¿Qué jugadas debo leer antes de escribir la mía?

Me reí por dentro cuando vi tu pregunta, porque cuando tenía 20 años y escribía por primera vez obras de teatro, y escribí buenas; Tenía un don natural para la estructura y el diálogo (pero casi ninguna experiencia de vida, así que personalmente no tenía mucho que decir … ENTONCES: ->) – mi esposo, que tenía un doctorado de Yale en Dramaturgia, le dijo a la gente que yo era la única persona que había conocido que había escrito más obras de teatro de las que ella había leído.

Esto no era realmente cierto, por supuesto. Tenía una licenciatura en teatro, y había estado yendo al teatro regularmente durante unos diez años para entonces. Pero mi punto es que puedes escribir obras de teatro sin leer muchas. Si ha visto una película o visto televisión, tiene una vaga idea de cómo escribir una obra de teatro.

Sin embargo, los juegos son diferentes de estos otros medios, ya que deberían ser mucho más elevados y creativos. Entonces, sí, leer algunas obras te puede dar una mejor idea de lo que quiero decir. Si recién comenzara, probablemente abordaría el proyecto de dos maneras: 1. Lea a los ganadores del Premio Pulitzer de los últimos quince años. Estos deben estar disponibles para usted en forma publicada y le darán una idea del alcance de la dramaturgia. SIN EMBARGO, tenga en cuenta que el Pulitzer se le da a un TIPO de juego muy específico: el tema del “ganador” y el arco de la carrera del escritor se refleja en el Comité Pulitzer, por lo que se trata de jugadas más ligeramente políticas, patrióticas y amplias. Estará en este grupo. Entenderás lo que quiero decir cuando los leas. El Pulitzer no se entrega al guión más conmovedor, más interesante o más creativo del año. Aún así, es un lugar para comenzar.

2. Luego investigaría qué teatros conocidos por apoyar nuevos dramaturgos están produciendo. The Public Theatre en Nueva York, Denver Theatre Center, The Guthrie en Minneapolis: investigue en línea “New Play Festival” y vea quiénes son los dramaturgos, luego trate de encontrar copias de esas obras. Más importante aún, VAYA a un Festival New Play. O una serie de lectura. Verás lo que hay allá afuera. De exitoso a no tan bueno.

La “tendencia” actual en las nuevas obras es la diversidad y el no realismo. Esto me preocupa un poco, porque es más difícil elegir con diversidad para obras en teatros universitarios y comunitarios, donde las obras realmente llegan a las masas, y las obras no realistas pueden alienar a esas audiencias a veces. Esto significa que los teatros comunitarios y universitarios estarán haciendo más obras de Shakespeare, clásicos y obras ganadoras del Premio Pulitzer).

Lo más importante, comienza a escribir. Solo piense en dos personajes, pueden basarse en personas que usted conoce, y póngalos juntos en una habitación. Mira de qué hablan. Mira cómo son diferentes. Vea lo que eligen decir y lo que claramente quieren decir, pero eligen no hacerlo (“subtexto”). Estas dinámicas son infinitamente fascinantes, para mí. Cuanto más escriba, más comprenderá su propia voz y estilo, y sabrá más cómo quiere abordar su propia idea de teatro.

Creo que escribir obras de teatro es como escribir poesía, porque hay muchos tipos diferentes, muchas reglas (para ser ignoradas alegremente) y muchas maneras de mover a extraños completos con tu propio tipo de escritura. Las obras se construyen más que las escritas, por lo que el término es playWRIGHT y no playwrite.

¡Buena suerte! ¡Escriba en!

Agradezco la pregunta. Que estés pensando en leer obras de teatro en lugar de solo unirte a ti mismo, la próxima gran cosa significa que probablemente te esfuerces por aprender el oficio.

Pero yo diría esto: no leas jugadas antes de escribir las tuyas. Léelos antes, durante y después. No esperes para escribir si puedes escribir.

Además, no solo lea obras de teatro. Verlas. Mira las que has leído cuando puedas. Y si tienes la oportunidad de ver 2 producciones diferentes de una obra que has leído, hazlo. Te ayudará a comprender qué es una obra de teatro y cuánto depende un guión de los colaboradores.

El verano anterior a la escuela de posgrado, nos dieron una lista de obras de teatro para leer, una respuesta presunta a su pregunta. Creo que había alrededor de 1500 obras de teatro, desde los antiguos griegos hasta los dramaturgos contemporáneos. Entonces no te haré eso.

Repetir nombres específicos de obras te da un toque de gusto personal, y no saber nada sobre ti o tu voz, eso es lanzar dardos. Si conoce a un dramaturgo o dramaturgo que esté familiarizado con cualquier trabajo que haya realizado, o usted, pregúntele. O inscríbase en una buena clase y pregúntele a un maestro.

De lo contrario, comience el muestreo. No te alejes de los clásicos por completo: hay una razón por la que Aristófanes y Shakespeare son quienes eran, así que prueba allí. No se limite a dramaturgos contemporáneos con sede en los EE. UU. Si reside en los EE. UU. Y creo que para empezar, está bien sacar las obras más notables de dramaturgos que ya han tenido un éxito visible: estás aprendiendo el oficio, no tratando de descubrir a alguien.

Si quieres sugerencias específicas, envíame un mensaje privado diciéndome qué te hace querer escribir una obra y te daré algunas pistas.

Por último, leer una obra es una habilidad en sí misma. Las obras no están destinadas a ser leídas. En la medida de lo posible, trate de escucharlos a tiempo y vea lo que pueda frente a usted.

Depende de qué tipo de juego deseas escribir. No estaría de más leer a Williams, Albee y Shepard. Presta especial atención al ritmo y los cambios de escena. Atrévete a criticar su trabajo, diciendo cosas como: “Oh, señor Albee, esa es una pésima línea de diálogo”.

Después de leer algunas de sus obras, tómate un tiempo de espera porque no quieres que esas voces se filtren en tu obra.

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