Cuando escribes ficción, ¿cómo creas tus personajes?

Cuando escribes ficción, ¿cómo creas tus personajes?

Diferentes historias toman diferentes rutas. A veces, una historia crece orgánicamente a partir de una pequeña semilla de un concepto, floreciendo en el concepto final mientras escribo. Tengo una historia corta titulada Apple Maiden que comencé a escribir porque de repente tuve la necesidad de escribir una escena espantosa sobre la invasión de la decadencia. Esa escena se convirtió en una reinvención de la historia de Blancanieves que explora la naturaleza de la perspectiva para comprender nuestras vidas. No sabía que mi protagonista se llamaba Blancanieves hasta que estuve a 3/4 del camino, y no hay una historia de fondo expansiva escrita para ella.

Alternativamente, a veces tengo en mente un tema o un concepto completo antes de comenzar a escribir. Por lo general, estos son trabajos más largos. Una novela mía ( no publicada, pero escrita como la primera de una serie ) explora el concepto de identidad, específicamente cómo se relaciona con la familia, y comenta la dicotomía de encontrar nuestras identidades mientras tratamos de despojarnos de nuestra familia, pero también esa identidad está determinada por nuestra familia ( concepto largo, lo sé ). Entonces, la historia se centra en una madre y sus dos hijas, ambas con padres diferentes que nunca han conocido. La hija mayor trata de buscar a su padre, la hija más joven trata de liberarse de estar bajo las alas de su madre, y la madre intenta desesperadamente mantenerlos a todos juntos, ignorando los deseos de sus hijas mientras tanto.

Antes de comenzar algo, profundicé en estos personajes. La hija menor era originalmente un hijo, y dos personajes separados finalmente se fusionaron para convertirse en la madre. He escrito más de 200 páginas de prosa explorando la historia de fondo y el carácter de estos personajes en varias permutaciones, ninguna de las cuales nadie leerá. He ajustado un poco sus nombres y edades con el tiempo, y han crecido a medida que los conozco. Y a pesar de que todo ese trabajo no aparece explícitamente en la historia, ese trabajo informa quiénes son los personajes en una narrativa dirigida por los personajes.

( También notaré que describí la novela mucho antes de escribir también, y pasé tanto tiempo construyendo el mundo también, y todos estos elementos previos a la escritura se informaron entre sí; no escribí mis personajes y luego los puse en un mundo al azar )

No hay una forma correcta de llegar a personajes significativos. Lo importante es tener personajes que trabajen y apoyen la historia que está contando, y diferentes tipos de historias requerirán diferentes tipos de trabajo para llegar a los personajes diseñados adecuadamente. Sin embargo, no tenga miedo de comenzar a escribir antes de haber desarrollado completamente todo; simplemente no tengas miedo de desechar esa escritura después de usarla para comprender mejor quiénes son tus personajes.

Nota al pie: aquí hay un enlace a Apple Maiden, si cree que leerlo puede ayudarlo a comprender mi respuesta. El enlace es a un blog de ficción mío que no he actualizado en varios años. Doncella de manzana

Gracias por el A2A.

Comienzo con un personaje en una situación necesaria, un deseo y una peculiaridad. La historia de fondo se desarrollará más tarde. Lo importante es que el personaje debe tener algo que les importe, que no tienen, y la configuración les impide obtenerlo. Si el personaje lo desea, el lector también lo hará. El capricho funciona para mantenerme interesado en el personaje al distinguirlo de cualquier otro personaje de ficción con ese deseo.

(Cuanto más viejo y más experimentado tengo, menos cosas como “comida / canción / película favorita” o “cómo era su vida escolar” importan en la formación del personaje. Puede ser una aproximación a su deseo, pero si la historia no es sobre ellos tratando de adquirir su comida favorita, no importa).

Para llevar al narrador de mi historia Bajo los cielos incesantes – Los tres bailarines de Gizari por Tamara Vardomskaya –

Quería escribir sobre William Randolph Hearst, la escultura “The Dance” de J. Carpeaux y las diferencias de clase.

La situación de mi narrador es que ella es la gerente financiera del análogo de Hearst.

Su deseo es poseer una escultura particular con una propiedad particular.

No puede obtenerlo porque no puede pagarlo y no es una posición de clase para poseerlo.

Su peculiaridad es asociar los precios con todo lo que piensa. Una vez que tuve esa peculiaridad, ella cobró vida por mí.

Agrego un poco de historia de fondo aquí y allá, conozco su sexualidad y afecta la historia de que es bisexual y a quién ama, pero no tengo idea de cuál es su comida o canción favorita.

Su nombre surgió porque estaba pensando en el nombre “Bethenia” mientras conversaba sobre la baronesa Pannonica de Koenigswarter – Pannonica de Koenigswarter – Wikipedia (que era realmente genial) y “Bethenica” se congelaron. Un nombre debe encajar con el carácter, pero he trabajado con nombres de marcador de posición antes, y tengo otros nombres en reserva para los que no se me han ocurrido caracteres.

Normalmente comienzo con tres elementos esenciales de un personaje:

  1. ¿Cuáles son las creencias centrales de este personaje? Sin saber esto, no puedes crear personajes profundos y vívidos que cobren vida porque un ser humano es literalmente solo un conjunto de creencias que usamos para navegar y tomar decisiones. Es la parte de un personaje con el que los lectores empatizarán. La gente resuelve estas cosas de diferentes maneras, como escribir 200 páginas de historia de fondo, pero prefiero cortar al intermediario y crear un personaje que tenga el mayor impacto para la historia que quiero contar. Sin embargo, soy un escritor orientado a temas, y las creencias están en el corazón de un tema bien discutido. Actualmente publico en romance, por lo que escribir un veterano de padre soltero y vaquero puede terminar siendo la propuesta inicial con la que tengo que trabajar si eso es lo que es popular en este momento. Mi trabajo en ese caso es asegurarme de que este SFCV sea lo más vívido posible.
  2. ¿Cuál es el problema de este personaje? Esto puede o no estar directamente relacionado con la historia A (aunque ciertamente se verá afectado e impactará la historia A). Un personaje necesita un problema como una buena lechuga crujiente necesita agua regular; sin ella, se vuelve blanda e insípida. El problema del personaje impulsa y modifica el conflicto externo en la historia, y a menudo complica la historia A de alguna manera. Puede ser un viejo problema o un nuevo problema, puede o no resolverse en el curso del libro, pero sea cual sea el caso, es el pequeño elemento de egoísmo que todos reconocemos entre nosotros y hace que un personaje parezca comprensivo. y humano Claro que hay una guerra, pero John todavía tiene una granja en la que pensar.
  3. Dadas las creencias centrales del personaje y el problema de los personajes, ¿cómo tratará de resolver su problema? Cualquiera de los dos tipos de personajes puede ir con cualquier problema, y ​​obtendrá una historia diferente de ambos, y tendrá un impacto diferente en las historias A y B, y la historia C irá en direcciones diferentes .

Una vez que sé estas cosas, el resto son detalles superficiales que surgen naturalmente de la mezcla, y equivalen a un aderezo. Incluso la historia de fondo sirve exclusivamente para justificar el conjunto actual de creencias del personaje, por lo que nunca escribo primero la historia de fondo. Lo hago después de decidir qué tipo de personaje quiero, y a lo largo de un libro a medida que completo esa historia de fondo, siempre miro primero a las creencias y valores centrales del personaje y pregunto: ¿Este detalle de la historia de fondo respalda quién es el personaje en su núcleo? “Si es así, genial! Si no, averiguo qué hará el trabajo.

Hay tres formas de hacerlo, todas las cuales debe considerar e incorporar.

  • Los personajes son quienes necesitan ser.

Las historias necesitan tensión, lo que requiere personajes impares. El hijo huérfano llevado a una casa donde alguien lo odia, o el padre decepcionado, etc. Harry Potter era el huérfano intelectual, ¿quién sería el mayor antagonista de alguien así? ¿Qué tal un niño rico y malcriado que le entrega todo? No hay una personalidad real que contrastara a Harry mejor que Draco.

Si conoce su historia, entonces debe conocer el conflicto y desea personalidades que creen el conflicto más consistente con la historia.

  • Usa historias pasadas.

No hay nada de malo en esto. Se rumorea que Game of Thrones se basa en gran medida en la Guerra de las Rosas Y la mitología nórdica. Esta es una gran lectura – Ragnarök – The Song of Ice & Fire

George RR Martin a menudo ha dicho que la mejor manera de escribir es leer. Realmente no hay historias nuevas, así que tome las historias del pasado y colóquelas en una nueva situación o entorno. Las viejas historias que han sobrevivido ya han desarrollado el conflicto: Thor y su tramposo hermano Loki, engañando a Zeus y su celosa esposa Hera, etc.

  • Usa personas que conoces en la vida real

Ayuda para sus descripciones, sus gestos, sus propias acciones. ¿Alguna vez pensaste ‘cómo manejaría xx esta situación’? Si es así, es porque estás tratando de entender cómo actuaría alguien más porque sería diferente de cómo actuarías. Ergo, un nuevo personaje, mentalidad, conjunto de experiencias, etc.

Lo hago muy orgánicamente. Para mí, aunque disfruto la construcción del mundo, lo más importante para mí son los personajes, o más específicamente la relación entre los personajes.

Lo que suele ocurrir es que hago un reparto, en función de cualquier historia que haya planeado. Para mi primer proyecto real, decidí basar mi historia en el panteón griego antiguo. Entonces … doce personajes principales. Los diseñé vagamente. Yo los nombré. No me gustaron los nombres. Pensé que eran un poco cliché. Traté de relacionar mi rudimentaria historia con ellos. Funcionó de alguna manera. Algunos de los personajes parecían encajar mejor que otros. Pensé en sus relaciones. Sería divertido / útil / interesante si el personaje “A” pensara “X” en el personaje “B”

¿Tiene sentido que el carácter “A” piense “X” en el carácter “B” si el carácter “A” es “Y”? ¿Quiero que el carácter “A” sea “Y”? ¿Cuántos caracteres ya son “Y”? ¿Es lógico que ese sea el caso? ¿Ayuda a la historia? Estaba haciendo y respondiendo a este conjunto de preguntas algo así como diez veces por minuto para intentar que los personajes principales funcionen. Cambié el nombre de uno o dos. Rediseñé uno o dos. Mentalmente y físicamente paralizó uno o dos por patadas. Dejaron de parecerse al panteón griego más allá de lo superficial. Ya no me disgustaban sus nombres, eran sus nombres. Sería imposible cambiarles el nombre ahora porque todas las partes de cada conjunto se configuraron tan bien en relación con ellos mismos, entre sí y con la historia.

Mientras tanto, estaba estableciendo los conflictos necesarios en la historia, que involucraban personajes secundarios amigables, neutrales y malos. (inserte comillas porque todos son complicados) ¿Cómo quiero que interactúen con los personajes principales? ¿Puedo recuperar un viejo aliado en un capítulo posterior o sería mejor insertar un nuevo personaje? ¿Puedo mantener mi elenco vagamente diverso? ¿Tienen estos personajes relaciones interesantes detrás de escena? ¿A quién puedo matar para que tenga sentido? ¿Cómo puedo hacerlo increíble? ¿Dónde trazo la línea entre un personaje secundario que hace un gran modelo a seguir y que eclipsa a un protagonista?

¿Cómo termina la historia para todos los cientos de personajes de mi saga? ¿Cómo han cambiado? ¿Para el mejor? Para lo peor? Sobre todo, ¿disfruté la experiencia de escribir tanto como espero que mis lectores disfruten leyendo? Seré honesto, mientras me divierta, estoy contento de ser mi mayor admirador, incluso si nadie lee mis libros.

Quizás mis métodos son un poco … diferentes. Creo mis personajes como si los conociera como la gente conoce a otras personas.

Yo “conocía” a mis personajes en una escena de las historias, por lo general una de las escenas más dramáticas e importantes. Estas escenas son el punto de partida desde el punto de partida de mis historias. Veo estas escenas en mi cabeza como personas viendo películas. Veo que los personajes interactúan entre ellos. Y a partir de ahí, la historia y los personajes se “ramifican”. Es como si conociera a estas personas, las veo, de carne y hueso, en acción, y empiezo a pensar en ellas. ¿Quienes son? ¿Por qué están en conflicto entre ellos? ¿De dónde son?

Sentí que escribía historias como ensartar perlas. Primero consigo estas perlas. Y luego necesito encontrar algunas cadenas para conectarlos. Y luego necesito pensar de dónde vienen las perlas, que definitivamente no serán parte de mi collar.

Una vez escribí una historia histórica de fantasía basada en la Reforma de Martin Luther (ambientada en un mundo de fantasía), porque quiero escribir un diálogo: “Nadie puede interponerse entre nosotros”. Ese es el diálogo que quiero escribir, diálogo entre dos amigos al borde de la traición. Quería escribir amistad bajo presión, sobre el conflicto entre mantenerse fiel a su ideal y permanecer fiel a su amigo. Y quiero escribir sobre el general chino (o general chino de fantasía) exiliado a un mundo occidental y cómo su acción podría cambiar la Reforma de fantasía.

Así que creé un sacerdote idealista y su amigo de la infancia que se agotaron y se convirtieron en políticos. La historia más antigua y más cliché, supongo. Pero me divertí escribiendo, me divertí escribiendo sobre Reforma con un ateo chino entrometiéndose en él. Sin embargo, es una historia horrible, llena de temperamento y melodrama adolescente.

Es una forma caótica de escribir cosas. Sentí que la forma más normal, ya sabes, la hoja de personaje y todo eso, podría funcionar mejor. Y de vez en cuando, me bloquean porque no puedo “ver” el momento dramático, y sin él, no puedo escribir nada. No hay nada de lo que “ramificarme”. Y ocasionalmente, mis personajes podrían “crecer” por sí mismos. Y el momento dramático que he tenido en mente, podría no suceder en absoluto debido a cómo configuré el personaje.

Intenté acercarme a mis historias de la manera “normal”, con una hoja de personaje de 10 páginas y todo lo demás. Pero a menudo me encontré ignorando la hoja de personaje y dejé que mi personaje creciera por sí solo a medida que avanzaba la historia. no quiere decir que las hojas de personaje sean inútiles. A menudo me obligan a mirar a mis personajes desde una perspectiva diferente, razón por la cual son útiles. Simplemente no siempre sigo mi propio diseño.

Esa es la parte divertida de coser historias, ya sabes. Tomó vida propia y estás tratando de ponerte al día y esperar que no se conviertan en una esquina y no puedas escribir fuera de eso, y tienes que cortar esa rama por completo y comenzar de nuevo.

He terminado de escribir un libro de texto que responde a esta pregunta, y actualmente estoy en la etapa de edición. Todo el libro tiene que ver con lo que hace una pieza de literatura escrita.

Los personajes son parte de toda la ecuación cuando se trata de literatura. Cuando desea escribir tal trabajo, no puede fluir libremente, o fuera de lugar, simplemente escribir algo. Como una composición o una pieza de escritura creativa, eso está bien, pero con la literatura, realmente necesitas conocer algunos aspectos del libro y los personajes son importantes.

Ninguna persona real es un tipo estéreo. Seguramente, todas las personas reales tienen la capacidad de expresar sus vidas como un tipo estéreo, pero si observamos el núcleo de lo que hace que esa persona sea, entonces nos damos cuenta y entendemos la singularidad que proviene del entorno familiar, el entorno personal y la vida. experiencia.

No es suficiente convertir a un personaje en un hombre de unos 30 años, que es un solitario, y se irrita al ver noticias por cable y enojarse por la injusticia del mundo, lo que lo lleva a convertirse en un asesino psicópata. Ves el boceto allí, pero es tan bidimensional y bastante cliché.

¿Quién es esta persona y qué los hace como son? Si diseñas el personaje, como si fueras Dios creando al primer hombre, antes de darle vida, ya sabrás todo lo que hay que saber sobre él. Debido a esto, la extensión natural sería que el nombre que se le dará se reflejará en la totalidad de esa persona. Como escritor, es posible que nunca use mucho más que una descripción básica, pero debido a quién es esta creación, actuarán y se comportarán de formas determinadas debido a sus antecedentes. Si su comportamiento se desvía, este es un punto de interés para la historia, en cuanto a por qué.

No necesita escribir un libro completo para detallar su personaje antes de usarlo, pero ciertamente cubre todos los detalles posibles. Cuando se trata de elegir el nombre, seguramente puede favorecer algún nombre, pero en su lugar, vaya e investigue el significado de los nombres, tanto los dados como los apellidos. ¿Entiende lo que significa el nombre y se adaptaría a su personaje? Nuevamente, nunca necesita mencionar los significados de los nombres, y no necesita estar atascado en el origen del idioma para ningún nombre.

Existe la idea sólida de algo llamado “el inconsciente colectivo” que sugiere que, dado que todas las personas en la tierra son consideradas parte de la especie humana, se entenderá de alguna manera cada lenguaje y simbolismo representado. Por lo tanto, si eliges crear una banda musical ficticia donde el extravagante cantante principal sea verdaderamente adorado, entonces el nombre Peter Aster funcionaría. Peter (que significa Rock) y Aster (que es otra palabra para Star) … o, Rock Star. Puede encontrar nombres alternativos que harían lo mismo, como Linus Stern. Ahora nunca necesitas explicar el nombre porque todos hemos compartido ascendencia y cultura, en algún momento, y en nuestro subconsciente, solo aceptaremos el nombre de la Estrella del Rock como que significa esto, y ni siquiera lo cuestionaremos. En este punto, ha creado arte con palabras, también llamado “literatura”.

Recuerde que todas las personas parecen comprender símbolos e ideas comunes, y aunque el perfil de su personaje puede terminar siendo docenas de páginas, esto es realmente para su beneficio, como escritor, y no puede usar el 10% para la descripción de su historia.

Un personaje es un mecanismo de POV para revelar la trama. Todo sobre su perspectiva y sus acciones se confirma en su papel.

El proceso (truncado) es el siguiente:

  1. Establecer arco narrativo a través de puntos de trazado
  2. Divida el arco narrativo en capítulos, estableciendo el principio, el medio y el final del libro.
  3. Para cada capítulo, interacciones de caracteres con viñetas, separándolos en “escenas”.
  1. Obtiene las personalidades de los personajes de las interacciones de la escena que necesita para contar la trama. Para citar a Kurt Vonnegut: “Cada oración debe revelar el carácter o avanzar en la acción”.
  • Establecer visuales. Efectivamente, establecer el escenario
    1. Los elementos simbólicos y temáticos ocurren cuando se seleccionan los usos de la etapa para lograr un efecto dado.
    2. Recuerda, ya sabes lo que tiene que pasar para avanzar en la trama. Todo lo demás lo está escenificando y sacando a relucir.
  • Establecer acciones para que ocurran en el escenario
    1. Las acciones son en última instancia genéricas. Dos personas pelean. Dos personas se sientan y hablan. Dos personas caminan por la habitación. La imagen venderá la escena, por lo que debe decidirse primero.
    2. Ver # 4 (b)
  • Usa el diálogo para mover la escena
    1. El diálogo nos da lugar y tiempo para los personajes, lo que nos permite utilizar acciones similares (dos personas hablando) en el mismo escenario y tener dos escenas completamente diferentes.
  • Escritura en prosa como una cuestión de estilo narrativo y de voz.
  • Edición
  • Cuando llevas las cosas a lo básico, los deseos, necesidades y objetivos de un personaje y su enfoque para lograr esas cosas serán la base de la psique de tu personaje. Los obstáculos que tienen que superar durante este proceso son los que impulsan el desarrollo del personaje.

    También debes considerar en qué género estás escribiendo, para qué mercado objetivo estás escribiendo y conocer los tipos de personajes que resonarán con ese público específico.

    Si desea crear personajes que sean convincentes, personajes de los que los lectores no puedan tener suficiente, entonces debe comprender qué está funcionando bien en el mercado en el que está escribiendo.

    Ahora, si no te importa cuántos ojos ven tu libro y simplemente quieres escribir para ti mismo, lo básico sigue siendo válido, simplemente estás descartando el ángulo de “escribir en el mercado” y simplemente vas con lo que funciona para ti , tu entorno, tu historia y tus personajes.

    De cualquier manera, asegúrate de crear un personaje con un objetivo convincente que se enfrente a un obstáculo insuperable que le impide alcanzar ese objetivo e ir desde allí.

    Tengo algunos videos en YouTube sobre la creación de personajes. Puede consultarlos a continuación si cree que podrían ayudar.

    Otros han dado grandes sugerencias. Voy a agregar algunos pensamientos, bueno, tal vez más que unos pocos.

    Cuando estás creando tus personajes, debes hacerlos creíbles . Por lo tanto, el protagonista no puede ser perfecto y el villano no debe ser totalmente malvado; bueno, el villano puede ser malvado, pero debe actuar como una persona normal cuando intenta alcanzar sus objetivos, especialmente si no desea que el lector saber quién es el villano hasta el final del libro. Los personajes que incluyen algunos defectos pueden volverse completamente formados o tridimensionales. Los personajes planos (o caricaturescos) son demasiado perfectos para ser creíbles.

    Tus personajes principales necesitan tener espacio para cambiar y crecer . Si son los mismos al final del libro que al principio, no ha creado una trama que les permita aprender algo.

    La trama debe tener un conflicto y el personaje principal debe resolverlo o salir de él. Los conflictos pueden ser con otras personas, pero pueden ser con el clima (sobrevivir a una tormenta, por ejemplo), escapar de una situación horrible o casi cualquier otra cosa. El personaje puede resolver el conflicto de muchas maneras, mediante detección, inteligencia o fuerza bruta, por ejemplo.

    Necesitas crear personajes que sean agradables y que le interesen al lector . Ayer mismo, encontré algo para ver en línea que sonaba interesante. Me detuve a mitad del episodio uno porque no me gustaban ninguno de los personajes. Los protagonistas eran tan corruptos e desagradables como los antagonistas, así que no me importaba lo que les sucediera a ninguno de ellos. Hace unas semanas vi algo en el que el perro era el único personaje que me gustaba.

    El único libro que disfruté que no tenía absolutamente ningún personaje que me gustara fue A Confederacy of Dunces de John Kennedy Toole, un libro muy inusual que creo que casi todos aman u odian. Encontré suficiente humor para perdonar al autor por crear un personaje principal perezoso, llorón y apático.

    Si está escribiendo una historia corta , debe limitar la cantidad de caracteres (o no podrá desarrollar cada personaje lo suficiente). No podrá profundizar en ellos, por lo que debe crear descripciones, acciones y situaciones que revelan a los personajes rápidamente.

    En trabajos más largos, el desarrollo del personaje puede ser lento . Cada giro de la escena y la trama debe avanzar la historia y revelar un poco más sobre los personajes principales.

    En la escritura contemporánea, una regla importante es mostrar, no contar. Sus lectores deben ver las acciones y escuchar el discurso y tomar una decisión sobre los personajes. En lugar de decir: “Era la chica más hermosa y más escandalosa en el baile de graduación de Midville High”, podrías escribir: “Gloria entró en la sala de baile con la mano de Robby Chandler y con un minivestido dorado que podría haber sido pintado. Casi todas las cabezas se volvieron y todos los hombres jadearon. Gloria dejó caer la mano de su cita y se dirigió hacia Tara Williams, la geek de la clase. Agarrando a Tara alrededor de su basura, Gloria plantó un largo beso en los labios de Tara. Todos jadearon de nuevo ”. Esta escena muestra cosas sobre el personaje de Gloria, sobre la forma en que se viste y camina, sus acciones y también las reacciones de los demás. No dice que era hermosa o escandalosa, y tal vez no lo era, pero estoy seguro de que los lectores supondrán que fue sorprendente y que sus acciones ciertamente fueron diseñadas para atraer la atención de todos.

    Puedes contar mucho sobre un personaje mostrando lo que lleva puesto, cómo vive, qué hace o qué dice. “El detective se sentó en la silla del escritorio de la víctima. Giró la silla para ocupar la habitación que estaba esencialmente vacía, excepto el escritorio. Una chequera que encontró en el cajón superior derecho mostraba un saldo de cincuenta y tres dólares y algunos cambios. Casi todas las facturas de la chequera incluían un aviso de mora. Después de encontrar una llave para el cajón inferior izquierdo, el detective descubrió una botella medio vacía de whisky barato y tres revistas llenas de fotos desvaídas y poco halagadoras de mujeres desnudas. En el fondo de la papelera encontró un par de bragas de encaje rasgadas. ¿Qué se puede deducir de la víctima a partir de esos detalles? Todas las suposiciones del lector podrían ser correctas o incorrectas, pero aún así, como escritor, no debe imponer sus juicios.

    Le recomiendo que haga una página de personaje para cada personaje. Puede guardarlos en un cuaderno, pero prefiero crear un documento de Word, para poder agregarlo o eliminar características que ya no creo que funcionen.

    Creo categorías de antecedentes, familia, experiencias, trabajos, viajes, apariencia, gustos, disgustos, dónde vivieron, matrimonios, amores pasados, etc. Puede que no use todas estas características en mi escritura, pero si sé que alguien creció En una granja o en un gueto, tendré una mejor idea de cómo actuará y hablará la persona y por qué. No necesita indicar específicamente mucha de esta información. Puedes mostrar lo que le gusta comer al personaje cuando hace un pedido en un restaurante mientras conoce a un cliente o cocina para sus amigos. Si fuera a crear un personaje que terminara en un libro exitoso, es posible que desee escribir una secuela. Así que no quieres decir en el libro uno, que X nació en Nueva York, y luego cambiarlo a Boston en el libro dos. Por supuesto, podría agregar que X se mudó a Boston a los ___ años si su trama necesita un personaje que conozca bien esa ciudad.

    Puede comenzar su página de personaje con solo algunas ideas. Pero a medida que agrega nuevos detalles a su escritura, debe agregarlos a sus páginas de personaje. A menudo encuentro que me estoy conectando con mi escritura a un ritmo rápido, y luego tengo que parar por unas semanas. Cuando vuelvo a escribir, a veces no puedo recordar todo lo que escribí sobre un personaje. Pero si, al final de cada día, actualizo mi perfil de personaje. Puedo comprobarlo rápidamente.

    Muchos escritores dicen que una vez que comienzan a escribir, la historia casi parece escribirse sola. Quizás cuando comenzaron, habían planeado que el personaje hiciera X, pero de repente parece estar haciendo Y, porque parece que ese personaje actuaría de una manera diferente que cuando se creó por primera vez. Entonces, en lugar de volver a cambiar la escritura que se siente bien y honesto, puede actualizar su página de personaje.

    A veces, especialmente en un libro con muchos personajes, el autor menciona un personaje y tengo que pensar: “¿Quién es ese?” ¿Fue esa la persona que hizo ______ o la que hizo ______? Entonces, sugiero que cada personaje tenga algo inusual en ellos para que sean memorables . Un personaje de la serie Carlotta Carlyle de Linda Barnes es una artista que se tiñe el cabello de diferentes colores y usa camisetas con frases divertidas. Eso la distingue. La diferencia del personaje no tiene que ser “extraña”, sino diferente. Podría ser que la persona siempre viste de negro, tiene una pequeña cicatriz, habla de sí mismo en tercera persona, habla con acento, se afeita la cabeza, tiene los tobillos delgados, usa medias rojas o siempre tiene un cigarrillo en la mano, pero nunca lo enciende (Mire a las personas en una sala de espera o en un autobús y elija algo sobre ellas que las distinga a cada una de ellas. Tome notas).

    También recomiendo, para que los lectores no confundan los caracteres, que no les dé a dos caracteres el mismo nombre, nombres similares ni nombres que comiencen con la misma letra. Y no use un nombre que pocos puedan pronunciar . Creo que Saoirse se pronuncia Sear-sah, pero solo lo sé porque conocí a alguien con ese nombre una vez.

    Tu personaje principal puede tener un nombre que es poco común . En la serie Harry Bosch de Michael Connelly. Harry es un nombre bastante común, pero se llamaba Hieronymus Bosch, en honor a un pintor de los siglos XV-XVI. Es un nombre difícil de olvidar y lo distingue de los demás, a pesar de que todos lo llaman Harry. (Probablemente hay muchas personas que no pueden pronunciar Hieronymus).

    No me pondría demasiado cursi con los nombres. Puede que tengas la tentación de nombrar a un hombre cruel, Brutus, o una mujer delicada, Lila, pero aún así un nombre debe encajar con el personaje. (Siempre puedes darle a alguien un apodo basado en la apariencia o el carácter). Un apellido puede implicar fácilmente un origen étnico, pero un nombre también puede hacerlo. Si los padres de tu personaje tienen un restaurante italiano, tal vez debería tener un nombre italiano.

    Gran parte de la personalidad de tu personaje será revelada por los patrones del habla. Después de escribir el diálogo, léalo en voz alta para asegurarse de que fluya fácilmente. Y dar a diferentes personajes diferentes formas de hablar. El diálogo es el único lugar donde su escritura puede usar mala gramática, fragmentos de oraciones o discursos pretenciosos (por nombrar algunos) si se ajustan a sus caracteres.

    No hagas un personaje demasiado parecido a una persona real. Los escritores han sido demandados por hacerlo. La escritora Anne Lamott sugiere (en broma) que si basas un personaje en, por ejemplo, un viejo novio o ex marido, le das una característica que odiaría admitir, como un “miembro pequeño”, así que lo hará Nunca afirmes que el personaje se basa en él.

    Le sugiero que use diferentes personas que haya conocido por su apariencia y otras por su carácter y que siempre cambie muchos detalles de ambos. Puedes basar la apariencia de un personaje en alguien que no conoces pero que viste en alguna parte. Es posible que tu personaje viva en un lugar que puedas recrear de manera creíble.

    Por cierto, el libro de Anne Lamott Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life es uno de mis libros favoritos sobre escritura. Advertencia, tiene un lenguaje que puede ser objetable para algunos.

    ¿Crees que tienes un libro dentro de ti? Anne Lamott no tiene miedo de ayudarte a dejarlo salir. Ella lo ayudará a encontrar su pasión y su voz, comenzando desde el primer borrador realmente horrible hasta la peculiar decepción de la publicación. Los lectores serán … seducidos por la ingeniosa visión de Lamott sobre la realidad de la vida de un escritor, que tiene poco que ver con fiestas literarias y mucho que ver con los celos, el bloqueo del escritor y la ruptura con cada párrafo. Maravillosamente sabio y lo mejor de todo, excelente lectura. ”(Fuente: Bird by Bird: Algunas instrucciones sobre escritura y vida: Anne Lamott: 0784497385320: Amazon.com: Libros)

    Todas mis sugerencias pueden, por supuesto, descartarse si su argumento impide que haga lo contrario con sus personajes.

    Nombres con los que soy un poco tonto. Tengo una larga lista de nombres y apellidos que me gustan. Los he recogido con el tiempo. Intento usarlos para los personajes principales. Luego intentaré interpretar sus nombres al crear el personaje. O haré lo inverso y miraré un personaje que quiero crear, luego usaré aspectos de ellos para hacer el nombre. Hace poco respondí una pregunta aquí donde reuní una idea de personaje hokey basada en un roble en Inglaterra. Fui con el nombre de Quentin Robur por el nombre, porque era similar a la especie del roble. Ese tipo de cosas.

    En cuanto a los perfiles de personajes, tengo una plantilla. Tiene mucha información que normalmente no se usará y prácticamente ningún personaje tendrá todo expresado en la escritura. Esta es la apariencia física, la preferencia sexual, se ve así.

    Años:

    Altura:

    Lugar de nacimiento:

    Construir:

    Cara:

    Ojos:

    Cabello:

    Tatuajes

    Piercings:

    Voz:

    Ropa preferida:

    Humor:

    Actitud, comportamiento:

    Personalidad:

    Hábitos:

    Aficiones:

    Vicios:

    Miedos:

    Habilidades:

    FAVORITOS

    Preferencia sexual

    Me atrae:

    Apaga:

    Zodíaco:

    Información Adicional

    En la parte de “Favoritos”, pongo comida favorita, canción, género musical, cualquier cosa relacionada con sus pasatiempos y cualquier otra cosa que se me ocurra. En este punto, ten en cuenta que el personaje ya es una persona real para mí, por lo que la información es bastante orgánica.

    Para la “Información adicional” pongo su educación, experiencias traumáticas, información de los padres y todo lo que se me ocurre.

    La mayoría de estas cosas están determinadas por cuál es su lugar en la historia. Si necesito un personaje en una situación específica y / o hacer algo específico, pregunto “por qué”. ¿Por qué este personaje tomaría esta decisión? Eso generalmente me da una idea de qué hacer con su educación y personalidad. Luego pregunto cómo afectarían esas otras cosas o qué otra cosa podría determinar que tomen esa decisión y de alguna manera se completa.

    Gran parte de la información que tengo no entrará directamente en la historia, pero todo se tiene en cuenta cuando llego a un punto de la escritura en el que un personaje tiene que tomar una decisión.

    Cada personaje comienza como una idea. Y por supuesto, si le gusta un personaje en particular en una obra, pídalo prestado y adáptese.

    Por ejemplo, supongamos que está escribiendo un fanfic de Star Wars y desea que uno de sus personajes originales sea como Cypher de Matrix; simplemente tome su personalidad básica y adáptela para el escenario de Star Wars y la historia que desea contar. Entonces, nuestro Cypher expirar en el GFFA podría ser el veterano canoso que ha estado en la cuadra suficientes veces para descubrir cómo jugar el sistema para su propio beneficio; o podría ser un joven excéntrico que se escapa con su gran boca porque su padre es un almirante.

    En mi fanfic actual, Harry Potter y el Director con exceso de trabajo, creé dos OC: Karen y Elizabeth Black, respectivamente, la esposa y la hija de Sirius Black.

    Al crearlos, me hice una serie de preguntas y luego descubrí las respuestas: ¿qué tipo de mujer podría hacer que Sirius Black se calmara? ¿En qué casa estaba ella? ¿Como se conocieron? ¿Cómo se relacionaba con Lily y los demás? ¿Cómo afectaría una segunda esposa merodeadora la dinámica de su grupo y los eventos de ese Halloween? ¿Cómo sería la infancia y la personalidad de Harry diferentes como resultado? ¿Y cómo sería para un niño crecer con casi todos pensando que su padre es un criminal y un traidor?

    A medida que se me ocurrían las respuestas a esas preguntas, sus personalidades básicas comenzaron a tomar forma y cuanto más escribía escenas que las involucraban, la mayoría de ellas solo como ejercicios de escritura, más entendía cómo deberían escribirse.

    Primero, determinamos el papel que jugarán en la historia. Tomemos al hermano menor de mi protagonista en mi novela Where the Clouds Catch Fire . Él jugará un papel menor en el libro, pero un papel importante en el arco del personaje de su hermana.

    Los siguientes pasos suceden de una vez. Los nombres son muy importantes para los escritores. Nos obsesionamos con ellos. A veces los inventamos; a veces usamos sitios web para nombrar bebés. Llamé a este personaje en particular Tarin.

    Mientras elegimos el nombre perfecto (que puede cambiarse varias veces), comenzamos a trabajar en las características físicas. Edad, altura, constitución, color de cabello, color de ojos, forma de la cara. Intentamos encontrar imágenes de nuestros personajes en línea. Aquí está la imagen que encontré para Tarin:

    Es irlandés y tiene alrededor de 7 años en el momento de la historia. Su cabello es un poco más rojo de lo que está en esta imagen, pero no necesariamente me importa. Es muy difícil encontrar imágenes precisas de los personajes, especialmente cuando son pelirrojos.

    Mientras todo esto sucede, usted determina sus rasgos de carácter. ¿Son simpáticos? ¿Media? ¿Generoso? ¿Mocoso? ¿Inteligente? ¿Sarcástico? ¿Curioso? Quería que Tarin fuera la imagen de la inocencia y la adoración. Es dulce, tranquilo y curioso, y hace muchas preguntas.

    Eliges estos rasgos por una razón. Quería que Tarin y su hermana mayor protagonista, Alynn, tuvieran un vínculo especial, y la dulce naturaleza de Tarin ayuda mucho a este vínculo. No estoy diciendo que Alynn se preocuparía menos por Tarin si fuera malhumorado; Estoy diciendo que no estarían tan cerca. Además, dado que Tarin y Alynn pasan la mayor parte del libro separados, la dulce naturaleza de Tarin hace que esa separación duela aún más, tanto para Alynn como para el lector.

    Y luego, empiezas a escribir.

    Tienes todo resuelto. Todo irá de acuerdo al plan, ¿verdad? No siempre. Tarin fue bueno para mí y resultó muy dulce, inocente y adorable, como quería que fuera. Sin embargo, tengo otro personaje que se convirtió en una persona diferente en el momento en que la puse en papel. La diseñé como regia pero maternal, pero se convirtió en uno de los personajes más nerviosos, frenéticos y de medidas drásticas que he escrito.

    Es un proceso bastante interesante, y disfruto creando y conociendo a todos y cada uno de mis personajes. Los amo como a mi familia, y desearía poder conocerlos en la vida real.

    ¿Honestamente? No estoy seguro de cómo lo hago. Sin embargo, siempre comienzo con una sola idea. No necesariamente un nombre o un rol o un rasgo de personaje o cualquiera de esas cosas habituales (pero PUEDE ser eso). Solo una idea. Tengo un personaje cuyo punto de partida para él fue solo el concepto de mirar por encima de tus gafas de sol y decir: “¿No sabes quién soy?” Tengo otro cuyo primer concepto fue solo un capitán estereotípico, socialité , personaje supermodelo sueco, excepto que es un tipo.

    También puede ser una escena. Uno de mis personajes, lo primero que pensé en ella fue su funeral, que en realidad fue una muy buena idea en retrospectiva. Me permitió ver lo que ella significaba para los otros personajes y las circunstancias de su muerte, lo que de inmediato solidificó su lugar en la trama.

    Una vez que tenga el marco de un charcater, no fuerce nada más. Una de las mejores cosas que he escuchado es: “tus personajes no son tus creaciones, son tus hijos”. ¡Y lo son! Los mejores personajes crecen y se desarrollan sin que te des cuenta, ¡muchas veces en direcciones que no planeaste tomar! ¡Solo tienes que dejar que suceda!

    Por supuesto, no todos los personajes son “uno de los mejores personajes”, por lo que a veces es necesario ponerles algo de trabajo. Lo que hago es ponerlos en una escena aleatoria, sin rumbo, con los personajes con los que los vas a interactuar, y solo pensar mucho en cómo reaccionarían ante cada cosa que sucede: lo que dirían, la expresión de sus rostros, cómo tratan a los otros personajes, todo eso. Y sin importar cómo actúen, esos son sus rasgos de carácter ahora. Ahora les ha dado un papel que desempeñar, y solo debe dejar que lo desempeñen de la manera más orgánica posible. Idealmente, los personajes que realmente escribes siempre deben llenar los espacios que dejan tus personajes “hijos”. Si ninguno de los personajes de sus hijos sería el que mencionara algún obstáculo que tendrían que superar, ahí es donde entran los caracteres escritos. Si ninguno de los personajes de sus hijos sería del tipo para entusiasmar a los demás para pensar con claridad , ahí es donde entran los caracteres escritos. Si ninguno de los personajes de sus hijos es del tipo que sacrifica sus deseos por una de las necesidades de los demás, ahí es donde entran los caracteres escritos.

    Es un consejo bastante vago, ¡pero espero que ayude!

    Los nombres son muy importantes, porque dan carácter sin escribir nunca otra palabra. También transmiten el tono de la pieza; Si sus nombres son una parodia o comedia de alguna manera, le da un tono más claro a la pieza que está escribiendo. Encontrar el nombre perfecto para un personaje, especialmente un villano, puede llevar mucho tiempo y pensamiento. Mantengo una lista de nombres interesantes en mi teléfono / computadora portátil que podrían ser útiles algún día. Se sabe que cambié el nombre de un personaje durante el último borrador de una novela, porque finalmente encontré el nombre perfecto.

    Sin embargo, hay que decir que, al igual que las personas, el personaje puede convertirse en su nombre. Esto puede afectar toda su historia / novela si decide cambiar el nombre de un personaje en una fecha posterior (no recomendado).

    Obviamente, necesito conocer detalles básicos sobre mis personajes: cómo se ven, cómo se visten, cómo hablan, maneras, hábitos, etc. Sin embargo, cuando se trata de fallas en los personajes, trato de proporcionar una historia para explicar por qué son como son o qué causó cierto rasgo de carácter.

    Saber por qué, ayuda a pintar al personaje como una persona más redondeada. No son solo jugadores porque necesitamos un villano que juegue, se han convertido en jugadores a través de un cierto conjunto de situaciones / educación / etc. Si puedes encontrar tres o cuatro pequeñas historias / situaciones que ilustren este rasgo de personaje, agregará más profundidad a tu personaje; no es necesario que las produzcas en detalle, porque completarás los detalles para que se ajusten al guión. , pero son útiles para tener en reserva.

    Mella

    Gran pregunta! Sinceramente, no lo he pensado en profundidad. Mis personajes tienden a surgir de mi imaginación y hablan mucho en mi cabeza. Casi como si aparecieran … preséntese y cuénteme toda su historia y hacia dónde van en la vida. En la novela en la que estoy trabajando ahora (Doctor Muerte), casi todos los personajes encajaron. Sin embargo, partes de la historia están ambientadas en Kenia e investigué nombres culturales para adaptarlos a esos personajes, y también investigué un poco sobre cómo nombrar costumbres en esa región para agregar autenticidad. Por lo general, solo muerdo la punta de mi lápiz e imagino todos mis personajes. Soy bastante visual

    Por lo general, a la mitad de mis historias, me detengo y escribo biografías de todos los personajes que he desarrollado. Incluso si algunos de esos detalles nunca se mencionan explícitamente en la historia, me ayudan a diseñar los estados de ánimo y los rasgos del personaje en sus movimientos diarios.

    Elijo los nombres que me gustan y encajan en el escenario de la historia. Por ejemplo, una de mis historias sucede en una escuela secundaria finlandesa en 2010, así que para los personajes secundarios elijo nombres que los finlandeses que nacieron a finales de los 90 probablemente tengan y me gusten. El protagonista tiene un nombre raro que encontré hace años y estaba esperando usar.

    Cuando comienzo a planificar una historia, hago una biblia de la historia para planificar cosas (generalmente no soy bueno para planificar, así que hago esto para hacer algo). Utilizo una plantilla de personaje para desarrollar mis personajes, escribiendo cosas que necesito saber sobre ellos. Cuanto más prominentes son los personajes para la historia, más cosas escribo sobre ellos. Sé su edad, miembros de la familia, orientación sexual, salud, etc. Escribo algunas palabras sobre su apariencia y busco imágenes de referencia para ilustrar cómo son. Sin embargo, trato de evitar describir su personalidad a través de una serie de adjetivos, ya que eso podría dificultar que permanezcan en el personaje. En cambio, escribo algunas cosas que son típicas de su comportamiento. Una cosa que siempre imagino también es la forma en que hablan, por alguna razón.

    No escribo todas estas cosas a la vez. Después de tener una idea de cómo son mis personajes y de cómo se han resuelto el escenario y la trama, empiezo a escribir y relleno los perfiles de los personajes a medida que avanzo.

    ¿Cómo escriben o inventan los autores personajes para ficción?

    Para mí, hay tres formas de obtener personajes.

    Primero, simplemente fabrico a una persona para que se ajuste a una trama. Normalmente ideo narraciones antes que los personajes, así que desarrollo un personaje que encaje.

    Toma a Johnathan. Me ha marcado el meme “Los humanos son orcos espaciales”, y quería contar mi propia versión de esa historia. Así que necesitaba un humano que estuviera en contacto cercano con varios extraterrestres, que pudiera ser aterrador, pero no, ya sabes, realmente comerlos. Creé a Johnathan para ser mi personaje principal.

    La segunda forma principal en la que creo personajes es crear personas que creo que son interesantes y luego desarrollar narrativas que se adapten a esa persona. Quería escribir una historia sobre alguien que en verdad sabía cómo sobrevivir a un apocalipsis zombie, así que construí un mundo y una narrativa para encajar.

    Con mucho, la forma más común de encontrar personajes es simplemente llenar espacios en una historia y luego desarrollarlos desde allí. Necesito un ingeniero jefe para el barco en el que está Johnathan, así que invento Strux. Algo así como una parodia de Sontarins de Doctor Who, excepto que su pasión es la ingeniería. O el padre Kappel de la historia de zombies, personaje que creció a medida que avanzaba la historia.

    A veces un personaje simplemente se vuelve interesante, a veces se convierten en un personaje completo.

    Una vez que tengo los huesos de quién será el personaje, entonces desarrollo. ¿Quién necesito que sean para encajar en la historia? Bien, ¿y cuáles son las consecuencias lógicas de eso? Algunos de ellos se basan en personas reales, otros son solo deducciones lógicas.

    Miremos a Grigori. Grigori fue escrito para una historia de fantasía. Necesitaba que él entrenara a la princesa para pelear. Entonces, Grigori tiene que ser un guerrero. Pero no un señor, parte de la guardia personal del Rey.

    Ahora, Grigori tiene que enseñarle a este noble cachorro a luchar. Y es una niña, por lo que siempre estará en desventaja para los hombres, siendo más pequeña y más débil. Grigori no puede fallar, por lo que la perfora implacablemente, exigiendo la perfección absoluta. Él sabe que ella nunca podrá compensar la mala forma con fuerza bruta, por lo que su forma debe ser perfecta, siempre. Así que es brusco, contundente, un completo maestro de tareas. Pero él la enseña, porque ese es su deber.

    Grigori también tiene que tener la edad suficiente para ganarse el respeto y demostrar su valía. Dada su devoción al deber, no puede tener una familia propia. Estos requisitos narrativos moldean al personaje.

    Ahora, ¿por qué tiene el pelo rojo y los lados de la cabeza? Porque me gustó el aspecto de Olgierd von Everec de Witcher III, y basé el aspecto de Grigori en ese personaje. ¿Por qué lleva barba? Porque creo que debería tener uno.

    No todas las decisiones son profundas. Algunos son triviales. A medida que la historia crece, el personaje crece. Agrega detalles según sea necesario.

    Y toma notas. Siempre toma notas, porque no puedes recordarlo todo.

    Luego, está Nadya. Sinceramente, no sé de dónde vino. Apareció en mi cabeza y estuvo dando vueltas durante tres años, insistiendo en que escribiera historias para ella, durante unos tres años antes de que finalmente lo hiciera. Se enoja y pone mala cara cuando escribo mal las historias. Ella es el único personaje sobre el que no tengo control.

    Realmente depende

    ¿Tengo una narrativa para la que estoy creando personajes?
    En este caso, me pregunto “¿quién sería el villano? ¿Qué tipo de persona haría esto? ¿Por qué motivos? ”Y volver desde allí. Esta es una buena manera de obtener personajes profundos y hacer que la narración realmente tenga sentido al considerar a las personas involucradas.

    ¿Quiero crear personajes para luego construir una narrativa a su alrededor?
    En este caso, acabo de desenterrar algunos de los cientos de arquetipos que se me han cruzado por la mente en algún momento y desarrollarlos. Otro enfoque interesante es comenzar con un evento / experiencia de formación de personajes.

    “Gusano” es un muy buen ejemplo de esto. Es una historia (muy larga) sobre superhéroes. El problema es que las personas solo obtienen superpoderes como resultado de eventos traumáticos, experiencias que los rompen por completo.
    Entonces, si quiere un héroe que pueda volar, piensa en un “evento desencadenante” que podría hacer que este poder se manifieste, digamos … este personaje se sintió realmente atrapado. Entonces ahora podemos desarrollar esto: ¿Cuáles fueron las circunstancias? ¿Qué tipo de persona sería en esas circunstancias? ¿Qué efecto tuvo este evento en el personaje y su vida?
    Lo que el autor logra con esto es que CADA personaje superpoderoso tiene al menos algo de profundidad para ellos, y generalmente tiene algún tipo de conflicto definitorio, desde el principio, independiente de la historia principal.

    Los nombres son escaparatismo.

    Apariencia son escaparatismo.

    A menos que su personaje sea intimidado en la escuela debido a su nombre que suena gracioso, el nombre dirá mucho más sobre los padres del personaje que el personaje mismo.

    A menos que su personaje provenga directamente de un país extranjero o reciba un trato diferente debido a su origen étnico, su origen étnico dirá mucho más sobre la herencia del personaje que el personaje mismo.

    Por estas razones, generalmente solo escojo un nombre / características físicas después de haber concebido la personalidad y los objetivos del personaje.

    Ahora, probablemente el mejor consejo que he leído sobre escribir personajes es asegurarse de que tengan al menos un rasgo que se encuentre en cada una de las siguientes categorías:

    1. Algo que le gusta / hace al personaje, que también te gusta / hace
    2. Algo que al personaje no le gusta / no hace, que le gusta / hace
    3. Algo que le gusta / hace al personaje, que no te gusta / no haces
    4. Algo que al personaje no le gusta / no hace, que tampoco le gusta / no hace

    Más allá de eso, asegúrate de que tu personaje tenga un deseo; algo que los impulsa, algún objetivo existencial, físico (o ambos) que seguirán queriendo a lo largo de la historia. Este deseo puede cambiar o ser redirigido (por ejemplo, si el deseo del personaje es rescatar a su amiga del villano y ella es asesinada), pero la trama de su historia se basará en si logran o no este deseo.

    Esto no solo va para tu protagonista. También deberías tener algunos “deseos” sólidos para tu antagonista y tus personajes secundarios.

    Una trampa en la que puedes caer: muchos escritores sienten que para tener un personaje redondo, debes tener una larga historia escrita. No hay nada de malo en esto, especialmente si tienes problemas para descifrar tu personaje, siempre y cuando no hagas la historia de fondo demasiado complicada.

    Sin embargo, la historia de fondo no es algo que necesariamente deba revelarse al lector. La mayoría de las veces, el escritor incluirá toda la historia de fondo del personaje: dónde nacieron sus padres, cómo se conocieron, qué sucedió en la fiesta de quinto cumpleaños del personaje, etc. Esto se llama infodump y es la ruina de millones de escritores principiantes. . No caigas en la trampa.

    La historia de fondo, a menos que se vuelva relevante para desarrollar relaciones entre tus personajes o para avanzar la trama, es solo para tu uso. Es para ayudarte a escribir el personaje para que sepas por qué él / ella hace lo que hace.

    La esencia de un personaje redondo: dada cualquier acción, sabes por qué lo hizo, dada cualquier situación, puedes decir lo que haría, y dado otro personaje, puedes predecir cómo reaccionaría él / ella ante ellos. .