¿Qué hace que una secuela sea genial?

Lo mejor que puede hacer una secuela es avanzar la historia y los personajes desde donde dejó el último libro / película, etc., etc.

Esta es una de las fallas masivas de muchas secuelas cuando se trata de películas o series de televisión. Cuando hacen una secuela o un spin-off y la idea es tratar de recuperar la chispa inicial y todas las cosas que te encantaron de la primera encarnación de la historia.

Excepto que parte de lo que la gente ama más en las historias es la progresión y el crecimiento del personaje. Donde los personajes no se han detenido en el ínterin (a menos que esta secuela se establezca cinco segundos después del final de la inicial) y no haya nada que arrastre al personaje hacia atrás desde donde estaban al final del último para hacerlos comience el segundo como si no hubieran progresado como persona o si la progresión que se ha hecho es superficial y fugaz.

Tome una serie de libros como Belgariad de David Eddings, El señor de los anillos de Tolkien, Harry Potter de Rowling y, qué diablos, Animorphs de KA Applegate. Estos fueron escritos para que cada secuela sucesiva funcionara desde la base de lo que vino antes. Eran muchas pequeñas historias que contribuyeron a un gran arco general: la aventura continuó y fue solo al final del último libro que hubo un final real. Los libros iniciales y medios se dejaron de tal manera que sabía que seguirían más. Podías leerlo y sentir una especie de sensación de “final” satisfactoria, pero aún estabas esperando con ansias EL SIGUIENTE, y eso hizo que esperar un proceso horrible y tedioso que simplemente aumentara tu anticipación.

Puedes tener libros que podrían estar solos y ser parte de una serie de una vez, como la serie Dark Hunter de Sherrilyn Kenyon o los archivos Dresden de Jim Butcher. Cada libro sucesivo se basa en la mitología de libros anteriores, hay una repetición para las personas “si acabas de unirte a nosotros”, por lo que no es imposible sacarlo de la secuencia pero aún así no perderte de inmediato. Sin embargo, lo que mantiene estas secuelas / series y continúa dando una sensación satisfactoria es que los personajes crecen y cambian … y se les permite MANTENER ese crecimiento. No tienen que permanecer en su palomar una vez que han salido de él. Progresa, como la vida, lo que lo hace más relatable.

Tanto como cada año nuevo o de vez en cuando hay personas que hablan de “empezar de cero”, el hecho es que nadie lo hace. Tus recuerdos colectivos, las lecciones a lo largo del tiempo, las lecciones de los fracasos te enseñan todo para que nunca, verdaderamente, comiences de nuevo desde cero …

Entonces, ¿por qué le haríamos eso a un personaje?

Aquí hay dos ejemplos de personajes a los que no se les permitió mantener su crecimiento:

Xander Harris – En Buffy the Vampire Slayer, Xander comenzó como el gofer de ojos marrones, ligeramente inocente / ignorante pero adorable, que tenía mucho corazón pero, por lo demás, poco más para recomendarlo. Podrías decir: ¡Pero espera! ¡Lo vi crecer y mantener ese crecimiento! ¡Terminó la serie habiendo pasado por muchas cosas! – Y esto es cierto, sin embargo, hay un momento en que había crecido y luego se lo arrancaron.

El episodio “The Zeppo” donde Xander, después de sentirse inseguro, tuvo una aventura en solitario donde consiguió un auto clásico, perdió su virginidad y salvó a la escuela de los tipos muertos que lo explotaron. Al final del episodio, mientras los otros Scoobies lo habían dejado fuera de su aventura “Salva el mundo” y pensaron que le habían hecho un favor a ese respecto, él los había salvado, así que cuando Cordelia lo insultó, pudo sigue caminando, teniendo más confianza en sí mismo. El nuevo episodio revoca inmediatamente esta nueva confianza en sí mismo y continúa durante al menos otra serie o más, decididamente, no muestra esa confianza nuevamente. Realmente no resurge hasta la última serie en verdad.

Lo empujaron de vuelta a su palomar del nervioso y encantador gofer que no tiene mucho más que recomendarle más allá de un gran corazón. No había necesidad de esta retracción y honestamente me hizo que me gustara mucho menos el personaje. Ya tuve problemas con su falta de empatía en relación con Buffy y Angel donde mintió. Esto empeoró las cosas y también me fue más difícil creerle en el papel de “observador” sobre los demás.

Gracie Hart – Miss Simpatía, en el mejor de los casos, lo que puedes decir sobre el personaje de la secuela es que sigue vistiéndose mejor que al principio del primero, además de tener un aspecto más animado. Lo cual es un poco lamentable porque prefería su ligera ventaja cuando era un astuto sarcástico.

Algunos de los pecados en la secuela que fueron visitados sobre este personaje es que la separaron a ella y al agente Eric Matthews. Quitó una tarea deliberadamente para alejarse de ella y hubo alguna mención de asfixia o algo por el estilo. El segundo fue unir a Gracie con “Gracie pre-concurso negro”, tener un personaje que actúa como Gracie en la primera película antes de su transformación, por lo que era mitad socio, mitad mentor como una relación entre los personajes, lo que deja a uno sintiéndonos un poco molestos porque tenemos que ver el mismo crecimiento, incluso si se trata de un personaje diferente y poner la relación entre los personajes en una base desigual. La audiencia se configuró deliberadamente para ver paralelos.

Sandra Bullock produjo la película y dijo que quería que las mujeres pudieran hacer lo mismo que un hombre, hacer una comedia, señalarla y decir que es una comedia sin ser una “comedia romántica”. Quería saber por qué una chica tenía que terminar con un chico, ¿por qué no podía ser una película de amigos? El único problema es que deliberadamente arrastró a su personaje de vuelta al contrario de la configuración de la primera película (en la que Gracie y Eric mostraron una gran química).

Creo que hay una manera en que podría haber hecho la comedia de la película de amigos sin ser una comedia romántica, simplemente no rompiendo a Eric y Gracie, sino simplemente sin tener a Eric en ella. Que esté fuera de la ciudad trabajando en un gran caso en alguna parte. Ambos son agentes del FBI, no sería irrazonable suponer que sus trabajos los mantendrían bastante ocupados y ocasionalmente viajarán una distancia el uno del otro por algún tiempo. Podría estar fuera de la ciudad, no tendrían que llamar por teléfono para consultar entre sí (casos delicados, etc.), no tendrían que separarse y nadie tendría que morir. Todavía la dejaría abierta en la película para asociarse con la otra agente femenina y hacer lo de “amiga” sin una pizca de romance involucrado, sin romper algo que no tiene sentido que se rompa.

– Sobre todo, si quieres una secuela “excelente”, tiene que progresar de una manera que tenga algún sentido lógico y avance en la historia. Avanza, no actúes como si estuvieras saltando una pista haciendo la misma historia una y otra vez.

Diría que una gran secuela necesita continuar la historia de una manera plausible, pero hacer lo suyo. No intentes emular, repetir o recuperar la atmósfera del original, sino crear algo nuevo sin dejar de ser fiel a la historia y al universo.

Dos asombrosas secuelas que inmediatamente me vienen a la mente son Aliens y Terminator 2, ambas de James Cameron. Ambos tomaron una dirección diferente a las películas originales y ampliaron el alcance de la historia, mientras continuaban la historia sin problemas de una manera madura y creíble. Ambas eran principalmente películas de acción, como secuelas de películas de terror claustrofóbicas (sí, estoy llamando a T1 un horror). Por ejemplo, si Aliens hubiera intentado hacer el mismo tipo de película de terror que la primera, pero tuviera 2 extraterrestres, no hubiera funcionado. Necesitaba ser una nueva dirección.