Nota: Esta es toda mi opinión personal y no enumeré libros en un orden particular ni elegí estos libros por ningún motivo. Estos son solo los libros que se me ocurrieron en ese momento y actualizaré las respuestas con cualquier otro si pienso en ellos.
En primer lugar, los libros son obras de arte. Por lo tanto, deben considerarse de esa manera. Al leerlos, disfrútalos, no te preocupes por cuánto tiempo o por leer el libro. Simplemente disfrútalo por lo que es y la belleza de esto. Los libros son una puerta de entrada a otros mundos y hacen que partes de nuestros cerebros que normalmente no se usan cobren vida. Los libros también te hacen cuestionar cosas que crees que son hechos sobre la vida y cómo te sientes sobre ciertos temas. Los libros pueden afectar su perspectiva del mundo de maneras muy positivas. Así es principalmente como elegí los libros de esta lista; todos me dejaron pensando en la vida de nuevas maneras y haciendo cambios, y al mismo tiempo disfruté muchísimo el libro y no quise parar. Estos clásicos también se escribieron en su mayoría hace un tiempo, ya que me siento “un clásico”, necesita pasar por el tiempo para ver si dura en nuestra cultura, por lo que la mayoría de estos libros en esta lista habrán durado la prueba del tiempo y son populares en nuestro cultura de hoy.
IMPORTANTE: A continuación se muestra la lista de 100 libros. En cuanto a obtenerlos gratis, realmente creo que deberías comprar el libro para apoyarlo, pero si no quieres, puedes encontrar muchos en línea de forma gratuita. Mi favorito personal de 1948 (que no encontré gratis), te lo puedo dar gratis, solo tienes que tomar una encuesta (cuando la tomé, llené un montón de basura para omitirla) filesrightnow.com
Las aventuras de Augie March
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Augie sube al escenario con una de las líneas de apertura más famosas de la literatura. “Soy estadounidense, nacido en Chicago, y sigo las cosas como me he enseñado, de estilo libre, y haré el disco a mi manera: primero en tocar, primero admitido”. Es el “Llámame Ismael” de mediados -La ficción estadounidense del siglo XX. (Para el registro, Bellow nació en Canadá). O sería si Ismael hubiera sido más como Tom Jones con una disposición filosófica. Con este libro repleto, Bellow devolvió una riqueza dickensiana a la novela estadounidense. A medida que se abre paso hacia una conciencia llena de sí mismo, Augie pasa a través de innumerables ocupaciones e innumerables mentores y ejemplares, mientras nos encanta con la música estadounidense de su voz.
Todos los hombres del rey
Más que una novela política clásica, la historia de Warren sobre el poder y la corrupción en el Sur de la era de la Depresión es una meditación sostenida sobre las consecuencias imprevistas de cada acto humano, la conexión irritante de todas las personas y la posibilidad, no es una gran, de bondad en un mundo pecaminoso. Willie Stark, la versión ligeramente disfrazada de Warren de Huey Long, el antiguo hombre fuerte / gobernador de Louisiana, comienza como una auténtica tribuna del pueblo y termina como un demagogo populista asesino. Jack Burden es su agente de prensa, que lleva a cabo las órdenes del jefe, primero sin objeciones, luego frente a su propia conciencia cada vez más problemática. ¿Y la política? Para Warren, esa es simplemente la arena más propensa a demostrar que el hombre es una criatura caída. Lo que hace.
Pastoral americana
Para descifrar el final de los años sesenta a través de la historia del sueco Levov, cuya vida está en el fuego de aquellos años, Roth recurre nuevamente al lado saturnino de su disposición. Responde al propósito como nunca antes. El sueco próspero y guapo, que ha heredado la fábrica de guantes de su padre en Newark, Nueva Jersey, y se casó con una ex reina de belleza, no es estúpido, simplemente se siente satisfecho. ¿Es esto lo que le da medios insuficientes para comprender los disturbios de Newark de 1967 o la transformación de su amada hija en un radical adolescente venenoso, un niño capaz de terrorismo a sangre fría? Los propios medios de Roth son más que suficientes. Un escritor que no tiene miedo de quedarse en la mente de los hombres furiosos, nos guía sin miedo a través de la pena, el desconcierto y la ira de este hombre.
Una tragedia americana
Clyde Griffiths es un hombre joven con ambiciones. Está enamorado de una niña rica, pero es una niña pobre que quedó embarazada, Roberta Alden, que trabaja con él en la fábrica de su tío. Un día lleva a Roberta en canoa a un lago con la intención de matarla. A partir de ahí su destino está sellado. Pero para entonces Dreiser ha dejado en claro que el destino de Clyde fue sellado mucho antes por una sociedad brutal y cínica. La crítica habitual de Dreiser es que, línea por línea, es el más débil de los grandes novelistas estadounidenses. Y es cierto que adopta el enfoque de un instalador de tuberías para escribir, uniendo oraciones profesionales entre sí. Pero al final los habrá construido en una red poderosa, y algo vital fluirá a través de ellos.
Granja de animales
Ningún escritor ha estado más desnudo en su desprecio por el poder, o más despiadado en su crítica a quienes lo abusan, que el inglés Eric Blair, mejor conocido en el mundo como George Orwell. En Animal Farm, reafirma las hipocresías de la Revolución Rusa con las principales figuras interpretadas, entre todas las cosas, por animales de granja. Al presentar atrocidades en los términos de un cuento de hadas, las hace frescas, restaurando a los lectores entumecidos por el desfile de desastres del siglo XX una sensación de conmoción e indignación. Paradójicamente, al convertir a Trotsky, Lenin y sus seguidores en cerdos, caballos y gallinas, los revela como demasiado humanos.
Cita en Samarra
O’Hara hizo para Gibbsville ficticio, Pennsylvania, lo que hizo Faulkner para el condado de Yoknapatawpha, Mississippi: examinó su vida social y dibujó sus contornos psíquicos. Pero lo hizo en términos completamente mundanos, sin el gusto de Faulkner por la inferencia mítica o el bajo profundo de su prosa. Julian English es un hombre que desperdicia lo que el destino le dio. Vive en el lado derecho de las pistas, con una membresía en un club de campo y una esposa que lo ama. Su declive y caída, en el transcurso de solo 72 horas alrededor de Navidad, es una cuestión de demasiado gasto, demasiado licor y un par de gestos imprudentes. (Ahora, Julian, no arrojes esa bebida en la cara del irlandés bien conectado. No le hagas pasar eso a la amante del gángster). Que su calamidad sea mezquina y prevenible solo la hace más poderosa. En Faulkner, todas las tragedias parecen estar ocurriendo en el Olimpo, incluso cuando suceden entre los pobres. En O’Hara te podrían estar pasando a ti.
¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret
Casi se podía escuchar el suspiro colectivo de alivio generacional en 1970 cuando Blume publicó esta novela juvenil innovadora y pisoteadora de tabú: finalmente, un libro que habla con franqueza sobre el sexo sin ser primitivo o pruriente, y sobre la religión sin regañar o condescendiente. Unos meses antes de cumplir 12 años, Margaret Simon está comenzando la escuela en una ciudad nueva y le hace algunas preguntas serias a Dios. Como, ¿cuándo va a tener su período? ¿Qué sujetador debería comprar? Y si su madre es judía y su padre es cristiano, ¿se supone que debe unirse a la Y o al Centro Comunitario Judío? Blume convirtió a millones de preadolescentes en lectores. Lo hizo haciendo las preguntas correctas y evitando respuestas fáciles y fáciles.
El asistente
Malamud era un escritor que siempre tenía un ojo puesto en lo eterno y otro aquí y ahora. Lo eterno era el reino de los dilemas morales. El aquí y ahora solía ser un mundo de judíos del siglo XX que luchaban. Era su genio mostrar a los dos constantemente cruzando. En este libro, su obra maestra, Morris Bober es un tendero del vecindario lamentable cuya tienda modesta está fallando y cuya suerte empeora cuando es atrapado por matones enmascarados. ¿O es peor? Cuando aparece un extraño y se ofrece a trabajar sin paga, “por la experiencia”, el lector no tarda mucho en darse cuenta de que el extraño es uno de los hombres que robaron a Bober. Pero, ¿cuáles son sus motivos para regresar? Parece estar buscando expiar, pero pronto comienza a robar en silencio la caja registradora, mientras también se enamora de la hija de Bober, robo de un tipo diferente. A partir de este intrincado material, Malamud construye una meditación devastadora sobre el sufrimiento, la penitencia y el perdón, y las formas en que el peso del mundo se puede levantar, solo un poco, mediante determinados actos de gracia.
En Swim-Two-Birds
O’Brien, en la vida real irlandés Brian O’Nolan, se habría decepcionado si alguien pudiera presentar un resumen coherente de esta obra maestra en miniatura brillante y empapada de cerveza. Uno de los secretos mejor guardados de la literatura del siglo XX, At Swim-Two-Birds es aparentemente una novela sobre un estudiante universitario perezoso y empobrecido que escribe una novela (“Un principio y un final para un libro es algo que no hice”). de acuerdo ”, opina), pero sus personajes no se quedarán, y se mezclan con todo tipo de tipos locales de Dublín y figuras del mito gaélico: es como si Ulises se desarrollara en un modo cómico, de una manera más humana. escala. Dylan Thomas dijo al respecto: “Este es solo el libro para darle a tu hermana si es una chica ruidosa, sucia y borracha”. Incluso mejor que te la guardes para ti.
Expiación
Un magnífico engaño. Briony Tallis, la intrincada niña inglesa en el centro de Expiación, es una escritora en ciernes. A la edad de 13 años, cree que a través de sus poderes de invención y lenguaje, “un mundo rebelde podría hacerse así”. De una manera complicada, resulta tener razón, pero solo después de que resulta ser catastróficamente equivocada. En la primera mitad del libro, malinterpreta apasionadamente una serie de eventos que presencia en un día de verano en 1935, lo que la lleva a formular una mentira que arruina la vida de su hermana mayor Cecilia y la amante de Cecilia, Robbie. Esto en cuanto a las virtudes de la imaginación. Pero McEwan es astuto. Incluso mientras nos muestra la fuerza mortal de la narración de historias, demuestra sus engaños en cada página. Luego nos lleva a un final sorpresa en el que el poder de la ficción, que se ha utilizado para deshacer vidas, se utiliza de nuevo para enmendar el corazón.
Amado
Sethe es un esclavo escapado en la posguerra civil de Ohio. Su cuerpo está marcado por las atrocidades de sus dueños blancos, pero son sus recuerdos los que realmente la torturan: ella mató a su hija de 2 años, Amada, para que el niño nunca supiera los sufrimientos de una vida de servidumbre. Pero en las novelas de Morrison el presente nunca está a salvo del pasado, y Amado regresa como un fantasma hambriento y enojado. Sethe debe llegar a un acuerdo con ella, exorcizarla, si alguna vez quiere avanzar y encontrar la paz. Rica en resonancias históricas, políticas y sobre todo personales, escritas en prosa que se funde y corre con el calor de la emoción que conlleva, Beloved es una novela profundamente estadounidense, urgentemente importante, que busca ese equilibrio final entre el dolor, la ira y la aceptación.
Las historias de Berlín
“Soy una cámara con el obturador abierto”. Hay algo inconfundible del siglo XX en esto, la línea de apertura de Adiós a Berlín. En su frescura, claridad y desapego melancólico, estas palabras expresan más acerca de un momento en el tiempo que la mayoría de las novelas enteras. Berlin Stories no es una novela; en realidad son dos cortos pegados, The Last of Mr. Norris y Goodbye to Berlin. Pero forman una instantánea coherente de un mundo perdido, el antiguo y cosmopolita Berlín de la década de 1930, donde los alegres expatriados bailan más y más rápido, como si eso los salvara del ascenso del nazismo. Uno de los grandes personajes de Isherwood, la atrevida y condenada Sally Bowles, ocupó el centro de la escena en la adaptación musical del libro, Cabaret, pero la versión teatral no puede igualar el poder y la riqueza del original.
El gran sueño
“Estaba ordenado, limpio, afeitado y sobrio, y no me importaba quién lo supiera. Era todo lo que el detective privado bien vestido debería ser ”. Esta frase, del primer párrafo de The Big Sleep, marca la última vez que puedes estar completamente seguro de que sabes lo que está sucediendo. La primera novela de Raymond Chandler, quien en ese momento era un ex ejecutivo de una compañía petrolera de 51 años, es un mosaico de sombras, una oscura tracería de caminos que se bifurcan. A lo largo de ellos deambula Philip Marlowe, un investigador privado cínico, perfectamente duro, contratado por un viejo millonario para encontrar al esposo de su hermosa y loca hija salvaje. Marlowe es duro y decidido, y hace todo lo posible para ser un buen tipo, pero no hay verdaderos héroes en Los Ángeles, abandonados por el sol y abandonados por Dios, de Chandler, y cada giro de la trama revela cuán verdaderamente retorcido está el corazón humano.
El asesino ciego
Frosty, la reservada Iris y su hermana de sangre caliente Laura crecen ricas y privilegiadas en una fría ciudad canadiense. Pero cuando la fortuna familiar se tambalea en la Depresión, Iris se casa con un cruel industrial, y Laura conduce su auto por un puente, dejando atrás una pulposa novela de ciencia ficción (presentada en paralelo a la trama primaria) que parece contener un código , guía enmascarada de los secretos que gobernaron su vida y provocaron su muerte prematura. Contada con la voz frágil y mordaz de la anciana Iris, que se queda atrás para decodificar el legado de Laura, The Blind Assassin es un tour-de-force de narraciones anidadas, revelaciones sutiles y recuerdos enterrados.
Meridiano de sangre
“El suelo de la playa estaba liso e ininterrumpido por cualquier camino y las montañas en sus islas azules permanecían sin pies en el vacío como templos flotantes”. La prosa de McCarthy tiene el carácter del paisaje que describe: duro y puro, como si hubiera sido Esculpido por el viento y la arena, como un fenómeno natural. En Blood Meridian, McCarthy lo utiliza para hacer girar un hilo de violencia gótica: en la década de 1840, un joven se une a una banda de asesinos que cazan indios en la frontera entre Texas y México, bajo el liderazgo de un monstruo-arco albino amoral conocido como el Juez. Raramente la literatura ha presentado espectáculos de violencia más extremos o menos gratuitos. Blood Meridian invoca sombras de Dante y Melville, y exige a cada lector que reexaminen por qué y cómo se aferran a la moralidad en un mundo caído.
Brideshead Revisited
Una vez y solo una vez en su carrera, la satirista amarga, urbana y aullante Evelyn Waugh arruinó todos sus nervios y su talento y produjo una verdadera obra maestra literaria. A pesar de que está cargado con un tapete desvaído de un título, Brideshead Revisited es en realidad una historia tremendamente entretenida, deslumbrante y triste sobre un joven impresionable, Charles Ryder, que va a Oxford en la década de 1930 y se enamora de una familia: los ricos , Flytes excéntricos y aristocráticos, dueños de una gran casa de campo antigua llamada Brideshead. En la primera mitad del libro, el exquisito e hilarante Sebastián Flyte, compañero de clase de Charles, le enseña al joven sobre la belleza, el alcohol y la conversación ingeniosa. En la segunda mitad, todos crecen y todo se rompe espectacularmente. Contada en recuerdos de los días oscuros de la Segunda Guerra Mundial, Brideshead brilla con el resplandor de las velas de una época elegante que ya estaba desapareciendo.
El puente de san luis rey
¿Qué le pasó a Wilder? Era un león en su día, muy apreciado, como Pulitzer, como este libro, era una estrella del escenario y la página. Hoy, a pesar de la producción ocasional de Our Town o The Skin of Our Teeth, siempre está en peligro de pasar de moda. Parece demasiado cortés, demasiado compuesto. Para probar cuán poderosas pueden ser esas cualidades, existe este libro. En 1714, “el mejor puente de todo el Perú” se derrumba y cinco personas mueren. El hermano Juniper, un misionero franciscano, decide rastrear sus historias individuales para demostrar que incluso lo que parecen ser desgracias al azar son consistentes con el plan de Dios. Que sus descubrimientos resulten ser más complejos no será una sorpresa. Lo que puede sorprender son los engaños del relato burlón, irónico y bellamente escrito de Wilder, a diferencia de cualquier otra cosa en la ficción estadounidense.
DISCOS COMPACTOS
Llámalo dormir
Ciudad de Nueva York, 1911. Un niño joven y dolorosamente sensible llamado David está creciendo en los sucios barrios marginales judíos del Lower East Side, con su padre desempleado y rabioso y su madre angelical y cariñosa. Call It Sleep tiene el escenario de una novela política arenosa y naturalista, y funciona perfectamente como tal, pero en el fondo es un libro profundamente interior. Roth registra incansable e inquebrantable el daño diario que la dureza de la vida en los barrios bajos inflige a la conciencia emocionalmente indefensa y receptiva de David; Como cronista preciso de impresiones minuciosas y del crecimiento de una mente intelectualmente precoz, el único igual de Roth es James Joyce. Después de su publicación en 1934, Call It Sleep desapareció de la vista durante 30 años, antes de que una nueva edición se convirtiera en un éxito de ventas en la década de 1960. Nunca será olvidado de nuevo.
22 capturas
El Capitán John Yossarian es un piloto de bombardero que solo intenta sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial. Pero la única excusa que el Ejército aceptará por negarse a volar una misión es la locura, y si Yossarian se niega a volar, él está, por definición, cuerdo. Este es el gusano lógico que se devora a sí mismo y que se encuentra en el corazón de Catch-22, la historia de Yossarian, sus colegas, que responden a los horrores de la guerra con una gama de neurosis y psicosis seriacomic, y sus superiores, que responden a la horrores de la guerra enviando a Yossarian a misiones cada vez más inútiles y peligrosas con el fin de mejorar su propia reputación. Catch-22 es una broma amarga y angustiada de una novela que abarca el absurdo existencial de la guerra sin sucumbir por completo.
El Guardian en el centeno
No importa cuántos profesores de inglés de secundaria intenten domesticar a The Catcher in the Rye en clase, nunca perderá su ventaja satírica. Cuando Holden Caulfield se entera de que lo echarán de otra escuela privada, se queda en libertad en medio de la noche (“¡Duerme bien, imbéciles!”, Grita) y se dirige a la ciudad de Nueva York para quejarse por unos días. golpeando a las chicas, pensando en su hermano muerto, preocupándose por dónde van los patos en invierno, antes de tratar con sus padres. El tiempo pasa en una agonía de anhedonia que trasciende al simple adolescente: es un recordatorio permanente de la dulzura de la infancia, la hipocresía del mundo adulto y la extraña tierra de nadie que se encuentra en el medio.
Una Naranja Mecánica
Como 1984, este es un libro en el que se implica todo un orden social a través del lenguaje. ¡Y qué idioma! Para insinuar el vil universo del delincuente de 15 años Alex y sus amigos asesinos, Burgess creó “nadsat”, un rico patois futurista. “Sinny” para “cine”. “Viddy” para “ver”, “horroreshow” para “bueno” – del ruso, khorosho, que le da una idea de qué sistema político ha prevalecido. Las palabras lo ubican en un mundo de valores corruptos, violencia e indulgencia infantil ilimitada. (Su droga es “leche plus”.) Cuando Alex es detenido por las autoridades y sometido a un condicionamiento psicológico para provocar náuseas por cualquier impulso hacia la violencia, el libro de Burgess se convierte en una meditación sobre si un mundo en el que el mal puede ser elegido libremente aún podría Ser preferible a uno en el que la bondad se ve obligada. La fría y magnífica adaptación “sinny” de Stanley Kubrick a veces ha amenazado con eclipsar esta gran novela. No dejes que suceda.
Las confesiones de Nat Turner
Es una novela que tiene sus fuentes en la historia: la única revuelta de esclavos sostenida en la historia de Estados Unidos, un levantamiento de 1831 dirigido por Turner, un esclavo educado que dirigió a un grupo de compañeros escapados en un camino sangriento por el sureste de Virginia. Antes de ser detenidos, justo antes de apoderarse de un arsenal, habían matado a unos 60 blancos. Y antes de ser ahorcado, Turner dictó un testamento final, un documento que todavía existe. Pero el libro de Styron no es ese. Es una versión inventada de ese texto, rodeada de amargura y fuego. Se acurruca en la mente de un hombre que se creía ordenado para matar a los blancos en retribución por las pruebas de la esclavitud, pero que se encontró casi incapaz de meter la espada. Turner, como Styron lo imagina, no es un santo de yeso, ni un monstruo de cartón. Es un hombre, uno cuyos anhelos feroces se formaron en el caldero de una institución odiosa.
Las correcciones
Si la familia es una máquina para volverte loco, ¿alguna vez ha habido una máquina mejor engrasada que las Lambert? El padre anciano, Alfred, es un ingeniero ferroviario retirado que se sumerge en el caos mental y físico de la enfermedad de Parkinson. La esposa Enid crea variedades cada vez más ingeniosas de negación. Son Chip está ayudando a los estafadores en Lituania. Su hermano Gary se está consolando con alcohol por las miserias de su propia vida familiar en desintegración. Su hermana Denise, en el tiempo que le sobra de su carrera como chef famosa, hace imprudencias imprudentes en los matrimonios de otras personas. Sus miserias son una apertura a los descontentos más grandes de la sociedad en la que ellos, nosotros, vivimos, pero Franzen mantiene su terrible enfoque en la familia. Este puede ser un libro muy divertido en algunos lugares, pero las risas son difíciles, muy difíciles.
El llanto de Lot 49
Convocada para servir como ejecutora de la voluntad de su ex amante ultra rico, Oedipa Maas es llevada al misterio de Trystero, una banda oscura de … ¿de qué exactamente? Han operado durante siglos, conectando a los desposeídos, los descontentos y los colgados a través de su sistema postal secreto secreto, una red que también puede servir a otros fines. Mientras deambula por California a mediados de la década de 1960, tratando de desentrañar su secreto, Oedipa percibe por primera vez un universo más grande y extraño de la realidad desheredada, fugitiva y destripada justo debajo de la plácida superficie de lo que ella cree saber. Con su paranoia slapstick y sus desgarradores soliloquios metafísicos, el lote 49 tiene lugar en el universo tragicómico que es instantáneamente reconocible como Pynchon-land. ¿Es también una novela de misterio? Absolutamente, siempre y cuando recuerdes que el misterio aquí es el que está en el corazón de todo.
Un baile a la música del tiempo
Las palabras “ciclo de doce novelas” no inspiran exactamente celo en la mayoría de las personas, pero una vez que captas el ritmo de la obra maestra dodecaédrica de Powell, es difícil dejarlo. A partir de la década de 1920, A Dance to the Music of Time sigue la vida de un grupo de amigos y conocidos ingleses a medida que avanzan en su vida: conocer y separarse, triunfar y fracasar, amar y odiar, vivir y morir. Hay un amplio espacio para la comedia y la tragedia en este trabajo amplio y de gran corazón, pero el verdadero triunfo de Powell es la forma en que capta el ritmo del destino en sí, la forma en que une a las personas, solo para separarlas y luego reunirlas más tarde. como casi extraños, transformados de manera inesperada por los años intermedios.
El dia de la langosta
La novela de Nathanael West en Hollywood se desarrolla principalmente en los márgenes del reino de las películas, el universo de pintores de escenarios y extras, pequeños frustrados, perdedores y rarezas. Aquí hay prostitutas, esquimales trasplantados, un cómico fallido que vende puerta a puerta esmalte de plata para que pueda obligar a los desafortunados clientes a ver su actuación. Nadie en este libro ha encontrado la promesa que se suponía que California debía ofrecer, y al final su ira y resentimientos se acumulan en un motín en las calles que es la suma de sus descontentos individuales. “Se dan cuenta de que han sido engañados y arden de resentimiento … El sol es una broma. Las naranjas no pueden excitar sus paladares hastiados. Nada puede ser lo suficientemente violento como para tensar sus mentes y cuerpos flojos ”. Esta fue la última novela de West. Murió al año siguiente en un accidente automovilístico, a los 37 años, corriendo al funeral de F. Scott Fitzgerald. Cómo le hubiera encantado ese último detalle grotesco.
La muerte llega para el arzobispo
Reúna a su más realista y, como consecuencia, su más poderoso. Ella basó este libro en la vida del obispo Jean Baptiste L’Amy, lo llama el padre Latour, el clérigo de Ohio nacido en Francia que fue asignado por la iglesia para reconstruir la fe en Nuevo México después de que Estados Unidos anexó el territorio en 1831. Con un viejo amigo, el padre Vaillant, Latour se dirige a Santa Fe. Encontrará que la iglesia allí está fragmentada y corrupta, con sacerdotes tomando esposas y cobrando honorarios exorbitantes para celebrar matrimonios. Latour se embarca en un esfuerzo de décadas para reformar y revitalizar la diócesis. El estilo y la estructura de este libro son extraños, poco enfáticos, como si Cather simplemente hubiera puesto las escenas una al lado de la otra en un tapiz. Comparó el libro con una leyenda, en la que ningún evento tiene un peso dramático. Si esto suena como una fórmula para el aburrimiento, no lo es. Su lenguaje sereno, con su simplicidad inmemorial, le da a la historia un peso que el simple drama nunca podría proporcionar.
Una muerte en la familia
Agee era un poeta, un crítico de cine penetrante para TIME y otras revistas, una intrincada conciencia pública y un hombre que llevó toda la vida la carga de la muerte de su padre en un accidente automovilístico cuando Agee tenía seis años. (Cuarenta años más tarde, hasta el día en que Agee moriría de un ataque al corazón). Él trajo todo eso, tanto sus dones como sus heridas psíquicas, a esta historia grave y lírica de Rufus Follet, un niño cuyo mundo se ve afectado por el repentino cambio de su padre muerte en un accidente automovilístico. Lo que este libro carece de forma lo compensa con un sentimiento sutilmente delineado. El abrazo indulgente de Agee a las personas profundamente imperfectas que describe, una especie de ternura Whitmanesque, permanece contigo por mucho tiempo.
La muerte del corazón
Portia Quayne es la mercancía más peligrosa, una niña inocente. A los 16 años, después de años de arrastrarse por hoteles europeos con sus padres, quedó huérfana. Ahora se encuentra al cuidado de su próspero medio hermano mayor y su renuente esposa. Lo que ellos y sus descuidados amigos mostrarán a Portia es el reino desencantado de la edad adulta. Pero el verdadero genio de Bowen fue reconocer lo que Portia les mostrará. En el espejo de sus ojos inocentes, la experiencia podrá vislumbrar su propio reflejo. No es una linda foto.
Liberación
Cuatro amigos emprendieron un viaje en canoa a través de los bosques de Georgia: una alondra, un desvío de fin de semana, un maravilloso descanso de sus trabajos diarios. Pero su itinerario inesperadamente cambia a un territorio más oscuro cuando se encuentran con una pandilla de hombres de montaña salvajes y sodomíticos, y para cuando emergen nuevamente, la mayoría de ellos, del desierto, han atravesado algunos de los terrenos más negros, tanto geográficos como espirituales. , desde que Marlowe subió el río en Conrad’s Heart of Darkness. Aunque ha sido parcialmente eclipsado por la versión de la película, lo sabes para esa escena de “Dueling Banjos”, la Deliverance original es un thriller visceral y peligroso lleno de conocimiento prohibido.
Perros soldados
Una corriente extraña pulsa a través de este libro. La historia de un negocio de heroína salió muy mal, también es una imagen despiadada de Estados Unidos en el extremo desigual de la era de Vietnam. John Converse es un periodista que se prepara para regresar a casa desde Saigón cuando lo persuaden para unirse a un plan de contrabando de drogas. Una vez de regreso en California, es emboscado por un par de ex convictos al servicio de un corrupto agente federal de drogas que quiere embolsarse las drogas. Los desventurados matones, que también se entregan a tener relaciones sexuales ocasionales entre sí, arrastran a Converse en una caminata por el suroeste en busca de los intrigantes colgados que realmente están sosteniendo las cosas. Esa sería la esposa de Converse, Marge, quien está estupefacta por los medicamentos recetados, y su confederado Hicks. ¿Necesitamos decirte que todo termina mal? ¿O que la heroína es un sustituto de Vietnam? Es el veneno que llegó a casa, como la guerra, para contaminar un paisaje social ya sombrío y con dientes de sierra. La desolación es todo en el mundo de Stone, que es implacable e inolvidable.
F – G
Halconero
Una historia de sufrimiento y redención, contada en el registro más completo de Cheever. Ezekiel Farragut, profesor universitario, hombre de familia, drogadicto, se encuentra en la prisión estatal de Falconer por haber matado a su hermano con un póker. En este purgatorio en mal estado, él lucha con sus recuerdos, su culpa y su necesidad de permanecer humano en un lugar deshumanizante, hasta que una aventura con un compañero prisionero despierta su capacidad de amar, incluso si el joven es un operador cínico y el amor es solo otra carga que soportar. De alguna manera, este libro representaba a Cheever yendo lejos de los suburbios donde se había hecho famoso. (No muy lejos: Sing Sing estaba cerca de su casa en Ossining, Nueva York. Había enseñado a prisioneros allí a principios de los años 70). Pero Farragut no es tan diferente de los dueños de casa que cortan el césped de Cheever. Anhelante, descarriado, acosado por la ira y la necesidad, es solo un personaje de Cheever in extremis. Él sufre maravillosamente, pero sufre por un propósito. Cuando encuentra un acercamiento con el mundo, por tenue que sea, le habla al prisionero en todos nosotros.
La mujer del teniente francés
Un magnífico juego de novela, uno en el que los artilugios posmodernos brillantes en realidad se suman a la conmoción de sus angustiados personajes victorianos. Charles Smithson es un paleontólogo aficionado que vive en la costa suroeste de Inglaterra. Ernestina es su prometida tristemente erguida. Sarah Woodruff es una enigmática institutriz local que, según se dice, suspira por un soldado francés que la ha abusado. La cuarta figura principal en este libro no es un personaje sino el autor. De ninguna manera todopoderoso, descubre desde el principio que ha perdido el control de sus personajes y propone en ese caso dejarlos tener su libertad. Y lo dice en serio. La historia avanza a través de episodios alternativos, en uno Charles se casa con Ernestina; en otro no lo hace, y múltiples finales, con el autor a veces apareciendo para caminar entre sus personajes y comentar con acidez sus acciones. En sus páginas finales, no se atreva a llamarlas una conclusión; en un libro tan abierto, ¿qué podría significar esa palabra? – abre una vista a la libertad que es deslumbrante y devastadora.
El cuaderno dorado
Anna Wulf es una escritora que guarda cuatro cuadernos, cada uno de un color diferente, cada uno reflejando una parte diferente de ella. El negro contiene recuerdos de sus años de guerra juveniles en África occidental, experiencias que entraron en su primera novela. En el rojo, reflexiona sobre su vida posterior en los círculos izquierdistas e intelectuales de Londres. El cuaderno azul analiza sus relaciones tensas con los hombres. El amarillo contiene sus intentos fragmentarios de nueva ficción. Con el quinto, el cuaderno dorado, y con El cuaderno dorado, Wulf / Lessing lucha por volver a unir todos los hilos sin miedo. Todas las corrientes de su tiempo fluyen a través de Anna: Marx y Freud y las crecientes insatisfacciones entre las mujeres que eventualmente explotarán en feminismo. La seriedad de Lessing puede ser demasiado a veces, pero como retrato de una mujer que se enfrenta a las realidades de su tiempo, su libro es indispensable.
Ve a decirlo en la montaña
Para su feroz novela debut, Baldwin volvió a sus experiencias como un predicador pentecostal adolescente en Harlem y las expresó en un lenguaje impregnado de la retórica alta y poderosa de las Escrituras. A los 14 años, John Grimes se ve deslumbrado por las nuevas conmociones en “su cuerpo traicionero y desconcertante” y resentido con su padrastro predicador, una vez un enérgico pecador, cuya naturaleza dual ahora se divide entre el obediente pero inquieto John y el hermano mayor de John Roy, otro elevador del infierno en el entrenamiento. La madre de los niños, Elizabeth, trabaja para mantener las pasiones de sus hombres bajo control, todo el tiempo guardando sus propios secretos. Sus historias son oscuras y profundas, mientras que la feroz música de la voz de Baldwin recorre esas historias y les da majestad.
Lo que el viento se llevó
Es uno de los libros más vendidos entre las portadas, pero eso no es lo que hace que la magnífica novela de Margaret Mitchell sea genial. El romance histórico definitivo y original, sigue a Scarlett O’Hara, de gran espíritu, a la pícara Rhett Butler y a la romántica e infinitamente bella Ashley Wilkes, mientras el mundo que los crió es arrastrado por el cataclismo de la Guerra Civil. Tan quintaesencialmente estadounidense como El Señor de los Anillos de Tolkien es inglés, Gone with the Wind es una novela romántica colosalmente legible (las historias de amor no son más triangulares), pero también es la narración definitiva de una de las mitologías americanas básicas: el fallecimiento, en sangre y cenizas, del gran viejo sur.
Las uvas de ira
Las tormentas del gran Dust Bowl apenas se habían calmado cuando Steinbeck publicó The Grapes of Wrath, que sigue a una familia de empobrecidos “Okies”, los Joads, mientras persiguen el espejismo de una buena vida hacia el oeste desde su devastada granja del medio oeste hasta California. Los Joads solo encuentran amargura, miseria y opresión como trabajadores agrícolas migrantes que viven en “Hoovervilles”, pero su fuerza indomable frente a la adversidad de todo un continente hace que la épica de Steinbeck sea mucho más que una historia de eventos desafortunados: es un registro de su tiempo y un monumento permanente a la perseverancia humana.
Gravity’s Rainbow
No, no es ilegible. Para la mayoría de sus más de 700 páginas es tan loco, aterrador y suntuosamente legible que odias dejarlo a un lado incluso cuando el último párrafo te golpea la cabeza. La trama no resumible se centra, en la medida en que se centra en absoluto, en Tyrone Slothrop, un estadounidense que llama la atención de la inteligencia británica durante la Segunda Guerra Mundial cuando un mapa que indica los lugares de sus encuentros sexuales con mujeres de Londres muestra que se corresponden con los lugares alcanzados por misiles alemanes V-2. ¿Pueden sus erecciones predecir la distribución aleatoria de los agentes de la muerte? A partir de ahí, procedemos a un esfuerzo masivo en todo el continente para construir un V-2, que es en sí mismo una ocasión para una multitud fantástica de meditaciones sobre la necesidad humana de construir sistemas de orden intelectual, incluso cuando usamos los mismos poderes del intelecto para acelerar Nuestra destrucción. (¿Mencionamos que esto también es una comedia, más o menos?) Entre los escritores estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX, Pynchon es el candidato indiscutible para la grandeza literaria duradera. Este libro es por qué.
El gran Gatsby
Nadie da mejores fiestas que el millonario de Jazz Age Jay Gatsby. Nadie tiene una casa más grande o una piscina más grande, ni conduce un automóvil más largo, elegante y opulento. Sus camisas de seda solas: “camisas con rayas y pergaminos y cuadros en coral y verde manzana y lavanda y naranja tenue con monogramas de azul indio”, pueden reducir las lágrimas a las mujeres. Pero quien es el? ¿De dónde viene, de dónde hizo sus megabucks y por qué, su sobrio vecino de flecha recta (y narrador) Nick se pregunta, se para en su muelle por la noche y extiende sus brazos hacia una luz verde que brilla a través del Bahía de su magnífica mansión? El Gran Gatsby pone al descubierto el corazón trágico y vacío del hombre hecho a sí mismo. No es solo un cambio de página y un rompecorazones, es una de las novelas estadounidenses más quintaesencial jamás escritas.
HOLA
Un puñado de polvo
Dedicado a su esposa, Brenda, su hijo, John Andrew, y a Hetton, su muy fea casa neogótica, Tony Last perderá a los tres. Como su nombre siempre anuncia, Last vive al final de una era de muerte, la frágil y agotada década de 1930, cuando Inglaterra, al menos la Inglaterra de Waugh, es un lugar donde Brenda puede arrojarse a los pies de un amante infantil y donde Last puede descarta su vida con un capricho absurdo. El propio matrimonio de Waugh se estaba desintegrando cuando escribió esto, y su infelicidad lo llevó a reinos de sentimientos más amplios (patetismo, ira) que cualquier otro que encuentre en sus triunfos anteriores de ingenio desagradable, declive y caída y cuerpos viles. ¿Suena triste? Ni siquiera un poco. Si se trata de Waugh en su forma más sombría, también es Waugh en su forma más profunda, venenosa y divertida.
El corazón es un cazador solitario
Cuando Carson McCullers era una adolescente, vino a la ciudad de Nueva York para estudiar piano en Juilliard. Ella nunca se matriculó; ella perdió el bolso con su dinero de matrícula. Tragedias tan pequeñas y sin pretensiones como estas están en el corazón silencioso y solitario de la primera novela de McCullers, que se centra en un sordo mudo y una marimacho adolescente que vivían en una pequeña ciudad de Georgia en la década de 1930. Los personajes de McCullers se contactan entre sí por simpatía y comprensión, pero no todos pueden completar la conexión, y sus pensamientos aislados forman un coro de asombrosa y trascendente conmoción, música que solo el lector puede escuchar.
Lo importante del asunto
Sintió la lealtad que todos sentimos por la infelicidad, la sensación de que allí es donde realmente pertenecemos. Nadie podría hacer abyección como Greene. Y nadie podía analizar dilemas morales con buen ojo por las formas sutiles en que Satanás persuade a los justos. Henry Scobie es una de sus creaciones supremas, un oficial de policía colonial británico estacionado durante la Segunda Guerra Mundial en una ciudad húmeda y abarrotada de África occidental. Un católico romano consciente de sus deberes hacia Dios, Scobie se considera incorruptible, pero no ha contado con el poder de sus propios excesos de lástima para engañarlo. Para liberar a su esposa de la infelicidad, es llevado a la complicidad con los contrabandistas; para salvar a una joven de la desesperación, pero no menos para salvarse a sí mismo, se ve atraído al adulterio; Para rescatarlos a ambos de sus juicios erróneos, es llevado a traicionar a su Dios. Un hombre para quien la humildad se convierte en una especie de orgullo perverso llega a un lugar donde quiere su propia condenación como el único medio para escapar de sus apuros terrenales.
Herzog
Al igual que Binx Bolling en The Moviegoer de Percy, pero en un tono mucho más alto de desesperación habladora, Chaim Herzog es un hombre en una búsqueda filosófica. “Gran parte de mi vida la he pasado en el esfuerzo de vivir con ideas más coherentes”, nos dice. “Incluso sé cuáles”. Pero, a diferencia de Bolling, se encuentra en una crisis que no es meramente existencial. Su esposa lo ha dejado por alguien que él pensó que era un buen amigo, llevando con ella a su amada hija. Esto lo sumerge en una evaluación atormentada no solo de sí mismo y de las personas que lo rodean, sino de casi todo lo que ha sucedido desde que comenzó la Era de la Razón. Tienes la oportunidad de verlo sacudir la cabeza y, a veces, su puño, en todo el mundo, mientras lo pregunta, me rompe el corazón.
Limpieza interna
Fingerbone es una ciudad ficticia en el noroeste del Pacífico. Descansa a lo largo de un lago que tiene la distinción de haber reclamado una vez un tren completo que se deslizó desde un puente hacia sus aguas oscuras una noche, llevando casi todos a bordo a la muerte. El tiempo se traga a la gente de la misma manera en este libro astuto. La narradora es Ruth, una adolescente. Ella y su hermana son criadas, afectuosamente pero al azar, por varias generaciones de mujeres en su familia tan excéntrica. Este es un libro sobre mujeres, hacer casas y dejarlas. Incluso cuando las chicas se quedan en casa, los días y las noches pasan y la trama no va a ninguna parte en particular, Robinson llega una y otra vez a lugares rotundos.
Una casa para el señor Biswas
Cuando Mohun Biswas se casó con su esposa, Shama, efectivamente se casó con toda su familia, la intimidante y sofocante Tulsis. Ambientada en la comunidad hindú en Trinidad postcolonial, donde nació Naipaul, A House for Mr. Biswas es la historia de la vida de un hombre que solo quería un hogar, pero que era un imán para la desgracia, la opresión y la humillación, “un vagabundo sin lugar que él podría llamar suyo, sin familia, excepto lo que intentaría crear a partir del mundo envolvente de los tulsis ”. La supervivencia de Mohun es un triunfo de la resistencia, la persistencia y el humor, una epopeya de dignidad y respeto propio obstinadamente aferrado a.
Yo Claudio
Aunque brevemente se convirtió en emperador, Claudio, el cobarde y tartamudo nieto de César Augusto, no es tu romano habitual en un pedestal. Astuto, incluso malicioso, un observador horrorizado de sus tiempos traicioneros: en su voz se escucha la mundanalidad de la literatura clásica sin ninguno de sus oficios de mármol. Miembro de una familia imperial despiadada y asesina, sobrevive porque parece a su alrededor la rama menos importante del árbol genealógico. Pero Claudio es testigo permanente de un momento en el que las virtudes de la república romana, que ya había sido eliminada cuando comienza su historia, se están perdiendo en las sangrientas y la arrogancia del imperio romano.
Frivolidad infinita
El título es un guiño astuto a la circunferencia masiva del libro (son más de 1,000 páginas en la mayoría de las ediciones), pero la referencia a Hamlet está bien ganada; Además, es un libro muy divertido. La acción tiene lugar en Boston en dos lugares separados pero curiosamente similares, una academia de tenis de élite y un centro de rehabilitación de drogas, en un futuro cercano en el que los años calendario están disponibles para el patrocinio corporativo (el año del Trial Dove Bar, el año de la ropa interior para adultos dependiente, y así sucesivamente). La trama de Infinite Jest, que gira en torno a, entre otras cosas, una película de arte perdida, increíblemente hermosa y una conspiración entre los secesionistas quebequenses en silla de ruedas, es decididamente secundaria al diálogo dolorosamente divertido y las rumiaciones y especulaciones infinitamente ricas de Wallace sobre adicción, entretenimiento , arte, vida y, por supuesto, tenis.
Hombre invisible
Un joven negro sin nombre recorre un camino tortuoso desde una ciudad del sur, donde un club local de hombres blancos le otorga burlonamente una beca para una universidad negra, a las calles de la ciudad de Nueva York, donde todos, negros y blancos, izquierda y derecha, hombre y la mujer, parece tener sus propias ideas sobre quién es y para qué propósito puede servir. Incluso exponiendo sin rodeos las hipocresías y los estereotipos de todos los que vienen, Invisible Man es mucho más que una novela racial, o incluso un bildungsroman. Es la picaresca americana por excelencia del siglo XX.
L – N
Luz en agosto
Este libro, la grave meditación de Faulkner sobre raza, violencia y todos los legados del Sur, es el primero en el que se enfrentó directamente a los venenos del racismo. Joe Christmas se cree de raza mixta. (Su parentesco es incierto). Ha escapado de una infancia miserable a la ciudad de Jefferson, Miss., Donde desata a sus demonios. Lena Grove también ha venido allí, buscando al padre del niño que está cargando mientras la Navidad cumple su miserable destino. Este libro es menos atrevido estructuralmente que The Sound and the Fury o As I Lay Dying. Aunque el tiempo todavía se pliega sobre sí mismo, por lo que los eventos parecen tener lugar en una zona más allá de la cronología normal, los flashbacks son más fáciles de seguir. Pero la fuerza del genio de Faulkner está totalmente en juego.
El león, la bruja y el ropero
Cuatro niños ingleses que juegan a las escondidas deambulan accidentalmente a través de un armario encantado y hacia Narnia, una tierra encerrada en un profundo invierno mágico por los hechizos de una malvada bruja: la reina. Solo el feroz y benevolente león Aslan (con un poco de ayuda de los niños) puede vencer al tirano y devolver el verano a Narnia y a los animales parlantes que viven allí. Lewis era un filósofo cristiano, y El león, la bruja y el armario (y las seis novelas más de Narnia que siguieron) se pueden leer como cuentos de moralidad cristiana, pero no son solo cosas de niños: Lewis tenía un ojo sorprendentemente agudo para el sombras oscuras del alma humana, pecado, ira y tentación, y los lectores de cualquier fe, o ninguna, sentirán el enorme poder de la irresistible y transportadora sensación de asombro de Lewis.
Lolita
Tuvo un parto problemático; Nabokov casi quemó el manuscrito de Lolita a mitad de camino y su primer editor fue una prensa pornográfica francesa. Pero Lolita se convertiría en un gran éxito de ventas y el más improbable de los clásicos estadounidenses. Nuestro héroe, que lleva el nombre burlón de Humbert Humbert, es un pedófilo. Es un hombre muy culto y cariñosamente irónico, y se aborrece tanto como un ser humano puede, pero ama y solo puede amar a las chicas jóvenes y nimiles, a las que llama “ninfas”. Lolita es la historia del romance de Humbert Si esa es la palabra, que no lo es, con una niña de 12 años llamada Dolores Haze. Su historia es tan vil y obscena como uno puede imaginar, pero la voz de Humbert, una corriente infinitamente inventiva de invento enojado y cosmopolita, la eleva al nivel de una épica trágica y retorcida.
señor de las moscas
La premisa: un avión cargado de niños pequeños queda abandonado en una isla tropical sin nombre y se ven obligados a valerse por sí mismos. Si esta novela se hubiera escrito en el siglo XIX, habría sido sobre la alegre y caprichosa tierra de nunca jamás creada por los niños. Pero en la versión de Golding, la apariencia de pureza infantil se desgasta rápidamente en ausencia de adultos, y los niños se convierten en dos tribus en guerra, una bajo el santo Ralph y su asmático compañero Piggy, uno bajo el salvaje ex líder del coro Jack. Golding rastrea la caída de este nuevo Edén con un cuidado despiadado, meticuloso y una claridad psicológica total, y en el proceso despoja sin piedad los mitos y clichés de la inocencia infantil para siempre.
El Señor de los Anillos
Cuando un profesor de Oxford, católico y fumador de pipa llamado John Ronald Reuel Tolkien, se sentó a escribir una novela, quien podría haber anticipado que su imaginación volcánica daría lugar a un continente entero, poblado por elfos, enanos, orcos, magos y ambulatorio. arboles? Tolkien recurrió a su profundo conocimiento de lenguas y mitologías antiguas, y sus recuerdos agonizantes del Somme, para crear una fábula de magia y heroísmo del siglo XX, montañas brumosas y bosques místicos, bondad y tentación, en donde un pequeño hobbit gnomelel, Frodo, busca destruir el Anillo Único, un artefacto malévolo que podría ser la caída de toda la Tierra Media. El texto fundacional de la literatura moderna de fantasía, El Señor de los Anillos, también lleva consigo una profunda y melancólica nostalgia por la inocente Inglaterra preindustrial que se perdió para siempre en las trincheras fangosas de la Primera Guerra Mundial.
El espectador
“¿Cuál es la naturaleza de la búsqueda? usted pregunta. Realmente es muy simple; Al menos para un tipo como yo. Tan simple que a menudo se pasa por alto. La búsqueda es lo que cualquiera emprendería si no se hundiera en la cotidianidad de su propia vida ”. La novela de Percy, la primera, es una búsqueda filosófica en la que los signos de interrogación se usan ligeramente. Binx Bolling es un corredor de inversiones de Nueva Orleans que se irrita ante la dificultad de poner la vida en alto relieve. La mera existencia carece de sabor. Las películas le dan una idea de una mayor posibilidad. Eso y sexo con su sucesión de bonitas secretarias. Pero él anhela una solución más duradera. Te maravillas de lo poco que aborda sus disgustos: el libro de Percy es como las náuseas de Sartre sin las náuseas. Pero Binx sigue siendo un hombre que siempre tiene su desesperación preparada, y su historia puede cambiar hacia lo trágico con facilidad.
Amoroso
El verde sigue siendo una figura oscura para muchos estadounidenses. Dejó de escribir en 1952, a los 47 años, con solo nueve novelas y una memoria detrás de él. En los últimos años de su vida, murió en 1973, se convirtió en una especie de británico Thomas Pynchon, y acordó ser fotografiado solo desde atrás. Pero los que lo conocían a menudo lo veneraban. WH Auden lo llamó el mejor novelista inglés vivo. Su verdadero nombre era Henry Vincent Yorke. Hijo de un rico industrial de Birmingham, fue educado en Eton y Oxford, pero nunca completó su carrera. Se convirtió en director general de la fábrica familiar, que fabricaba máquinas para embotellar cerveza. Pero primero pasó un año en la fábrica con los trabajadores comunes, y su ficción está marcada para siempre por la comprensión del inglés en todos los niveles de la sociedad, algo raro en la literatura británica clasista. Amar es una historia clásica de arriba y abajo, con énfasis en la planta baja. Puedes ver la vida de una gran casa de campo irlandesa durante la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de sus sirvientes en su mayoría británicos, que hacen un mundo propio durante un período en que sus amos están ausentes. La generosidad de Green hacia incluso los más intrigantes y bribones de ellos ofrece una lección que nunca olvidará.
Lucky Jim
Jim Dixon no se siente afortunado. Es profesor junior en una universidad sin cuenta en la provincia de Inglaterra. Su vida diaria es una letanía de humillaciones hilarantes (desde nuestra perspectiva, de todos modos) a manos de sus superiores, en particular la odiosa y engreída profesora Welch, sus estudiantes y su tipo de novia co-dependiente Margaret. Jim puede ser el personaje más amargo de toda la literatura inglesa; Amis ciertamente crea la descripción más brutalmente precisa de una resaca jamás escrita. Lucky Jim, un ataque punzante y visceralmente divertido contra la hipocresía y la importancia personal en todas sus variadas y variadas formas, dio lugar a gran parte de la ficción del joven enojado que siguió, pero nunca llegó a ser igual.
El hombre que amaba a los niños
Aunque se publicó por primera vez en 1940, no fue hasta una reedición 25 años después que la novela de Stead fue reconocida por la obra maestra que es: la mejor película de la familia más horrible de todos los tiempos. Sam Pollit es una monstruosidad agotadora de un esposo y un padre, no siempre cruel, pero siempre egoísta – “Sam the Bold” es su nombre para sí mismo – y se engaña a sí mismo. (Él es todo menos audaz). Su esposa Henny, con la que apenas habla, está nerviosa, autocompasiva y neurótica, el tipo de madre que roba de las alcancías de sus hijos, se desvía con un novio poco ingenioso y se convierte en una bruja resoplando. Sus hijos, seis de ellos, son testigos horrorizados del espectáculo del colapso de sus padres y los receptores indefensos de sus atenciones tóxicas. Stead, una australiana con un estilo maravilloso, firme y robusto, es intrépida en su descripción de los Pollits y más compasiva en sus juicios de lo que usted o yo podríamos ser. Cuando sabes cuánto se basó esta novela en su propia infancia, esa compasión parece aún más notable.
Niños de medianoche
La versión de Rushdie de El príncipe y el mendigo se convierte en una parábola sobre el destino de la India moderna. A la medianoche del 15 de agosto de 1947, la fecha en que la India se proclamó independiente de Gran Bretaña, 1.001 niños nacen con poderes sobrenaturales. Dos son cambiados al nacer, el hijo ilegítimo de una pobre mujer hindú y la descendencia de musulmanes ricos. Rushdie los sigue a través de 30 años de partición, violencia y el dominio férreo de Indira Gandhi. Lo personal es lo político aquí con una venganza, a medida que la historia se convierte en farsa, se convierte en leyenda se convierte en memoria, se convierte en historia nuevamente.
Dinero
John Self, el hombre extravagantemente miserable en el corazón de este libro maravillosamente divertido, no es un cerdo ordinario. Un esclavo de sus innumerables vicios, un monstruo de indulgencia lustrosa, es el tipo de sleazeball que vuelve a poner la identificación en idiota. Naturalmente, está en el negocio del cine. Para ser precisos, es un director de comerciales de televisión que está haciendo su primer largometraje mientras perfecciona su don para la autodestrucción. (Y, por cierto, ofrece lo que con frecuencia es una versión astuta de este profano mundo nuestro). Las lujurias espectaculares de uno mismo, su ansia cruda de dinero, sexo y estimulantes, su astucia baja, su horror puro y fascinante, de alguna manera todo hace él perfectamente irresistible.
La señora dalloway
Clarissa Dalloway es el tipo de mujer que pasarías por la calle sin pensar, o lo harías si vivieras en Londres en 1923: de mediana edad, clase media alta, bien casada y bien alimentada. Pero Woolf retira el velo de su plácido exterior para revelar los sueños, los miedos, las debilidades, la pasión y el dolor que se arremolina sin cesar justo debajo de él. La Sra. Dalloway sigue a Clarissa en el transcurso de un solo día, y mientras realiza sus diligencias, preparándose para una fiesta que dará esa noche, nos vamos a la deriva y nos sacudimos en el reflujo y el flujo de su amor perdido por una vieja llama que resurge inesperadamente. ; su anhelo lésbico nunca consumado por una amiga de la infancia; y su anhelo interminable por un sentido firme de lo que, en el remolino de detritos y efímeras que conforman la vida diaria, es verdadero, bueno y permanente.
Almuerzo desnudo
Heredero de la fortuna de las máquinas sumadoras de Burroughs, el novelista de Burroughs odiaba a los déspotas de Squaresville y de todo el mundo donde el dinero hace su puño. Este es su mejor libro y la plantilla para todos los que siguieron. Con su relato fracturado de drogadictos y una variedad de desesperados urbanos, su humor de colmillos y sus repentinas excursiones a la pura alucinación, lo convirtieron instantáneamente en el depravado maestro explorador de generaciones de aspirantes a hipsters. Una vez dijo: “Mi propósito por escrito siempre ha sido expresar los potenciales humanos y los propósitos relevantes para la era espacial”, con lo que se refería a la adicción y la extremidad deliberada, que por supuesto han resultado ser virtudes en la economía de mercado moderna. . Al igual que Jean Genet, Burroughs trafica con la mayor degradación, pero no los busca buscando fuentes de resplandor insospechadas. Le gustan por lo que son. Sus conversaciones en el infierno con el marqués de Sade deben ser muy entretenidas.
Hijo nativo
Hubiera sido fácil escribir un libro sobre un hombre negro acusado injustamente. Wright escribió el difícil. En Chicago, en la década de 1930, donde Bigger Thomas encontró trabajo como chofer, asesina a una joven mujer blanca, el único hijo de la familia acomodada que lo acaba de contratar. Aunque el asesinato es accidental, se convierte en una especie de acto de voluntad retroactivo. Lleva a Thomas a una investigación sobre sus propias heridas y humillaciones a manos de una sociedad blanca a veces literalmente sedienta de sangre. Hay pasajes de predicación social estándar en este libro, pero Wright lleva la situación de Bigger a los lugares más incómodos del enfrentamiento racial estadounidense. Eso es exactamente donde tenía que ir.
Neuromante
No hay forma de exagerar cuán radical fue la primera y mejor novela de Gibson cuando apareció por primera vez. Combinó un paisaje urbano posmoderno destrozado, perseguido por neones, sus habitantes se convirtieron en semihumanos por las drogas de diseño, los tatuajes y las modificaciones desenfrenadas del cuerpo quirúrgico, con su visión de un paisaje virtual tridimensional creado por computadoras conectadas en red, a través de las cuales un malvado bandido los hackers deambulan como vagabundos de llanuras Cuando uno de esos piratas informáticos, Case, es expulsado de este “ciberespacio”, Gibson fue uno de los primeros en usar la palabra, hará cualquier cosa para regresar, incluso embarcarse en un ciberataque casi suicida en un ataque casi inquebrantable. inteligencia artificial. Violento, visceral y visionario (no hay otra palabra para ello), Neuromancer demostró, no por primera o última vez, que la ciencia ficción es más que un género de bolsillo para el mercado de masas, es una herramienta crucial por la cual una era moldeada y obsesionada con tecnología puede entenderse a sí mismo.
Nunca me dejes ir
Kathy, Tommy y Ruth son estudiantes de Hailsham, una escuela privada de inglés muy exclusiva y muy extraña. Son tratados bien en todos los aspectos, pero a medida que crecen se dan cuenta de que hay un secreto que atormenta sus vidas: sus maestros los miran con miedo y lástima, y no saben por qué. Una vez que aprenden el secreto, ya es demasiado, demasiado tarde para que puedan salvarse. Ambientada en una versión oscura de Inglaterra de un universo alternativo, y contada con la moderación de los ojos secos y los nudillos blancos, Never Let Me Go es una obra maestra improbable, una historia de terror de ciencia ficción escrita como una gran tragedia por un maestro estilista literario. Es postmoderno en su concepción, pero Ishiguro no está jugando o persiguiendo tendencias: el drama humano de Never Let Me Go, sus temas de atrocidad y aceptación, son eternos y, lamentablemente, permanentes.
1984
Son las 13 en punto; la fecha no importa; El año es evidente. Winston Smith, un burócrata del Ministerio de la Verdad, trabaja día y noche al servicio del Gran Hermano, el gobernante remoto y falso benigno de esta distopía inquietantemente familiar. La novela de Orwell es un estudio de todas las formas posibles en que una nación puede ser derrotada por su gobierno: espiritual, física, intelectualmente, por los medios, la tortura, la vigilancia y la censura, hasta el punto en que el estado pueda manipular la realidad a voluntad. Cuando Smith es tentado por un bello luchador de resistencia en un acto de rebelión, 1984 se convierte en algo más: una historia de amor extraña, trágica y profundamente triste. Es el triunfo de Orwell, y la desgracia del siglo, que 1984 es tan profético como pesimista.
O – R
En el camino
El libro que lanzó mil viajes. Para su novela hipercinética, entrañable y que cambia la cultura, Kerouac admitió mundos enteros a través de su parabrisas. Un relato de unos pocos personajes en movimiento perpetuo a campo traviesa, tiene espacio de sobra para ríos, paisajes, cielos estrellados, adictos a Benzedrine, maratones interminables de conducción, el demiurgo inconformista Dean Moriarty y muchos otros locos que hablan rápido. “Porque las únicas personas para mí son los locos”, nos cuenta el narrador de Kerouac, Sal Paradise. “Los que están locos por vivir, locos por hablar, locos por ser salvados”. El famoso comentario del libro de Capote lo entendió exactamente al revés. Eso no es escribir, Truman. Eso es escribir.
uno volo sobre el nido del cuco
Cuando Kesey decidió asumir la hipocresía, la crueldad y la conformidad forzada de la vida moderna, buscó en sus propias experiencias como sujeto de prueba en un hospital psiquiátrico. En Cuckoo’s Nest, el preso irreprimible Randle McMurphy lucha con la enfermera de hielo Ratched, loca y poderosa, para liberar, o al menos darle un poco de vida, a los pacientes aplastados y atemorizados por los que se enorgullece, mientras el narrador del jefe, Bromden. en. Tanto una alegoría del individualismo como un drama psicológico desgarrador, One Flew Over the Cuckoo’s Nest logra elevarse sin ceder ante las seducciones del sentimentalismo.
El pájaro pintado
El inicio de la Segunda Guerra Mundial separa a un joven judío de su familia y lo deja a la deriva entre los campesinos de la Polonia rural. Allí, con los ojos muy abiertos como una cámara con el obturador abierto, es testigo de atrocidades y degradaciones, sexuales y de otro tipo, que mendigan la imaginación: la imagen del título se refiere al pasatiempo de un hombre al que le gusta capturar un pájaro, pintar sus plumas de manera diferente. colores, y ver como sus antiguos compañeros lo destrozan como un intruso. El carnaval surrealista de la depravación violenta se vuelve aún más horrible cuando se ve desde el punto de vista de un niño que percibe todo esto como algo sorprendente y normal: no sabe nada mejor y lo sufre todo con la resistencia de los verdaderamente inocentes.
Fuego pálido
Pale Fire, una extraña raza de novelas de tres patas, se compone de un largo poema narrativo seguido de un conjunto de notas a pie de página mucho más largas escritas por un anotador obsesivo y cada vez más trastornado. Charles Kinbote, profesor gay en una pequeña universidad de Nueva Inglaterra, puede o no ser un expatriado noble nacido del exótico principado de Zembla en Europa del Este. Puede que haya robado o no el manuscrito que está anotando, y está convencido de que realmente se trata de él. Está indudablemente obsesionado con la insalubridad de John Shade, el poeta apacible y parecido a Robert Frost que compuso el poema. Más allá de eso, todas las apuestas están apagadas, y las preguntas se ramifican sin fin. Pale Fire es el tipo de novela en la que puedes perderte felizmente: una casa de espejos sin salida, un laberinto sin punto final.
Un pasaje a la India
Cuando el gran novelista eduardiano, en esta última y mejor de sus novelas publicadas en su vida, se dirigió a la presencia británica en la India, su sentido moral estaba más equipado que nunca. Consciente de los imponderables de la conducta humana, alerta a todos los juicios recíprocos erróneos y las fatigadas evaluaciones falsas que hacemos de forma natural, miró al imperio y vio sus débiles cimientos. Adela Quested es una visitante británica del Raj que está ansiosa por conocer “la verdadera India”. En una visita a las cuevas de Malabar, un asalto de algún tipo le sucede o no, tal vez a manos del Dr. Aziz, el solícito indio musulmán que ha organizado el viaje. ¿Ha imaginado cosas? ¿No es él lo que parece? En su otra gran novela, Howard’s End, Forster nos dirigió a “solo conectarnos”. Lo que demuestra aquí, en una historia de las sutilezas más grandes y tristes, y también las sutilezas cómicas, es cuán casi imposible es hacer eso.
Juega como está
La lucidez mordiente de Didion es como la luz del sol de Los Ángeles, algo tan brillante que a veces duele. Ella es descendiente de la antigua California, la tataranieta de los pioneros. Pero también fue educada en Berkeley y en los círculos literarios de París y Nueva York, por lo que conoce bien las dificultades de una modernidad inestable que no le importa en lo más mínimo. Para llevar a casa su creencia de que el mundo, o al menos la parte de Los Ángeles, está llegando a un mal final, nos cuenta a Maria Wyeth, una modelo convertida en actriz y mujer hueca que nos habla desde la institución mental donde tiene recogido después de una larga caída en la desesperación. Pasando por una carrera sin sentido, un matrimonio tóxico, un aborto, finalmente de la mano de un amigo cercano mientras se suicida; cuando ella te dice: “Sé lo que significa ‘nada'”, le crees.
Queja de Portnoy
Por supuesto que es vulgar. ¿Cómo podría no estarlo? El grito sostenido de un judío de la ciudad de Nueva York ferozmente perplejo, ferozmente lúcido: ¿esperabas tal vez a Jane Austen? El gruñido bárbaro de un libro de Roth fue una instancia literaria de conmoción y asombro, una obra maestra cómica sucia que puede soportar a Tristram Shandy. (Solo para las escenas de masturbación durará para siempre.) También es, una vez que salgas de los escombros de sus pasajes más infames, tiernos y caritativos, y no solo hacia el personaje principal. ¿De qué otra manera describir un libro que, mientras traza el arco salvaje de las desventuras sexuales y románticas de Portnoy, todo esto relatado por él a su terapeuta, descubre exactamente la pregunta más dolorosa sobre las relaciones entre niños y padres? “Doctor, ¿de qué debería librarme, dime, el odio … o el amor?”
Posesión
Los académicos eran sexys mucho antes que Sophie y Robert de The Da Vinci Code. Roland es un asediado estudiante de posgrado que trabaja en la Biblioteca Británica. Nuestra heroína, Maud, es una profesora helada y reprimida en una universidad provincial de inglés. Por casualidad, se topan con un montón de cartas de amor de sangre caliente de un famoso (aunque ficticio) poeta victoriano llamado Randolph Ash. Su descubrimiento enciende los fusibles tanto en un misterio literario como en su propio romance de combustión lenta, que Byatt trenza hábilmente junto con la historia de la historia de amor de Ash. Una intrincada novela, mezclada con poemas y letras, Possession tiene la estructura narrativa de un thriller, pero Byatt usa ese motor narrativo para sus propios fines más sofisticados: una exploración conmovedora de las fuentes ocultas del amor y el arte.
El poder y la gloria
Otro de los intrincados paisajes morales de Greene, donde los personajes corruptos aún pueden ser buenos y los virtuosos se entregan a sus virtudes asesinamente. La figura central es un “sacerdote de whisky”, que huyó a México en la década de 1930, durante los años en que el gobierno mexicano reprimía a la Iglesia Católica. El sacerdote, nunca nombrado, está siendo perseguido por un teniente de policía no identificado, un despiadado idealista que no dudará en tomar rehenes de cada pueblo donde el sacerdote fugitivo podría detenerse y dispararles si no se informa la visita del sacerdote. Lleno de culpa, siempre ansiando el alcohol, en un momento dado baja el vino de comunión, el sacerdote se las arregla para llevar a cabo sus deberes en el camino y realizar pequeños actos de gracia, incluso los que sellan su destino. Esos no resultaron ser suficientes para el Vaticano. Trece años después de la publicación de este libro, la Iglesia lo condenó e insistió en que Greene hiciera cambios. Católico sincero pero también un operador hábil, respondió que los derechos de autor pertenecían a sus editores.
El primer de la señorita Jean Brodie
Una novela esbelta pero lejos de ser endeble, The Prime of Miss Jean Brodie inscribe al lector en la ficticia escuela Marcia Blaine para niñas de Edimburgo bajo la tutela de un tal Jean Brodie, un instructor magnético y poco convencional cuyos alumnos favoritos: “el set de Brodie”, están listos aparte del resto del alumnado por sus actitudes superiores y su conciencia intelectual. Las aventuras arqueadas y narradas con tarta de estas jóvenes y su excéntrica y autocrática líder forman un delicioso retrato grupal y algo más: una parábola inmortal de las tentaciones del carisma y los peligros del poder.
Carrera de conejo
Updike, el estilista más ágil y ágil de la literatura estadounidense moderna, eligió un alma improbable para su gran héroe ficticio: Harry “Rabbit” Angstrom, un ex-deportista ignorante e hilarante de 20 y tantos años, mucho más allá de sus días de gloria en la secundaria y sintiéndose atrapado en trabajo, un matrimonio, un pueblo, una familia que lo aburrió. En una situación como esa, huir es exactamente lo que le viene naturalmente. Rabbit no es un personaje calculado para inspirar afecto, pero es un espécimen inquebrantablemente auténtico de la virilidad estadounidense, y su grosería hace que sus raros momentos de vulnerabilidad y empatía sean mucho más desgarradores.
Rag-time
El sueño febril de Doctorow del pasado estadounidense rehizo la novela histórica. En una historia que abarca las primeras décadas del siglo XX, tres grupos de personajes de ficción: una familia blanca de clase media, una familia de inmigrantes judíos y una pareja afroamericana, llevan vidas entrelazadas entre sí y con algunos de los grandes figuras públicas del día, incluidos Harry Houdini, Emma Goldman, Henry Ford y Sigmund Freud. Las preocupaciones y las empresas que presiden las décadas que seguirían (tecnología, raza, poder) se anuncian a sí mismas y Doctorow las ata a configuraciones narrativas tan extrañas, pero tan extrañamente persuasivas en la lógica de sus sueños, que se ríe a carcajadas, al menos hasta que se desarrolla la última tragedia. La interacción de personajes reales y ficticios no era nueva en sí misma, pero con este libro apasionante y encantador, Doctorow lo hizo sentir de esa manera.
Los reconocimientos
Te acercas a este inmenso libro preguntándote si deberías haber hecho una semana de trabajo en carretera y calistenia para prepararte, y no solo por su longitud de más de 900 páginas. El descontento feroz de Gaddis con el mundo cuando lo encuentra y su abrumadora erudición hacen que sea una lectura exigente, pero también muy gratificante. Wyatt Gwyon es un falsificador. Al servicio de un vendedor de arte corrupto, falsifica de manera experta las obras maestras del Renacimiento temprano. Él anhela vivir en un tiempo más auténtico, a diferencia de su mundo de simulaciones, sustitutos, imposturas y pálidas semejanzas. Lo que Wyatt quiere en todos los ámbitos de la vida es el antecedente verdadero, y lucha por tres décadas y tres continentes en busca de él. Este es un libro serio, pero también es la más alta comedia, llena de ingenio indignado. Le tomó décadas a The Recognitions ser reconocida como la obra maestra que es y como un libro que inauguró la gran era del humor negro en la ficción estadounidense que entraría en vigencia en la década de 1960 con Pynchon, Vonnegut y Roth.
Cosecha roja
¿Dónde escuchamos por primera vez la voz del tipo duro estadounidense cansado del mundo en su destilación más pura? En Dashiell Hammett, un ex detective de Pinkerton, y en este libro, su primera novela. Aunque menos famoso que The Maltese Falcon o The Thin Man, que tienen la ventaja de sus adaptaciones cinematográficas perfectas, esta historia de traición omnidireccional es el hombre en su mejor momento mortal. (Para el registro, también hay una película de este libro. Transferido al Japón de la era de los samuráis, fue la base de la gran película de Kurosawa, Yojimbo). Con Continental Op, un detective que había estado desarrollando durante años en cuentos, Hammett creó el prototipo para cada detective que alguna vez se llamaría “duro”. Y con su prosa ingeniosa y económica … “Dije:” Hola “. “—Hammett le dio al machismo su propio lirismo conciso. Aquí el Op se encuentra en una ciudad occidental corrupta donde hay una lucha de poder entre facciones rivales. Prácticamente todos ellos, las campanas, los hombres de la ley, los bajos, los grandes locales, mienten y corrompen. Corto, con sobrepeso, a menudo un poco borracho, el Op no es una estrella de cine. De todos modos, es un héroe, un hombre solo, maniobrando entre los cocodrilos, con frecuencia con puños y poder de fuego, siempre con una eficiencia brutal y divertida.
Camino revolucionario
Pensamos en Updike y Cheever como los maestros de los suburbios estadounidenses de la posguerra, de sus euforias iluminadas por el sol y sus descontentos borrachos. Agregue Yates a la lista maestra, solo reste las euforias. Su gran novela es un relato amargamente divertido y muy divertido de la letal decepción en los suburbios de Connecticut en 1955. Cuando estaban solteros y enamorados, Frank y April Wheeler se consideraban diferentes: más inteligentes, más modernos, más vivos. Luego viene el matrimonio y la apisonadora de la existencia diaria: su trabajo para una gran empresa, su esposa y su maternidad. Las recompensas de la vida material parecen una pequeña compensación por los golpes diarios al ego, que eventualmente detonan sus vidas. Esto puede sonar como una situación común, pero Yates le da una fuerza poco común. Aunque ninguna de sus otras seis novelas goza del prestigio perdurable de esta, no importa. Si Revolutionary Road no lo convierte en un inmortal, no vale la pena tener la inmortalidad.
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El cielo protector
Un libro muy extraño y muy seductor. Port Moseby y su esposa, Kit, viajan al norte de África con su molesto amigo Tunner. Resultan en camino al olvido, un pasaje que los enfrenta contra el desierto, los árabes, los colonizadores franceses, una combinación muy desagradable de madre e hijo y su personalidad enigmática. Bowles, que vivió gran parte de su vida en Tánger, conocía la fascinante alteridad de Argelia y Marruecos, lo suficiente como para saber que puede escribir sobre ello en una prosa sencilla y sin adornos, ¿está escuchando, Lawrence Durrell? transmitir sus traicioneros engaños. La última de las tres secciones de este libro, cuando Kit se entrega a su destino en el desierto, es una de las cosas más malditas que jamás leerás.
Matadero Cinco
Vonnegut es aún más favorito de culto que el león literario (y probablemente lo prefiere de esa manera), pero merece todas las marcas canónicas para este koan caleidoscópico de una novela sobre Billy Pilgrim, un hombre que “se ha despegado a tiempo”. Pilgrim rebota impotente. de década en década, viviendo los episodios de su vida sin una secuencia particular, sin excluir su propia muerte, su captura por extraterrestres llamados Tralfamadorianos y su servicio traumático en la Segunda Guerra Mundial, cuando vive a través de la bomba incendiaria de Dresde. Slaughterhouse-Five es una novela cínica, pero debajo del humor amargo y sombrío hay un intento desesperado y dolorosamente honesto de enfrentar los crímenes monstruosos del siglo XX.
Choque de nieve
Hiro Protagonista, sí, ese es su nombre, es un hacker independiente y repartidor de pizzas en paro perdido en un futuro Estados Unidos poscapsario e hipercapitalista en el que el gobierno central se ha marchitado, dejando atrás un paisaje de comunidades cerradas y un sinfín de centros comerciales. con franquicias minoristas de cortadores de galletas. Cuando un virus informático virulento (¿o es una droga o una religión?) Llamado Snow Crash se suelta y de alguna manera comienza a infectar a los humanos, Hiro se une a un descarado mensajero de skateboard para salvar el mundo real y el ciberespacio. Stephenson es esa cosa rara, no única, tanto un estilista literario virtuoso como un observador consumado de un mundo nuevo y valiente donde la información fluye libremente entre humanos y computadoras, hasta el punto en que los dos ya no son fácilmente distinguibles.
El factor de la maleza
Una fiesta Esta sátira de la novela picaresca del siglo XVIII, densa, divertida, infinitamente inventiva (y, bueno, sí, larga), es también una imagen sincera de las trampas que esperan la inocencia mientras hace su inocencia. manera inestable en el mundo. Es a fines del siglo XVII y Ebenezer Cooke es un poeta, hijo obediente y virgen decidida que viaja desde Inglaterra a Maryland para tomar posesión de la plantación de tabaco (o “hierba de marihuana”) de su padre. Finalmente, también se le da a creer que el tercer Lord Baltimore le encargó que escribiera un poema épico, The Marylandiad. Pero las cosas no siempre son lo que parecen. En realidad, las cosas casi nunca son lo que parecen. No desde que Candide tiene un alma firme fue testigo de tantas escenas extrañas o enfrentó tantos peligros. Piratas, indios, prostitutas astutas, insurreccionistas armados: Cooke los soporta a todos, además de asaltos a su virginidad por parte de hombres y mujeres. El lenguaje de Barth es increíblemente rico, una versión perversamente divertida de la retórica inglesa y las autoevaluaciones estadounidenses. En buena medida, incluye historias dentro de historias, incluida la narración más divertida del cuento de Pocahontas, que nos revelaron en los diarios “secretos” del capitán. John Smith, que alguien se ha atrevido a contar.
El sonido y la furia
El apodo de Flannery O’Connor para Faulkner era “The Dixie Limited”. No lo dijo con total amabilidad: su gran talento y su ambición lo convirtieron en un tren de carga literario que otros escritores del sur a menudo se vieron obligados a esquivar. Ambas cualidades se exhiben en The Sound and the Fury, que describe los tratos amargos e incestuosos de una familia de Mississippi en tiempos difíciles. Un tour de force formal y estilístico (en otras palabras, una lectura dura pero profundamente gratificante), el libro se desarrolla en cuatro secciones, centradas a su vez en cada uno de los tres hermanos Compson: Benjy, un hombre con discapacidad mental; Quentin, un estudiante deprimido y neurótico de Harvard; y Jason, un imbécil avaricioso, así como un sirviente negro llamado Dilsey. Todos los hermanos están obsesionados con el Caddy deshonrado, la zorra de la hermana Compson, y con el honor familiar (y la fortuna familiar) que los Compson han desperdiciado. A partir de estos fragmentos en ruinas y piezas de repuesto dañadas, Faulkner construye una épica de amor, lujuria y resistencia brutalmente conmovedora.
El periodista deportivo
Frank Bascombe está escrupulosamente fuera de contacto consigo mismo. Devastado por la muerte de su pequeño hijo, ahora divorciado de su esposa, está yendo de puntillas a través del duelo, usando el trabajo, es un escritor de revistas, para desalojar su dolor, automedicarse con una normalidad perseguida. En este libro bellamente calibrado, encuentra su camino hacia algo como la paz, que es un asunto diferente. Ford es magistral al describir equilibrios emocionales precarios y duramente ganados de un tipo que muy bien puede reconocer como propio. Este libro condujo a una secuela no menos brillante, el Día de la Independencia. Como retratos de un hombre que se ha demorado en la desesperación pero que al final se niega a permanecer allí, no tienen igual.
El espía que vino del frío
Nadie usa un esmoquin en las novelas de espías de le Carre. Sus agentes son hombres de mediana edad, decepcionados y desilusionados con abrigos manchados. En The Spy Who Came In In the Cold, un desgastado espía inglés llamado Alec Leamas emprende una aterradora misión con la esperanza de que sea la última: finge desertar a Alemania Oriental, para infiltrarse mejor en la red de espionaje del enemigo. Escrito desde la experiencia personal (le Carre – nombre real David Cornwell – hizo un nudo en el MI6) con una claridad despiadada y elegante, The Spy Who Came In from the Cold es un thriller de primer nivel y más: un retrato triste y comprensivo de un hombre quien ha vivido por mentiras y subterfugios durante tanto tiempo, ha olvidado cómo decir la verdad.
El sol también se eleva
Conoce a Jake Barnes: periodista que trabaja, expatriado, conversador, héroe trágico. Jake fue horriblemente herido en la guerra, de hecho, fue efectivamente gelificado, por lo que pasa su tiempo en París emborrachándose en cafés, cuidando su hastío, bromeando con sus amigos heridos y llorando por su amor incondicional por una hermosa, La aristocrática inglesa llamada Bret Ashley, que cena con hombres tres comidas al día. Esta pareja condenada, más un animado elenco de expatriados románticamente imprudentes, se dirigen a Pamplona para la fiesta anual, donde beben grandes cantidades de vino, se enganchan, se traicionan e intentan olvidar las cavernas de pérdida y vacío que se abren en su interior. . The Sun Also Rises popularizó la idea de la “Generación Perdida”, pero la anomia y la decepción en su corazón parecen surgir para cada generación, tarde o temprano.
Sus ojos estaban mirando a Dios
“No hay agonía”, escribió una vez Hurston, “como llevar una historia no contada dentro de ti”. Janie Crawford, de cuarenta y tantos años, con sus “nalgas firmes como si tuviera toronjas en los bolsillos de sus caderas”, sus “pechos pugnaces” y Su posesión imperial, ha sobrevivido los años más tempestuosos de su vida, enterró a tres maridos y regresó a casa para contar la historia. O al menos contárselo a su mejor amiga Pheoby, que Janie sabe que se lo transmitirá a la gente curiosa pero envidiosa del pueblo en el enclave afroamericano de Eatonville, en los Everglades de Florida. (La verdadera ciudad natal de Hurston.) Es una historia bastante buena, de tres hombres sucesivos que se casaron y la hirieron de diferentes maneras. El último de ellos sobrevivió solo porque lo superó. Esta es la gran historia de la supervivencia de las mujeres negras en un mundo acosado por el mal tiempo y los hombres malos. Su suculento libro tiene tramos de prosa demasiado madura, pero ese es el precio de arriesgarse con el idioma, arriesgarse para llegar a los lugares mágicos a los que llega. (Al evaluar a su tercer esposo, Tea Cake, nota que “sus pestañas se curvan bruscamente como cimitarras dibujadas”.) Es un libro corto, pero lo saboreas. Y después de Nueva Orleans, la escena climática de huracanes e inundaciones es más poderosa que nunca.
Las cosas se desmoronan
Una novela de gran poder que da la vuelta al mundo. El novelista nigeriano Achebe se remonta a los primeros días del encuentro de su pueblo con el colonialismo, la década de 1890, aunque el hombre blanco y su religión impresionan la historia solo en sus etapas posteriores. En lugar de ser tratados como espectadores de la llegada del poder colonial, ya sea pasivo o amenazante, aquí los africanos son el centro del escenario, capaces a la vez de nobleza, pero también de crueldad, sabiduría y desconcierto. Okonkwo es un hombre ambicioso dentro del clan Umuofia de la tribu Igbo. Decidido a ser un señor, observa sus reglas, incluso las más severas, aunque esa observancia eventualmente alejará a su propio hijo. Achebe nos guía a través de las complejidades de la cultura igbo, su profundo sentido de la justicia, sus reglas a veces asesinas, su machismo noble y dañino. Cuando el administrador colonial británico llega al final del libro para descartar a los nativos como salvajes, sabemos cuán profundamente equivocada es esa palabra.
Matar a un ruiseñor
Hubiera sido muy fácil escribir una novela sobre un juicio por violación que involucrara a un hombre negro y una mujer blanca, ambientada en el sur profundo y profundamente racista y vista a través de los ojos de una niña, que se revolcaba en elecciones demasiado simples y tomaba decisiones -para-sentimiento de la película de TV. Afortunadamente, esa novela no es Matar a un ruiseñor. La joven es la Scout curiosa y de ojos claros, y su padre, que defiende al acusado, es el inmortal Atticus Finch, un pilar de la cansada justicia de un pueblo pequeño. Lo que sigue no es simple ni sentimental, sino que es un clásico de la complejidad moral y un fondo de sabiduría infinitamente renovable sobre la naturaleza de la decencia humana.
Al faro
Después de que Woolf publicara su novela innovadora, la Sra. Dalloway, aumentó las apuestas y amplió su enfoque. To the Lighthouse es una majestuosa danza del tiempo, la esperanza y el arte, interpretada por la familia Ramsay y sus amigos inmediatos mientras vacacionan en una casa en las Hébridas. La señora Ramsay es ama de casa y anfitriona; su esposo es un filósofo analítico frío; dibujados a su paso se encuentran, entre otros, una joven pintora luchadora llamada Lily Briscoe y su pequeño hijo James, cuyo mayor deseo es dar un paseo en bote a un faro cercano. La novela comienza como un retrato conmovedor de la dinámica familiar, pero Woolf establece la segunda mitad del libro una década después de la primera, y eso le permite convertir a To the Lighthouse en un estudio del daño que el tiempo y la historia infligen en los Ramsay ‘ esperanzas y sueños, y una celebración de lo que perdura.
trópico de Cáncer
“Este no es un libro, en el sentido ordinario de la palabra. No, este es un insulto prolongado, una gota de saliva frente a Art, una patada en los pantalones para Dios, el Hombre, el Destino, el Tiempo, el Amor, la Belleza … “Ese era Miller. En otras palabras, es el manifiesto de un vagabundo, el más grande imaginable. Miller discute sobre su vida y su poca vida en París, modelando sus experiencias, reflexiones, orgasmos y filosofando en una narrativa desgarradora. Es imposible superar la apreciación maravillosamente exagerada de George Orwell sobre Miller en 1940, “el único escritor en prosa imaginativo del más mínimo valor que ha aparecido entre las razas de habla inglesa en algún momento”, pero es difícil no estar de acuerdo. Es el flojo del hombre pensante, pero su prosa es un multiplicador de fuerza: lúcido, honesto y sin obstáculos por el odio neurótico. Tropic of Cancer no se publicó en los EE. UU. Hasta 1961, donde desencadenó un juicio de obscenidad que todavía es uno de los grandes episodios en la historia de la libertad de expresión. Antes de Kerouac, antes de Burroughs, Miller disputó todos los imperativos del capitalismo. Se paró frente al templo del dinero y levantó la bandera de la felicidad. Tienes un problema con eso?
U – W
Ubik
Ha ocurrido un accidente. Joe Chip y sus colegas, todos menos uno, escaparon por poco de una explosión en una base lunar. ¿O es al revés? ¿Murieron Joe y los demás y sobrevivió la única fatalidad, Glen Runciter? Si Glen está muerto y Joe vivo, ¿por qué Joe sigue recibiendo mensajes extraños de Glen? ¿La experiencia de Joe de su vida posterior al accidente es solo una alucinación, representada mientras su cuerpo congelado se encuentra en una animación suspendida? La realidad de Joe comienza a desmoronarse, y una sustancia misteriosa y vagamente mística llamada Ubik, disponible en una práctica lata de aerosol, parece ser lo único que puede estabilizarla. A partir de la ópera espacial, Dick hace girar una historia de terror existencial profundamente inquietante, una pesadilla de la que nunca estarás seguro de haber despertado.
Bajo la red
Murdoch, un don de la filosofía en Oxford, era esa rareza, un novelista filosófico que podía crear personajes reales, no locales con nombres adjuntos. Nacida en Irlanda, veneraba a Wittgenstein, quien fomentó su desprecio por las abstracciones. (Su título se refiere a la “red” que él creía que el lenguaje arroja sobre la verdad.) También escribió la primera aclaración en inglés de Sartre, cuyo existencialismo estaba detrás de su aguda apreciación del potencial humano para saltar al vacío. Pero fue como novelista que será recordada. Hasta que comenzó a hundirse en la enfermedad de Alzheimer a mediados de la década de 1990, mantuvo una producción feroz. Esta fue la primera de sus 26 novelas, sobre un círculo de amigos y conocidos desconcertados y enamorados en Londres, con excursiones a la estética y la política de izquierda. Justo al salir de la puerta, mostró todos sus regalos sinuosos: su mente inquisitiva, su escepticismo cómico, sus tramas enredadas.
Debajo del volcán
Para describir su tema perenne, Lowry una vez tomó prestadas las palabras del crítico Edmund Wilson: “las fuerzas en el hombre que lo aterrorizan a sí mismo”. Usted ve exactamente lo que quiere decir en esta novela coruscante, que narra las últimas 24 horas en La vida de Geoffrey Firmin, una vez el cónsul británico en una ciudad infernal mexicana, ahora un alcohólico dedicado pero absolutamente convincente en esa misma ciudad, en un día en que su ex esposa ha regresado en un intento inútil por comunicarse con él. A la sombra de los matones del oficialismo local corrupto, acosado por sus propias furias, Firmin se arroja, anotando su caída todo el tiempo, en un pozo de sufrimiento. Una imagen vertiginosa de autodestrucción, vista a través de los ojos de un hombre todavía lo suficientemente lúcido como para informarnos de todos los detalles desgarradores.
Vigilantes
Watchmen es una novela gráfica, un cómic de larga duración con ambiciones por encima de su estación, protagonizada por una bolsa de trapos de superhéroes extraños, dañados y retirados: la nítida y melancólica Nite Owl; el delirante Romschach; el azul, brillante, casi omnipotente, ya no humano Doctor Manhattan. Aunque su apogeo ha pasado, estos ex combatientes del crimen vuelven a la acción por el asesinato de un ex compañero de equipo, The Comedian, que resulta ser la vanguardia de una conspiración mucho más amplia y perturbadora. Contada con un realismo psicológico despiadado, en tramas fugales y superpuestas y bellos paneles cinematográficos ricos en motivos repetitivos, Watchmen es una lectura desgarradora y desgarradora y un hito en la evolución de un joven medio.
Ruido blanco
El afable Jack Gladney es profesor de estudios de Hitler en una pequeña universidad del medio oeste cuya vida se ve afectada cuando un derrame químico mortal cerca de su casa crea lo que las autoridades llaman delicadamente un evento tóxico en el aire. Gladney sucumbe a la ira y la paranoia, y su esposa, Babette, comienza a tomar una droga experimental diseñada para eliminar el miedo a la muerte. Aunque se presenta en un nivel de absurdo ligeramente superior al de la vida real, White Noise captura la calidad de la existencia diaria en los Estados Unidos posmodernos hipercapitalistas saturados de medios de manera tan precisa, que no sabes si reír o gemir.
Dientes blancos
Esta puede ser la primera novela jamás escrita que realmente se sienta como en casa en nuestra era sin fronteras, globalizada, casada, poscolonial, poblada por “niños con nombre y apellido en un curso de colisión directa”. Publicado cuando Smith tenía solo 24 años, White Teeth sigue la amistad de dos londinenses, un tipo de clase trabajadora de pub llamado Archie y un musulmán de Bangladesh llamado Samad. Archie se casa con un jamaicano; Samad tiene dos hijos gemelos, uno de los cuales se convierte en militante religioso, el otro en rabioso anglófilo. Los destinos superpuestos de los personajes de Smith parecen trazar las nuevas estructuras de la vida del siglo XXI y probar su robustez como marco para la paz y la felicidad. Tanto White Dickensian como juguetonamente posmoderna, White Teeth no se desmorona ante las desenfrenadas y novedosas complejidades de un mundo multicultural. Se deleita en ellos.
Amplio mar de los Sargazos
En Jane Eyre, de Charlotte Bronte, Bertha es la loca encerrada en el ático por su esposo Rochester, el inglés a fuego lento cuyos hijos Jane ha sido contratada para dar clases particulares. En la novela de Bronte, aprendemos poco sobre Bertha, aparte de que ella es un monstruo que debe estar atado con una cuerda, una mujer blanca del