¿Cómo escribir una escena de lucha interesante? Tiendo a arrastrarlos durante demasiado tiempo o terminarlos pronto y terminar sintiéndome insatisfecho. ¿Cuál es el mejor enfoque?

Answer 1

Me encanta escribir escenas de lucha. He escrito cientos de ellos para mis diversas obras de ficción. Aquí hay algunos consejos.

1. Use oraciones cortas y bien escritas. Se supone que las escenas de lucha atraen a la gente a la acción. Oraciones largas y torpes, palabras que no conocen o los errores tipográficos prohibidos arruinarán la experiencia. Una oración ocasional más larga y poética puede agregar algo, pero asegúrese de que sea muy fácil de leer.
2. Investigue antes de escribir . Las escenas de lucha pueden ser exageradas, pero deberían ser algo creíbles para que las personas puedan relacionarse con los personajes. Conoce las armas, técnicas y partes del cuerpo de las que estás hablando. No asumas que sabes cómo un luchador usa un báculo, sai, espada, ametralladora, etc.
3. El héroe / heroína casi debería morir. Para que una escena de lucha se sienta satisfactoria, tu protagonista debería parecer vulnerable de alguna manera. Esta vulnerabilidad debería coincidir con el desarrollo de ese personaje. Esta debilidad casi debería matarlos o herirlos gravemente. Puede avergonzarlos, perseguirlos o crear una dinámica extraña entre dos personajes. Podría lastimar a alguien más. Esto puede ser algo que superen en la batalla final para salvar el día.
4. Que alguien lo lea. Mi último consejo aquí es dejar que alguien lo lea. Es muy difícil para un escritor juzgar si es demasiado largo, demasiado corto o correcto. Cuando lees algo una y otra vez, como hacen todos los escritores, te vuelves ciego a las cosas. Es como la ceguera nasal, que ocurre cuando sobreexpones tu nariz a cierto olor.

Answer 2

Piense en cada escena como su propia historia dentro de la historia: acción ascendente, reversiones, resolución. Aumenta la tensión y el conflicto desde el principio. Es fácil hacer esto con atmósfera o diálogo:

Salió del taxi y luego se congeló. La calle olía diferente, como el olor a hierro. Nunca había olido eso en ninguna parte de esta ciudad antes. A pesar de que la brisa marina lo abrazó tal como lo recordaba, tenía el aroma de la sangre, y ahora sonaba como el susurro de un lazo.

“Está de vuelta”, soltó una voz familiar detrás de él.

La práctica común es generar tensión y conflicto de principio a fin, y a medida que aumenta el conflicto / acción, acorta tus oraciones. Hacer esto aumenta la inmediatez y la velocidad de lectura, haciendo que la escena sea más frenética:

Metal rallado contra metal.

Adreas gritó: “¡Pato!”

Shane cayó con fuerza. Algo metálico golpeó la pared sobre él. El rodó. Un golpe sordo sacudió el hormigón por la cabeza.

“¡Levántate! ¡Correr!”

Durante la resolución, aumente el tamaño de sus oraciones para retrasar las cosas hasta el final, a menos que necesite una conclusión abrupta.

Lo que lo había perseguido no era humano, pero podía morir. El agujero de bala sobre sus ojos ciegos abiertos demostró eso. El charco de sangre debajo de sus mandíbulas flojas olía a pantano y ácido. Nunca había escuchado o leído algo así. El profesor iba a amar a este. Le contaría todo después de haber limpiado en el hotel. Él razonó que el informe no necesitaría demasiados detalles sobre la ropa interior sucia, así que mejor no plantear la pregunta en primer lugar. A medida que su pecho se desaceleró, se repitió a sí mismo que todavía estaba vivo.

Está en el ritmo, que debe coincidir con la creciente tensión hasta la resolución.