¿Cuál es el mayor cambio de juego de ciencia ficción?

Kitbashing. Esta técnica permitió a los modeladores y artistas conceptuales producir a bajo costo modelos de barcos altamente detallados y decorar interiores, popularizando una nueva estética visual de la ciencia ficción.

La ciencia ficción moderna tuvo su comienzo desfavorable en forma de novelas, historias de aventuras y revistas de pulp fiction. En ese momento, el público en general no tomaba en serio el género. El tema estaba dirigido principalmente a los adolescentes, quienes comprarían las historias de aventuras por 10 centavos en las tiendas. Las portadas generalmente se ilustraron con imágenes sensacionales y se imprimieron en color para atraer la atención.

Los temas de exploración espacial realmente no se hicieron populares hasta la década de 1950. Las pocas películas de ciencia ficción y los programas de televisión que se hicieron tendieron a estar limitados por restricciones presupuestarias que impidieron hacer grandes éxitos de taquilla. Los directores tuvieron que recurrir al uso de efectos especiales de mala calidad, disfraces torpes y cualquier material que pudiera obtenerse a bajo precio. Para su crédito, las ideas extravagantes eran extrañamente intrigantes e imaginativas, aunque según los estándares actuales los diseños se considerarían extravagantes.

Hubo una creciente demanda de ver ciencia ficción, todavía se consideraba demasiado bajo para ser arte. Programas como Star Trek demostraron ideas progresivas, pero el género se vio frenado por los gastos de producción.

2001: A Space Odyssey fue una de las primeras películas en impulsar el uso de miniaturas y efectos visuales de vanguardia para retratar la tecnología futura. Sin embargo, fueron los modelos en kit usados ​​en Star Wars los que demostraron al mundo que la ciencia ficción podría ser mucho más que simples actores con piel pintada de verde y spandex plateado.

ILM se convirtió en una de las principales compañías de efectos visuales del mundo. Los estudios se esforzaron por imitar el éxito de Star Wars con imitaciones baratas. Muchas de estas películas b derivadas no tuvieron éxito, pero otras se inspiraron para desarrollar conceptos originales como Alien, Blade Runner, ET, Terminator, The Last Starfighter y Tron. Los cineastas empujaron los límites de lo que podría hacerse con efectos especiales.

La ciencia ficción se disparó desde un medio considerado como una de las formas más bajas de entretenimiento, a las principales tendencias modernas de la cultura pop, la moda, los comentarios sociales y la tecnología. Muchos de los éxitos de taquilla más taquilleros han sido de ciencia ficción. Las técnicas modernas de composición, CGI y efectos visuales forman una parte tan integral de la industria del cine, que es difícil imaginar cómo se verían ciertas películas sin efectos visuales avanzados.

Si bien es posible que todo esto no se deba directamente al kitbashing solo, la capacidad de producir éxitos altamente exitosos utilizando nada más que herramientas asequibles fácilmente disponibles, algunos materiales comunes para el hogar y un poco de creatividad ha cambiado para siempre el panorama de la ciencia ficción, la creación de películas, y otros campos creativos.

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Tuve que pensar mucho en esto, ¡así que es una buena pregunta!

Star Trek.

¿Por qué? A pesar de algunas películas exitosas e innovadoras realizadas anteriormente, como Forbidden Planet (basada libremente en The Tempest de Shakespeare) y The Day the Earth Stood Still (basada en Harry Bates Farewell to the Master), el género (y los que lo leyeron) fueron visto por muchos con una mezcla de desdén e incluso desprecio, amontonándolo con pulp fiction y penny dreadfulls.

Star Trek ayudó a cambiar esta percepción e ir a la corriente principal en la percepción del público, allanando el camino para Star Wars, otro cambio de juego.

Obviamente es mucho más complejo que mi respuesta simple, pero si no fuera por Star Trek, todo el género podría verse de manera diferente. ¿Cómo sería sin Star Wars, por ejemplo, que le debe tanto al “Tren de vagones a las estrellas”?

Esta será una respuesta extraña, y es solo mi opinión, pero aquí está:

El cambio demográfico del lector de libros.

En las décadas de 1950 y 1960, tantos hombres leían libros como mujeres, y diferentes géneros atraían a diferentes géneros; las mujeres leen romance y literatura, los hombres leen libros “varoniles” como ciencia ficción, western, misterio.

Los personajes y los libros fueron escritos para su público objetivo, y se notaba. La trama era el rey, la acción gobernaba y las historias eran directas y directas, con poco énfasis en el desarrollo del personaje o las situaciones sociales.

Think Foundation, Conan, Flash Gordon …

Ahora, sin embargo, la mayoría de los lectores son mujeres: los géneros más vendidos con diferencia son ‘chick lit’ y ‘teen’ … con esa inundación en todas las formas de otros géneros.

Los tipos de ‘cachorro triste / puerta de jugador / píldora roja’ se quejan de esto como si fuera una especie de conspiración, pero es muy simple; hay libros de romance de “jóvenes adultos” / vampiros, escritos para chicas adolescentes, que venden más copias en un día de lo que vende los cómics de Marvel en un año. No hay trama malvada, los editores solo quieren ese dinero jugoso.

Entonces verás más personajes principales femeninos en la ciencia ficción, más desarrollo de personajes, elencos más diversos, subtramas más románticas, etc., porque estas son las cosas que los editores, los cineastas y los desarrolladores de juegos piensan que son atractivos para las mujeres.

No digo que todavía no hay espacio para Flash Gordon, pero también esperamos a Anita Blake.

No puedo entender si esta pregunta es “qué cambió el género de ciencia ficción” o “qué conceptos en ciencia ficción son cambios de paradigma”.

Algunos señalarán 2001: Una odisea del espacio , y creo que fue innovador, para su época. Tuve una reacción visceral similar a la Gattaca de Andrew Niccol (1997) y La fuente de Darren Aronofsky (2006), ambas en Desde mi punto de vista, fui al corazón de sus respectivas historias, bailando justo al borde de la línea de ciencia ficción, pero profundizando y enriqueciendo sus narrativas con tecnología, viajes en el tiempo y construcciones similares.

En términos de ‘qué obras tienen conceptos que cambian el juego en ellas’, podría decir que Anathem de Neal Stephenson y Xindi Sphere-Builders de Star Trek Enterprise profundizan en un terreno agradable: la noción de muchas realidades contingentes paralelas y un “objetivo” que se gana (o pierde) en solo algunos de ellos. Este concepto no es exclusivo de las fuentes antes mencionadas, por supuesto, pero ahí es donde primero me impactaron mucho.

Últimamente, diría Amazon Kindle. Publicación independiente y barata que permite publicar cualquier nicho, variación y autor. Aquí es de donde provienen algunas de las mejores historias de ciencia ficción militar, retro ficción e historias políticamente incorrectas.

Creo que sería la película Llegada . En lugar de un clon espacial occidental o extraterrestre, es otra cosa; donde tenemos que descubrir cómo comunicarnos con los extraterrestres … ¡y luego tenga algo de qué hablarles!

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