremadamente propenso a saltar de cabeza. Para evitar saltar de cabeza, comience un nuevo párrafo para cada nuevo POV. Aunque omnisciente era una opción popular en la literatura clásica, ya no lo es, ya que es uno de los POV más difíciles de dominar.

Evite los saltos de cabeza: limite la información que se está permitiendo y solo proporcione la que esté disponible inmediatamente.

1. Intenta colorear la narrativa (los tipos de palabras que se usan) en el punto de vista del personaje principal. Por ejemplo, considere que el personaje POV está atrapado en el tráfico y se está haciendo tarde para una reunión y comienza a llover. Ahora, él no describirá la lluvia como “gotas perladas y efervescentes del cielo golpearon suavemente el techo”, preferiría decir algo como “las nubes negras arrojaron sus lágrimas enojadas en el techo”.
2. Comience un nuevo párrafo para cada nuevo personaje POV.

Master Writing: es un enfoque simple de tres puntos para comenzar

1. Escribir
2. Editar
3. Repetir

Y también ayuda a leer libros sobre escritura, asistir a talleres de escritura y obtener retroalimentación de pares.

Answer 3

Felicidades por terminar tu novela. Eso es realmente un gran logro. El POV se puede arreglar, pero no puedes arreglarlo si no tienes un mss. arreglar.
Omnisciente es un punto de vista válido, pero crea una distancia entre el lector y tu personaje. Si desea establecer una conexión entre sus personajes y su lector, un punto de vista profundo es la mejor manera de hacerlo.
Básicamente, desea elegir un personaje de punto de vista para la escena. No sé cuántos personajes de punto de vista tienes, pero elige el personaje que tiene más en juego. Luego abre la cabeza y métete en la piel. Conviértete en ese personaje. Vea la escena y otros personajes a través de sus ojos. Solo puedes escribir lo que ese personaje ve, siente, huele, toca y sabe.
Digamos que tu personaje entra en un bar. ¿Qué nota él primero? ¿La linda chica del bar? ¿Sus amigos jugando al billar? Cuando escribes en el punto de vista de ese personaje, él no puede ver lo que hay detrás de él. No puede saber lo que los otros personajes saben o piensan. ¿Cómo sabe su cerveza? Deje que el lector vea y sienta lo que siente ese personaje.
Intenta mantenerte en la cabeza del personaje de ese punto de vista durante toda la escena o el capítulo. Deje que el lector tenga la oportunidad de invertir en ese personaje.
Los dos libros que recomendaría para usted son Personajes y punto de vista de Orson Scott Card y Autoedición para escritores de ficción de Renni Browne y Dave King.
POV es una de esas cosas, que una vez que realmente lo entiendes, es fácil. Buena suerte.

Answer 4

Gracias por preguntar.

Realmente estás haciendo demasiadas preguntas a la vez aquí, y está bastante claro que no tienes una buena comprensión de la terminología, por lo que no es sorprendente (supongo) que estés preocupado por si tú o no ‘ Lo estoy haciendo bien.

No se Casi nadie tiene un POV correcto la primera vez, y una garantía de equivocarse es pensarlo demasiado. O, cada vez más pienso, pensando en ello .

Aquí hay una cosa que escribí al respecto hace unos meses: 10 pasos para manejar POV como un jefe – Harry Dewulf

En ese artículo trato de desacreditar y menospreciar las preocupaciones comunes y los conceptos erróneos sobre POV, para que los nuevos autores puedan superar esas preocupaciones y llegar al asunto mucho más serio de contar una historia.

Pero aquí hay otra verdad casera sobre la narración de cuentos:

Hay escritores que nunca tienen problemas para saltar de cabeza. Quien nunca se mete en dificultades, o incluso se pregunta sobre POV. Ahora mismo estoy editando una fantasía épica para uno de esos escritores. ¿Entonces apuesto a que quieres saber el secreto?

Es casi dolorosamente simple y, sin embargo, muchos, muchos, muchos autores nuevos lo rechazan.

Todo lo que haces es nunca perder de vista de quién trata la historia . Las historias son sobre una persona.

Una historia, en pocas palabras, es:

Decir cómo una persona hizo algo o cómo le sucedió algo a una persona.

Esto es tan cierto para la fantasía épica como lo es para el drama del fregadero de la cocina. Si quieres contar las historias de varios personajes, primero aprende a escribir la historia de uno solo.

(Incluso los libros que parecen tener varios personajes principales solo tienen un personaje principal a la vez . Los autores que trabajan con varios personajes principales lo hacen de manera efectiva al saber siempre qué historia están contando . El límite natural en el número de personajes principales es en realidad un limite la cantidad de historias concurrentes que puede contar).

Answer 5

El problema con todos los consejos es que lo que sea que le digamos que haga, es bastante obvio y ya lo habría hecho si pudiera.

El consejo más común es editar / pulir. No sin razón, porque mientras escribe su enfoque es estrecho y da un paso atrás, abrir su campo de visión ayuda a detectar errores que no podría registrar mientras escribe. Pero editar implica que SABES cuál es la forma correcta.

Los problemas que enfrenta son problemas típicos de falta de habilidad. Es como quejarse de que su casa se inclina hacia un lado porque no conoce su construcción, carpintería, albañilería, etc.

Incluso si le aconsejo que practique en piezas más pequeñas, le estaría dando falsas esperanzas de que pueda detectar sus errores y corregirlos. Por eso es importante aprender. Ya sea leyendo o analizando. O de un profesor.

Answer 6

Creo que solo necesitas revisar hasta que esté pulido. Saltar la cabeza puede ser difícil de evitar cuando estás en el flujo de la escritura, pero no es difícil de detectar cuando lees. Si aún no lo ha hecho, haga que algunas personas lean su trabajo y pídales que lo busquen específicamente.

¿Puedes inscribirte en algunas clases de escritura o talleres de escritura? Si haces eso, generalmente conocerás a otros escritores para intercambiar críticas. Hay uno genial llamado Viable Paradise, que es específicamente para escritores de ficción especulativa (ciencia ficción y fantasía) donde conocí a algunas de las personas con las que todavía intercambio críticas.

No se castigue si no está saliendo de su cabeza a la página en forma perfecta. No conozco a nadie que escriba de esa manera, de verdad. Algunas personas producen primeros borradores más pulidos que otros, pero cada borrador se beneficia de otro par de ojos.

Y no te desanimes al compararte con otros escritores. Eso es solo fatalidad!

Editado para agregar: se me ocurrió que algunos libros bastante exitosos incluyen saltos de cabeza, por cierto. Los misterios de Louise Penny ciertamente lo hacen, ¡y saltar en la cabeza en misterios es particularmente problemático, en mi opinión!

Answer 7

Esto puede ser un problema. Incluso un maestro escritor puede luchar con el punto de vista omnisciente. Ya no está muy de moda, por lo que los lectores ya no están acostumbrados, y debe manejarse con cuidado o el libro saldrá como predicador, seco, distante y / o todo lo anterior y más.

Tenía una amiga que luchó con el punto de vista durante mucho tiempo, y ahora es una escritora sobresaliente. Ella trabajó muy duro, y todo ese trabajo duro valió la pena muy bien para ella. A veces, las personas que luchan más terminan mejor que aquellos para quienes las cosas son realmente fáciles. Cuando gana sus habilidades a través del esfuerzo y comete muchos errores, a menudo su comprensión se vuelve más profunda y amplia que nunca para alguien que escribe de manera muy clara desde el principio, pero nunca se desafía a sí mismo.

Una cosa que ayudó a mis amigos fue aprender a escribir desde la primera persona. A algunos lectores realmente no les gusta, pero a muchos lectores les encantan los libros escritos en primera persona. Es una perspectiva muy íntima. Has oído hablar de Los juegos del hambre, ¿verdad? Todo en primera persona.

Comience con una historia corta en primera persona, o simplemente pruébela en un capítulo, si no quiere escribir su libro en primera persona. No te digo que la única manera de asegurarte de que dejes de saltar es escribir en primera persona siempre y para siempre. Pero dale una oportunidad seria. Las reglas son, solo puedes describir las cosas que los personajes ven, oyen, sienten, huelen, prueban y piensan. En realidad, eso es mucha libertad, pero evita que hagas muchas descripciones. A menos que el personaje tenga una razón para mirar el paisaje, no lo vas a describir. A menos que el personaje piense en política, no los va a describir e incluso si los hace mirar el paisaje o pensar en política o lo que sea, va a ser de una manera específica del personaje que está en la voz de ese personaje .

Entonces, cuando, por ejemplo, abrimos con Katniss pensando en su hermana, su madre, su hogar y su vida, es con la amargura y la frustración de una joven que sabe que está atrapada. Ella no describe el Capitolio. Ella nunca lo ha visto. Es una cosa amorfa muy lejana. Cuando habla con Gale, tiene pensamientos sobre él, y describe las cosas sobre él que se destacan, pero él no piensa en ella, y no sabemos cómo se siente, excepto por lo que le dice.

Si aprende a escribir dentro de las restricciones de la primera persona, eventualmente podrá evitar saltar en tercera persona. Solo mantenlo cerca de un personaje. Si desea cambiar y seguir a otro personaje, espere hasta el próximo capítulo. Retrocede un poco si crees que es importante que los lectores vean el otro punto de vista, o mejor, solo da un resumen rápido sobre cómo se sintió el nuevo personaje sobre el capítulo anterior y sigue adelante.

¡Buena suerte!

Answer 8

Todas las otras respuestas aquí son bastante exhaustivas y aplaudo sus consejos. La regla general por la que vivo es nunca tener más de un POV dentro de la misma escena. A veces esto sucede en un borrador, pero cuando lo revises, podrás detectar cuándo cambia el POV y hacer las correcciones apropiadas. Al final, el conocimiento es clave y el hecho de que incluso sepas qué es el salto de cabeza hace que saltes adelante de muchos autores que ya tienen sus libros publicados en Amazon. Me sorprende cuántos libros tienen este problema. Los autores son talentosos, pero nadie se ha molestado en señalar estos errores de novatos.

Un gran libro para profundizar aún más la narrativa y el POV se llama Writing Deep Point Of View. Coge ese libro y aprende técnicas para atraer a tus lectores más allá.

Mejorar la escritura implica aprender las técnicas para la escritura estelar. Puede hacerlo a través de clases universitarias (no recomendaría esto … muuuy caro), talleres de escritura o libros de profesionales que han estado allí, lo han hecho y han dominado los fundamentos de la escritura. Toma algunos libros de Donald Maass. Ese tipo es un gran instructor de escritura. Tome libros que se centren en un tema particular de la escritura. Actualmente estoy leyendo libros que me enseñan a escribir secuencias de pelea intensas y precisas. No tengo conocimiento de armamento o artes marciales y orquestar los aspectos físicos de estas escenas es un desafío … hasta que aprendas qué hacer y qué no hacer de ese aspecto específico de la escritura.

Cuanto más leas y aprendas de los demás, más te convertirás en una autoridad en esos campos, y mejor será tu escritura, siempre y cuando apliques lo que aprendas a medida que crees tus historias.

Answer 9

Elige un par de personajes que obtengan la mayoría del punto de vista. Asegúrate de que no compartan muchas escenas juntos. Si comparten un capítulo, entonces tienes que resolver la precedencia, como en qué personaje obtiene el punto de vista.

Su otra preocupación es que los personajes pov deben ser comprensivos, interesantes, lógicamente presentes en escenas importantes.

Answer 10

Dominar el POV puede ser difícil a veces. Lo más importante en POV es que debes ser esa persona mientras escribes su POV.
Soy un ávido lector. He leído cientos de libros y puedo decirte esto:
-> nunca olvides de quién es POV. parece fácil, pero no escribas lo que piensan otras personas con las que está tu personaje, incluso por error. Algunas veces el autor puede cometer el error de agregar que x estaba pensando esto todo el tiempo cuando POV es de y. Si desea escribir de una manera que nos diga que y estaba “pensando / asumiendo” que x habría estado pensando esto.
-> nunca mates al personaje cuyo POV está sucediendo. Sí lo más importante. Todos los lectores saben que si el personaje está describiendo su POV, está vivo.
Siempre puedes decir que “Entonces todo se oscureció” o puedes matarlo si tienes algún motivo oculto. Pero la mejor manera de obtener el mayor impacto de los lectores por la muerte de alguien es usar el punto de vista de otra persona para matar a ese personaje, ya que también crea el misterio de si está muerto, ya que no era su punto de vista.
-> POV generalmente están en tiempo pasado o en presente. Son algo así como “y luego ‘saqué’ …”
o como “mientras todo esto sucede a mi alrededor, le digo …”

-> siempre recuerda que el personaje cuyo punto de vista está teniendo solo tiene dos ojos (a menos que no sea humano o esté ciego o tenga un ojo malo). Bueno, no puedes escribir nada sin que él lo sepa. Debería ser un suspenso para nosotros también si no lo conoce en ese momento. nunca se puede ir a otra escena de la novela mientras se desarrolla una escena a menos que el personaje cuyo punto de vista está sucediendo pueda ver o “sentir (como es fantasía)” que la escena en otro lugar está sucediendo.

-> lee algunos libros con POV. Aquí hay algunos libros que he leído y tienen buen contenido POV.
– Serie Percy Jackson – por rick riordan
– Serie Bobby pendragon – por DJ Machale
y así .
espero que esto ayude. cuente cuándo se publica su historia. Definitivamente la leería.

Answer 11

Mis pensamientos personales? No hay nada malo con múltiples POV. Nada Código Postal. Es lo mismo que el diálogo. Siempre que esté claro quién está pensando, escriba un cuadro desde el punto de vista de los diferentes personajes. No sé quién decidió que múltiples puntos de vista eran malos. (Supongo que fue alguien con poca capacidad de atención).

Juega un poco con POV y decide qué funciona mejor para ti. Si intentas escribir en un estilo que no sea natural para ti, tu trabajo se verá afectado, independientemente del punto de vista.