¿Es una buena idea incluir ilustraciones en un libro de ficción?

Las excepciones son posibles y la historia de la fantasía tiene muchos ejemplos, pero … a menudo sirven solo para distraer al lector del flujo de la historia. Los mecanismos complejos son una cosa, pero construir un bestiario visual me suena a mala escritura a menos que esa sea la premisa subyacente del libro.

De las muchas, muchas obras ilustradas de ficción que he leído, la mayoría son indulgencias para el ego del autor e insultos para la imaginación del lector. La excepción evidente a esta regla ha sido la inclusión de mapas. Esas pocas sagas radicales que incluyen mapas tienden a ponerlas en la chaqueta interior y en ningún otro lugar: también tienden a estar desactualizadas muy rápidamente y se actualizan nunca, refiriéndose a un mapa antiguo cuando se intenta seguir las acciones de los ejércitos contemporáneos, si es posible , más frustrante que no tener mapas en absoluto.

Hay, por supuesto, novelas ilustradas existentes que ponen mis opiniones tontas en su lugar. Para ver buenos ejemplos de lo que se podría hacer con ilustraciones en ficción para adultos, echa un vistazo a Terry Pratchett, especialmente “The Last Hero”.

Tendería a aconsejar a mis clientes de edición que no incluyan ilustraciones en una novela de ciencia ficción o fantasía escrita tradicional. Si su escritura es fuerte, cada lector creará imágenes mentales sobre los personajes y las escenas de su novela. Si alguna vez has visto una adaptación cinematográfica después de leer una gran novela, sabrás que las manifestaciones físicas de esas imágenes mentales rara vez están a la altura de las que habías imaginado. ¿Por qué no confiar en sus lectores, y en su propia escritura, para crear las imágenes para usted? Para mí, una novela dirigida a adultos que contenía ilustraciones solo admitiría que la escritura en ella era demasiado débil para permitir a los lectores suministrar mentalmente la suya. La única novela tradicional en la que he visto una ilustración utilizada con éxito fue cuando Kurt Vonnegut usó una para mostrar cómo dibujaba un personaje para ilustrar cómo era el imbécil de una persona: la imagen era de un asterisco dibujado a mano. Por lo tanto, pretendía ser una broma. Si nos fijamos en las novelas escritas por los mejores escritores de los géneros de fantasía y ciencia ficción, no usan ilustraciones. Entonces, en lugar de buscar una excusa para incluirlos buscando novelas donde se han utilizado, tendería a buscar los mejores y seguir su ejemplo. Si no crees que puedes describir a tus personajes y ubicaciones de manera tan vívida como para igualar sus habilidades, tal vez deberías investigar la publicación de tu trabajo como una novela gráfica, donde todo esté ilustrado. Estos son esencialmente cómics escritos para un público adulto joven o adulto. Ahora están de moda, y muchas se han convertido en películas.

¿El Hobbit y El señor de los anillos no tienen ilustraciones?

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¡Y Harry Potter también tiene versiones ilustradas!

Personalmente, creo que tener ilustraciones en ficción para adultos está perfectamente bien, y que las respuestas negativas son simplemente de mente estrecha.

Ejemplos existentes:

  • Existen ediciones ilustradas de The Silmarillion de JRR Tolkien.
  • Durante la última década, Del Rey Books publicó una serie de colecciones de Robert E. Howard (que contienen sus historias de Conan el Bárbaro y otros), todas con ilustraciones interiores.

Creo que la razón principal por la que las ilustraciones son raras es el costo. Es costoso contratar a un artista para que los dibuje, y también hacen que el libro sea más costoso de imprimir.

Cuando era niño, leía varias historias clásicas de ciencia ficción y fantasía con ilustraciones. Cuando era niño no tenía un gran repertorio de imágenes para imaginar, así que me encantaron esas ilustraciones.

En la década de 1980 (o finales de 1970) hubo un período en el que se ilustraron bastantes novelas de ciencia ficción y fantasía. Parecía que la dirección de la ficción se dirigía. No duró mucho. (Lo siento, no puedo recordar ningún título!)

El problema fue que las ilustraciones interrumpieron el flujo. Al leer, las personas entran en un modo en el que ven las imágenes que crean las palabras y no las palabras. Si se inserta una ilustración que no es necesaria para la historia, interrumpe ese flujo. Saca al lector de la experiencia inmersiva.

Lo que no significa que las ilustraciones no puedan funcionar. Significa tener en cuenta que en una novela una ilustración puede parecer un golpe de velocidad en una carretera. La razón por la que las novelas gráficas y los libros ilustrados para niños pueden tener ilustraciones efectivas es porque las imágenes no solo ilustran un fragmento de texto. La mitad o más de la historia se cuenta en las imágenes. Saca las fotos y perderás la mitad de la historia.

Puede sentir la diferencia entre una novela gráfica y una versión de novela gráfica de una novela. En el primero las ilustraciones son vitales para la historia. En el segundo solo están ilustrando las palabras. El se siente superfluo.

Puede ser, pero no es una necesidad. El mejor ejemplo que conozco son los libros Stormlight Archive de Brandon Sanderson. Pero las ilustraciones de su libro están vinculadas a la historia, ya que uno de los personajes debe haber dibujado la mayoría de ellos.

También estoy leyendo Clockwork Angels de Kevin J Anderson y hay ilustraciones ocasionales que se suman al ambiente de la historia en lugar de mostrar representaciones de personajes.

Ciertamente me gustan, si están bien hechos, y el artista se ha molestado en estudiar realmente la escena, en lugar de ejercer una ‘licencia artística’. Si, por otro lado, la ilustración parece representada por una descripción que ha pasado verbalmente por varias partes, entonces no, en absoluto.