¿Es posible que un autor tenga un gran estilo de escritura pero malas ideas?

Jim Butcher (autor de The Dresden Files) fue cuestionado una vez en línea de que no podía escribir una historia atractiva a partir de ideas pobres. Las ideas elegidas por el retador fueron la Legión Romana Perdida y Pokémon. Usó estos para crear The Codex Alera , una serie de fantasía muy aclamada.

Si bien Butcher tiene o no un buen estilo de escritura es subjetivo, muchos escritores profesionales aconsejan que la mejor manera de mejorar su estilo de escritura es seguir escribiendo, independientemente de la idea. Demasiados escritores potenciales siguen esperando que llegue esa gran idea, cuando podrían estar mejor solo practicando ideas pobres.

Stephen King es otro ejemplo. Odio la idea del “auto embrujado”, y aunque Christine es definitivamente inferior a la mayoría de sus otros libros, los personajes cobran vida gracias a su estilo de escritura. Una mala idea en manos de un buen escritor siempre es mejor que una buena idea en manos de un mal escritor.

Sin embargo, los mejores libros suelen ser una combinación de grandes ideas y excelente escritura.

Absolutamente. Son tendencias estilísticas en la ficción, como las hay en la música y la danza, y durante aproximadamente treinta años la tendencia dominante entre el conjunto literario académico, la gente crítica iluminada, que se consideran expertos sin igual, ha tenido una lista completa de ortodoxias que ganaron No aguantes para siempre. Ejemplos que se le enseñarán si se inscribe en un curso universitario de escritura de ficción: se debe evitar un final feliz y siempre es sospechoso; la caracterización viene antes que todo lo demás; la prosa hermosa es más importante que la trama; menos es más (es decir, el minimalismo se considera superior a su alternativa). Si lo piensas bien, todas estas tendencias han sido desfavorables en varias ocasiones. Jane Austen y Charles Dickens no dudaron en servir finales felices, por ejemplo.

Mi opinión es que la trama es tan importante como la caracterización y el lenguaje, porque la historia es una necesidad básica para los humanos, es cómo transmitimos el conocimiento cultural y damos sentido al mundo. Pero hay personas que escriben prosa hermosa y no tienen idea sobre la trama, así como escritores que cuentan historias que no pueden dejar de escribir pero que tienen problemas a nivel de oración y párrafo.

Ahora aquí está el punto importante: hay escritores que hacen ambas cosas, simultáneamente y bien. Algunas novelas contemporáneas que manejan ambas serían (en mi opinión, por supuesto) Lonesome Dove (McMurtry); Elección de Sophie (Styron); la serie Niccolo Rising (Dunnett); Amado (Morrison); El asistente del mago (Patchett); Posesión (Byatt), y casi todo escrito por Elmore Leonard, Karin Slaughter, James Lee Burke y Ariana Franklin.

Si tiene que elegir entre un lenguaje hermoso y una trama fantástica, la trama siempre ganará en términos de éxito comercial (mi observación es que la mayoría de los lectores no se preocupan por el idioma siempre que la historia sea atractiva). Y de nuevo: estas son, por supuesto, mis opiniones, pero se basan en mucha experiencia. He tenido éxito tanto crítico como comercial como novelista; mi primera novela ganó el premio PEN / Hemingway, y escribí una serie de seis aventuras históricas bajo un seudónimo que nunca se han agotado (toco madera). Entonces hay una respuesta larga a una pregunta corta. Déjame ver si puedo acortarlo: si miras más allá de la ortodoxia crítica encendida, sí, es posible escribir bellamente y, al mismo tiempo, no escribir bien.

Sin lugar a duda. Hay autores que son brillantes con su prosa, edición, estilo de presentación y desarrollo de caracteres y, sin embargo, no presentan mucho en términos de idea.

Los ejemplos son mi opinión.

Ian McEWan: prosa brillante y desarrollo de personajes pero pobre en ideas

David mitchell: excelente en presentación, atrevido en alcance y variación pero aceptable en ideas

Un montón de ejemplos de lo contrario también: grandes ideas (la originalidad es difícil ya que todo es, en última instancia, derivativo). Prueba con Rana Dasgupta, Chuck Palahniuk, Ryu Murakami, Isaac Asimov

No según mi estética. El estilo no es algo que se superpone a las ideas. O, más bien, cuando lo es, cuando es gratuito o decorativo, la escritura es mala en general, porque el estilo no es una expresión orgánica de sus ideas subyacentes, lo que significa que el trabajo carece de unidad.

Por (mi) definición, el estilo es un medio eficaz y evocador para comunicar ideas. Si las ideas son basura, no hay nada que comunicar.

Basura en; la basura fuera.

Es completamente posible.
Como ejemplo, estoy eligiendo a Isabel Allende.

Cuando tenía 11 años, leí “Paula” y “La casa de los espíritus”.
Me conmovió la naturaleza emocional y sensual de sus historias. Particularmente, “Paula” es una de las memorias más conmovedoras que he leído.

Sin embargo, me interesé por su trabajo posterior, “Of Love and Shadows” y su trilogía de aventuras. Al instante lo odié.
Creo que ella tiene un toque sensible para algunas historias. Ella puede hacer personajes femeninos muy intrigantes, pero su tratamiento de los temas de aventura simplemente fracasa.

Sé que son bastante buenos y extremadamente exitosos, pero no me gustan sus últimas novelas de YA. Creo que la Sra. Allende se metió en todo el tren de YA para ganar dinero, a pesar de que está sacrificando su calidad como escritora.

Oh absolutamente Hay dos novelas recientes que leí donde sentí que este era el caso. No quiero nombrarlos (lo siento) porque no quiero parecer que estoy criticando públicamente a estos autores. En ambos casos, hay una clara señal de que ambos tienen verdaderos dones y son claramente talentosos, pero desperdician ese talento al escribir y atender a un grupo social y sensibilidad en particular (es decir, la multitud Hipster). Como lector, tuve la impresión de que la intención se centraba más en recibir aplausos de este grupo, para ser aceptados por ellos en lugar de escribir un libro que fuera realmente suyo. Ambos fueron escritos como un “guiño y un codazo” para ellos, como diciendo: “¿Entiendes? ¿No estoy con eso?” Y es una pena porque, a juzgar por sus dones, ambos son capaces de escribir algo realmente fenomenal si simplemente amplían su alcance y se alejan de este grupo social insular y autorreferencial y miran el mundo más amplio a su alrededor. Sé que esto probablemente no responda a su pregunta en la mayor medida posible, pero si un escritor restringe sus opciones sobre qué y sobre quién quiere escribir, solo para obtener los elogios de un grupo pequeño (o para parecer “moderno”) sus ideas eventualmente se convertirá en unidimensional y tan autorreferencial como el grupo al que intentan atender.

Casi toda la prensa liberal, es decir, el New York Times, el Washington Post, el Miami Herald, tienen grandes autores con un excelente estilo de escritura, pero la mayoría de los conservadores piensan que tienen malas ideas. Lo mismo es cierto para la prensa conservadora desde el punto de vista liberal.

Las ideas se pueden expresar de muchas formas y la mejor es la implementación. Escribir es una forma de comunicación.
Y se necesita una buena idea para comunicar una idea.
Esto significa que un gran estilo de escritura es la implementación de una idea.
A su vez, la implementación también es una idea y una buena redacción suele ir precedida de muchas reescrituras.

Bestest

Siempre me ha gustado el estilo de F. Scott Fitzgerald más que sus mensajes. Este lado del paraíso , su primera novela, viene a la mente; tiene un gran lenguaje e imágenes creativas, pero no es tan entretenido (y fui a Princeton y entiendo el entorno).

Este no es siempre el caso, ya que el contenido es muy importante sobre las habilidades de escritura, pero en algún momento por el uso inteligente de palabras o slangs, el autor puede hacer que el artículo viva.