Los maestros de poesía me han dicho que explique más y no use tantas metáforas en mis poemas. ¿Cómo puedo aprender a escribir poesía con un lenguaje sencillo y comprensible?

¿Quiénes son estos maestros? ¿Seriamente? Eso es como decirle a alguien que conduzca hacia los árboles, no lejos de ellos.

El lenguaje descriptivo es el alma de la poesía y el lenguaje figurativo, como la metáfora, es un tipo de estructura descriptiva. Estoy bastante seguro de que debes estar malinterpretando lo que dicen tus maestros porque nadie que sepa nada de eso diría decir (explicar), en lugar de mostrar. Quizás lo que dicen es que sus metáforas deben tener sentido dentro de sus contextos porque la poesía no es solo una colección de metáforas claras que no significan nada, sino que, de nuevo, algunos poemas son exactamente eso. Sin embargo, lo que la mayoría de la poesía es es una combinación equilibrada de varios dispositivos, con imágenes descriptivas que proporcionan las pistas, el ritmo, la velocidad y la fuerza física, y el lenguaje figurativo, los bucles de la montaña rusa. Desea que todo encaje o su montaña rusa se bloqueará y desea que cada opción tenga la medida adecuada. El sentido es el vehículo en sí mismo: debe llevar al lector a través de estos trucos de alguna manera y eso conlleva suficiente claridad para que el lector se invierta y no se caiga en ningún lugar a lo largo del viaje. Luego, tiene la sintaxis, que le da ese retraso en la cima de las grandes colinas y puede manipularse para causar la buena confusión, la sensación de que la colina irá en un sentido y no en otro; tienes dispositivos retóricos que pueden actuar como conductores para subir el vehículo por una gran colina, refuerzos para empujarlo hacia adelante y efectos especiales de todo tipo; tienes un enjambment para actuar como cliffhangers; tienes forma de ofrecer una resonancia entre la disposición y el contenido del poema; Dispositivos de sonido; espacio en blanco Hay cientos de herramientas a disposición del poeta, y practicarlas todas y cuándo usarlas es parte de la artesanía. Todo, como dije, debe ser equilibrado en su uso y el equilibrio es individual para cada poema. Miremos también como galletas: las chispas de chocolate no entran en sandies de nuez, e incluso con las galletas de chispas de chocolate tienes que agregar la cantidad correcta o arruinará tu lote.

Seré breve

Sus maestros le advierten que está usando figuras de lenguaje comunes, cuando ejemplos concretos originales de su propia observación, cuidadosamente redactados, servirían mejor a su propósito.

Aquí hay un par de líneas de un poema que escribió un conocido mío. . . profesor de literatura en España:

Se encontró con una roca y la giró. Debajo, un escorpión girando sus pinzas en círculos prehistóricos.

Círculos prehistóricos. . . Una forma inteligente de resumir la respuesta de un escorpión a ser molestado. . . los escorpiones han agitado sus pinzas amenazadoramente desde que evolucionaron como especie. . . En la historia de la humanidad, la continuidad genética y la marcada individualidad de los escorpiones aún no se habían señalado de esta manera.

Conciso, condensado, evocador, poderoso.

Otro:

Los melocotones cuelgan de cúpulas verdes, las mejillas manchadas, el viento ligeramente estampado en librea de terciopelo.

En El éxodo de los melocotones , Nancy Willard, una poeta consumada, describe de una vez todo un huerto de melocotones, a vista de pájaro, el color de los melocotones individuales, visibles desde unos pocos metros de distancia, y los efectos del viento sobre el vello de los melocotones. —Visible solo desde un pie de distancia.

“. . . el viento se extendía ligeramente sobre librea de terciopelo . . . ”

Muy elegante expresado.

Intenta ese nivel de detalle, en tus propias palabras.

Una vez que haya dominado la descripción de objetos inanimados, intente insertarse (emociones, aspiraciones, decepciones, arrepentimientos, etc.) en sus poemas. Alternativamente, inserte lo que imagina que otros están experimentando.

Sé sobrio. Encuentra la palabra o las palabras que evocan lo que precisamente esperas transmitir a un lector. No confíe en una descripción, pronunciada por otra persona sobre otra cosa, una metáfora, en otras palabras, para transmitir el significado preciso que desea transmitir.

Si sus maestros de poesía (en plural) le están aconsejando fuera de la metáfora, entonces acepte sus consejos: está usando la metáfora en exceso.

Mi consejo es estudiar poesía japonesa, Haiku y Tanka, la poesía más disciplinada y menos adornada de todas. Realmente estudiarlo. Entiendelo. Aprenda a pintar elegantemente un mundo entero sin una sola metáfora laboriosa:

Viejo estanque
salto de rana
sonido de agua

—Matsuo Basho

Me invitó a decir buenas noches.
Dudé en responder y
él apartó mi mano.
Y aun así, el olor de su ropa
en la suave oscuridad

—Akiko Yosano

No digo que haya algo malo con la metáfora. De hecho, es un dispositivo potente en cualquier tipo de escritura y puede ser la creación absoluta de un poema. Pero piensa en la música. Una gran pieza musical llega a su clímax. Tiene tensión y liberación, no un clímax tras otro. Use la metáfora con moderación para mejorar el efecto. Utiliza la observación. Esto: los poetas acuerdan estar callados junto al pantano

Se llevan las manos a la boca
Y mirar el tramo de agua.
Lo que se puede decir se ha dicho antes:
Golpes de luz como las patas de la garza en las espadañas,
Barro debajo, ranas aún más profundas.
Por lo tanto, los poetas pueden quedarse callados.
Pero las comisuras de sus bocas sonríen más allá de sus manos.
Sacan los codos en la noche,
Inclínate y comienza el antiguo croar.

–David Waggoner

Si hay algo que yo, como estudiante literario africano, estoy de acuerdo con los precursores de la poesía inglesa moderna como Blake, Hopkins, Worthsword y Coleridge es el hecho de que la poesía trata con un continuo desbordamiento de emociones: sean agradables, tristes, melancólicos, alegres Los profesores de escritura creativa pueden asumir que la disciplina tiene toda la dinámica de la literatura creativa, pero en la medida en que podría ayudarlo a comprender las complejidades de la escritura, el hecho es que la escritura creativa debe ser un flujo espontáneo de esas emociones de las que habla el icónico mencionado anteriormente. poetas

Decir que tu poesía no debería contener demasiadas metáforas es fundamentar las emociones que despertaron tu deseo de escribir en primer lugar. Los estilos de escritura llevan consigo varias características que inevitablemente se refinan dentro del texto escrito guiado por la emoción particular dentro del escritor en el momento de la composición. Ser metafórico y / o explicativo son todos los estilos de composición que para mí deberían guiarse por el desbordamiento de emociones precisas que te han inspirado a escribir. Mi consejo será que dejes fluir las emociones originalmente sin estar necesariamente condicionado por escribir recetas como tu maestro podría preferir. Después de haber obtenido su primer borrador, puede hacer necesariamente una edición que aún debe contener la originalidad de su inspiración.

Voy a intentar lo mejor que pueda para responder esto, pero por favor solo use esto en clase. Personalmente, creo que las metáforas son increíbles y hacen que un estilo de escritura sea único, así que por favor no las use solo cuando sea necesario, y son más o menos la base de “mostrar no decir”, que es lo que su maestro debería ser apuntando hacia…

Esto podría no funcionar para todos, pero diría que lo primero es que dos lo escriban como lo haría normalmente. Luego mire a través de él y marque dónde están las metáforas.

Por ejemplo: “la manta era una pluma contra mi piel”

Si lo que busca es decir “” Sentí la manta “cámbielo.

Esto podría ser algo útil en otro nivel porque estás viendo el poema desde dos perspectivas diferentes, lo que generalmente es algo bueno 🙂

Yo personalmente evitaría esto tanto como sea posible, pero si es necesario, entonces espero que esto ayude (lo siento si apesta o es incorrecto gramaticalmente, soy bastante malo con cualquier cosa que tenga que ver con símiles, metáforas, personificación, etc. . pero generalmente puedo escribirlos bastante bien … rip.)

Espero que esto te haya ayudado

Bai ~

Las metáforas son a menudo sobre declaraciones usadas que han venido de la mente de otros, y no de la suya. ¿Cuántas veces hemos visto, leído o escuchado que se usa una tormenta eléctrica para describir un momento turbulento? Todo el tiempo ¿verdad? Un buen profesor es una guía. Están ahí para ayudar a promover su propia creatividad. No es que una metáfora sea algo malo, pero a veces una tormenta eléctrica es solo una tormenta eléctrica.

Una ruta que toman muchos poetas es el uso de imágenes, en lugar de una metáfora. No, no son lo mismo. Las imágenes son descripciones de un sustantivo, usando los cinco sentidos. Una metáfora es una comparación de una cosa a otra. Intenta pensarlo de esta manera … una metáfora es que estás comparando una cosa, con algo que no es. Las imágenes están describiendo algo que es lo que es, solo con adornos adicionales para ayudar al lector a sentir y comprender sus palabras.

Metáfora: La casa vacía estaba tan silenciosa como una tumba.

Imágenes: incluso mi propia respiración resonó contra las paredes desnudas.

Si desea aprender un enfoque más directo, comience de forma simple y agregue el adorno más tarde. Usa tu escritura directa como borrador.

Ejemplo: el amor apesta.

Embellecimiento: Parece que mi vida se hizo añicos el día que ella me dejó.

Empieza pequeño y trabaja hacia arriba. Con cualquier escritura creativa, nunca lo obtendrá en el primer intento. Entonces escribes y reescribes hasta que estés satisfecho.

Las metáforas pueden hacer o deshacer un escrito y dicen mucho sobre cómo piensa una persona. Al usar una metáfora en poesía, no querrás usar demasiadas porque es una manera fácil de perder la atención de los lectores. Si usa una metáfora, no hay nada de malo en profundizar con uno o dos. Algo que me ayuda cuando escribo algo simple es lo que un buen amigo me dijo una vez: “cuando escribes tienes que recordar que no todos pueden descifrar lo que intentas decir en tu escritura. No puede ser demasiado fácil de entender, pero no puede hacer que sea demasiado difícil de entender, así que haga algunas líneas anónimas y mantenga abiertas las palabras clave para que los lectores las elijan “.

La poesía se trata de MOSTRAR, *** no *** contar.

Si un maestro va en contra de eso, honestamente no debería enseñar poesía. Solo en situaciones “ciertas” no deberías usarlo (ej. Alguna escritura lírica, pero aun así debes apegarte principalmente a esa regla).

Estoy seguro de que explicar más es ineficaz, ya que eso conducirá a la dirección TELLing, en lugar de SHOWing. ¿Cómo escribir poesía en lenguaje sencillo? Qué detalles literales. Por lo general, cuando estoy atascado, solo miro alrededor y escribo algo que observo a mi alrededor.

Apéguese a metáforas fuertes que realmente lleven a casa el punto de su poema. No te pierdas al describir el paisaje, su cabello o la melancolía de un maletín gris … a menos que esas cosas sean vitales para el significado de tu poema. El problema con describir todo de la manera más poética posible es que roba las palabras de su poder.

Bueno, aprende de esto:

En el desierto

Por Stephen Crane

En el desierto

Vi una criatura, desnuda, bestial,

Quien, en cuclillas sobre el suelo,

Sostuvo su corazón en sus manos,

Y comí de eso.

Le dije: “¿Está bien, amigo?”

“Es amargo, amargo”, respondió;

“Pero me gusta

“Porque es amargo,

“Y porque es mi corazón.

Todo el asunto es una metáfora. O nada de eso es. Tu elección.

No estoy seguro de por qué, aunque pueden pensar que estás mezclando metáforas, lo cual es un no-no. Lo principal para recordar es evitar escribir versos que sean FALSOS PROFUNDOS. Usualmente verás esto con poemas de amor y poesía llena de angustia personal.

Intenta escribir sobre cosas simples pero busca significados complejos en ellas.

¿Siempre haces todo lo que te dicen tus maestros?

Creo y creo que la poesía es personal, está dictada por las emociones y no tiene que ajustarse a las reglas. Por lo general, no escribo para que todos lo entiendan, sino para que la gente descifre su propio significado.

Sin embargo, si estás escribiendo poesía como un trabajo / examen académico, bueno, creo que los maestros que se oponen a tu estilo están mejor ubicados para guiarte sobre cómo quieren que se sirva su poesía.

Hola nanton
Hasta ahora has recibido 8 respuestas (la mía es la novena). Aunque muchos de ellos están llenos de ideas útiles, estoy más de acuerdo con Veronique y Olumide. Sin ver tu poesía, ¿cómo puedo evaluarla? Y les puedo asegurar que cada poeta, grande o no tan grande, ha sido informado por maestros, críticos y otros sabelotodos acerca de cómo “deberían” escribir. No digo que tus maestros estén equivocados; solo que, al final, tendrás éxito o fracasarás con tu propia estética. Para mí, los mejores maestros han sido los poetas cuya escritura más admiro. Emulándolos, y luego siguiendo mi propio camino, aprendí a escribir, para bien o para mal.

Dicho esto, si un maestro lo está calificando y quiere una ‘A’, entonces tendrá que hacer lo que el maestro le dice. Esto no es algo malo, en absoluto. Le ayudará a obtener control sobre su escritura, así como un artista debe obtener control sobre su pincel y su medio. Emular muchos estilos es una excelente manera de dominar tu arte.

No te rindas Como dijo Shelley (o eso he oído), “los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo”.

La mayoría de las veces, cuando escribo un artículo, escribo con la idea de que un niño de 3 años leería y entendería, y un hombre de negocios de 40 años no se sentirá insultado intelectualmente.

Al sentarse y escribir un poema al día, todos los días durante dos años sin usar metáforas.

Poesía, prosa (ficción o no) la única forma de aprender a escribir y mejorar su escritura es escribir. Escribes sentándote y escribiendo.

Dame un ejemplo de tu poesía sobre metafórica, y te lo contaré.

Editar: el interrogador publicó un muy buen poema. Entra en los comentarios para leerlo.