¿Qué son algunos animes con desarrollo de personajes locos (por ejemplo, desarrollo de personajes en Naruto)? Naruto era odiado, al principio no podía hacer nada, y no tenía ningún talento, pero creció y ahora es el más fuerte.

Si has visto muchos animes, sabrías que sería interminable enumerar todos los animes con un desarrollo de personajes loco.

Estoy de acuerdo con algunas de las otras respuestas proporcionadas aquí y me gustaría agregar un anime más con un personaje cuyo desarrollo me dejó asombrado

Si has visto Psycho Pass , estoy seguro de que estarás de acuerdo conmigo, ese personaje sería … Tsunemori Akane!

** Algunos spoilers por delante **

A diferencia de otros personajes, la autora decidió dejar que su personaje creciera de manera muy descarada. Sin significados ocultos ni nada, solo un cambio gradual continuo.

Cuando apareció por primera vez en su primer día, se podía ver su ingenuidad y su punto de vista idealista retratado muy fuertemente en su personaje. Con su perfecto sentido de la justicia, la ley y el orden, ella era una oficial inteligente, pero puede ser aterrada y terca con sus decisiones.

Avance rápido 4 años, después de la desaparición de Shinya Kogami, básicamente asumió el papel de oficial principal de la serie. Se retrata a sí misma para estar mucho más tranquila y serena, sacando el máximo provecho de las situaciones posibles, reivindicando el título de un detective superior en la oficina. Al final del anime, ella era básicamente una imagen del mismo Kogami donde incluso encendía un cigarrillo para tener una mentalidad más parecida a la de él.

Creo que la imagen que busqué en Google a continuación describe lo que acabo de decir con mucha precisión

Espero que hayas disfrutado esto. Dime que piensas de mi respuesta 🙂

Mi héroe academia

La gente aclama a esta serie como el próximo Naruto, y sé que esto es cierto, y se convertirá en el próximo gran shounen.

En un mundo donde el 80% de la población tiene una superpotencia llamada “Quirk”, el trabajo de ser un héroe es real. Sin embargo, Midoriya Izuku, o Deku, es el desafortunado 20%, pero su mayor sueño es ser un héroe. Hay más, pero aquí hablaré sobre el desarrollo del personaje, con tres ejemplos.

Midoriya Izuku (Deku)

El principal protagonista de la historia, su sueño es ser el héroe más grande. Sin embargo, se desgarran cuando se descubre que es “Quirkless”. Esto lo lleva a ser intimidado mucho, especialmente por Katsuki Bakugou, pero más sobre él más tarde. Él desea ser un héroe, pero necesita ir a la UA, una escuela de entrenamiento de héroes, a la que, en realidad, no puede ingresar sin poderes. Sin embargo, después de conocer al héroe número uno, All Might, y demostrar su valía (al correr para salvar a Bakugou de un villano de lodo, a pesar de no tener poderes), se le ofrece el poder de One for All. A medida que la historia continúa, cambia de un solitario tímido y sin amigos, que estaba deprimido por no poder seguir su sueño, a un tipo motivado, sacrificado y amigable que arriesga su vida (y sus extremidades, necesita leer / Mire la historia para entender por qué) para las personas, siendo un verdadero héroe.

Katsuki Bakugou

Bakugou, rival de Deku, es un bocazas arrogante, agresivo, violento y ruidoso, bendecido con una peculiaridad extremadamente poderosa “Explosión”. Se niega a trabajar con otros y hostiga despiadadamente a Deku por no tener un capricho. Entra fácilmente en la UA. En su antigua escuela, era el mejor perro. Sin embargo, en una escuela donde la gente está en su nivel de poder, se burla de él. Si bien sigue siendo todo esto, no es tonto: en realidad es extremadamente inteligente y puede usar su peculiaridad para alcanzar su verdadero potencial. A lo largo de la serie, tiene que enfrentarse a Deku siendo mejor que él y meterse en situaciones (spoilers). Si bien su personalidad sigue siendo la misma, ha madurado mucho, ha mostrado respeto hacia Deku y ha pasado de ser un imbécil a, bueno, un imbécil menor.

Shigaraki Tomura

El verdadero villano de la serie, Tomura es bastante diferente de otros villanos. Él es, para decirlo en términos simples, una persona que está aprendiendo a convertirse en villano. Cuando se lo presenta, actúa inmaduro, trata la situación como un videojuego y no actúa de manera racional. Su habilidad, aunque no se revela oficialmente, tiene la capacidad de desintegrar cualquier cosa si los 5 dedos de una mano se aplican sobre un objeto (los reales). A lo largo de la serie, sus tácticas se vuelven más inteligentes, se ve obligado a trabajar con personas que no le gustan, a las que normalmente mataría en un instante. Cuando un villano más competente aparece en la serie (Overhaul, para lectores de manga), quien señala que su plan malvado es estúpido, que es básicamente matar a “El símbolo de la paz”, y atacar a los estudiantes de secundaria, y señala que no tiene la razón. planes financieros, se enoja, pero Overhaul lo mejora, lo que lo hace aprender más sobre cómo ser un villano adecuado.

Esta es mi serie favorita hasta ahora. Si te gustó Naruto, quizás quieras probar esta serie.

Avatar: The Last Airbender (anime estadounidense). La historia se desarrolla en un mundo donde algunas personas nacen con la capacidad de manipular uno de los cuatro elementos (llamados dobladores). El avatar es la única persona que puede doblar todos los elementos. Hay una guerra entre la nación del fuego y el resto del mundo y el avatar es la única persona que puede devolver la paz a la tierra.

Hay un desarrollo de personajes bastante serio para todos los personajes principales.

Aang : El último maestro del aire sobreviviente (debido a la guerra) y el avatar. Comienza como un niño tonto que se trata de diversión y niega ser el avatar. Pero con el tiempo, aprende a aceptar su responsabilidad y trabaja duro para cumplir su papel de avatar. Aang tiene que dominar los cuatro elementos y viaja alrededor del mundo con Katara y Sokka en busca de diferentes maestros. La serie completa abarca un período de solo un año, por lo que al final puede ver cómo Aang ha madurado significativamente.

Katara : Una niña de la tribu del agua del sur que es una aficionada al agua aficionada pero talentosa. Con el tiempo, se convierte en maestra maestra del agua y en el interés amoroso de Aang. Ella tiene un papel de figura materna, ya que es más madura que Aang y Sokka. En lo profundo de la historia, también podemos ver su lado más oscuro mientras busca venganza por su madre que fue asesinada.

Sokka : el hermano mayor de Katara y es el único personaje principal que no es bender. Comienza como un poco perdedor, pero a medida que ocurren ciertos eventos, su talento latente emerge y al final se convierte en un impresionante estratega y líder en la guerra contra la nación del fuego. Es el alivio cómico del espectáculo.

Toph : Ella es una maestra de tierra introducida en la segunda temporada. Ella es ruda de principio a fin, sin embargo, eso no quiere decir que no hay espacio para el desarrollo o incluso una mejora SERIA en sus habilidades 🙂

Zuko : El príncipe de la nación del fuego y el principal antagonista. Un adolescente agresivo y agresivo que está obsesionado con “recuperar su honor” después de ser expulsado de su tierra natal, lucha y fracasa a lo largo de la serie. ¡Diría que tiene el mayor desarrollo de personajes y deberías ver el anime solo para él!

Hay muchos personajes de soporte interesantes, como Iroh, Azula, Mai, Ty Lee, Suki y la lista continúa … También hay personajes menores “especiales” con identidades “especiales”. ¡Intenté no dejar que ninguna imagen estropeara ninguna escena!

Con facilidad, me referiría a Lelouch vi Britannia de Code Geass .

Es uno de los personajes centrales mejor desarrollados en todo anime [En mi opinión] por una simple razón: el cambio de corazón (y estrategia) que experimenta con tanta frecuencia.

Al principio, se muestra bastante centrado en sí mismo, cuando no está considerando a Nunally (su hermana) y su sueño de un mundo más amable y gentil; solo quiere conceder este deseo a Nunally en lugar de a cualquier otra persona. Sin embargo, después de ser “humillado” por uno de los miembros de su familia en la batalla, reconsidera las acciones que ha tomado hasta ese momento. Comienza a pensar en las personas fuera de su vida personal como algo más que simples piezas de ajedrez. De hecho, comienza a formar vínculos con personas que nunca hubiera considerado como algo más que una chusma común que podría haber obstaculizado su camino hacia la victoria contra Britannia y lograr el sueño de su hermana.

Para un ejemplo más específico (al principio de la serie), sería cuando una de las estrategias de Lelouch causa una cantidad inesperada de daño colateral a una ciudad cercana. Aunque al principio simplemente lo descarta como un error de juicio, su actitud cambia después de descubrir que el padre de uno de sus amigos más cercanos murió en el ataque. Finalmente reconoce los efectos caóticos de sus acciones en el mundo en lugar de solo en su propia vida personal. Esto le da una nueva perspectiva sobre la guerra con Britannia, obligándolo a adaptarse para preservar la vida de los inocentes, sin importar quiénes sean.

Sin embargo, para el ejemplo perfecto del desarrollo de su personaje, uno no debe buscar más allá del final del programa en sí.

~~~~ SPOILERS PRINCIPALES; Proceda bajo su propio riesgo (si no lo ha visto) ~~~~

Al final de la serie, Lelouch ha experimentado eventos traumáticos masivamente devastadores que han cambiado su perspectiva sobre su estrategia para lograr la paz mundial y la importancia de la vida misma. Se da cuenta de lo importante que es la vida y de lo que es necesario para lograr una paz duradera que les dará a todos el cierre que necesitan; para centrarse en un futuro más brillante para todos. Se da cuenta de que el mundo nunca va a progresar si las personas en él se miran mutuamente por algún tipo de culpa.

Entonces él hace que el mundo entero se enfoque en él; se hace ver como el mal supremo que ha causado muchos (si no todos) los problemas recientes del mundo. De esta manera, el mundo puede volver su odio hacia él y una vez que se haya ido, se les permitirá un momento para reconsiderar cuánto confían el uno en el otro para obtener fuerza y ​​apoyo cuando se enfrentan a tal mal; tal inhumanidad También está a la altura de una de las mejores líneas de la serie:

Estoy seguro de que puedes descubrir cómo termina solo con esa cita.

Aún así, eso no le hace justicia al espectáculo; ve y míralo por ti mismo. Estoy 90% [solo para ser un poco objetivo] seguro de que no te decepcionará.

Creo que Gantz tuvo un gran desarrollo de carácter del personaje principal, Kei Kurono. Nadie más realmente obtuvo mucho ya que todos murieron. Kei comenzó como un pervertido desvergonzado sin columna vertebral. Incluso dudó, durante mucho tiempo, para ayudar a su amigo a salvar a un hombre sin hogar, que cayó en las vías del ferrocarril. Su vacilación resultó en su muerte.

Cuando Kei entra al juego, era una maravilla cómo demonios sobreviviría. Al final resultó que era extremadamente inteligente. Él fue el único que se puso el traje, lo que aumentó sus posibilidades de sobrevivir, y él fue quien mató al monstruo en la primera ronda.

A medida que Kei avanzaba en el juego, parecía volverse más inteligente, y sus instintos de supervivencia también parecían aumentar. Al principio fue imprudente, pero finalmente se convirtió en una máquina de matar.

En esta imagen hay miedo en sus ojos. Todavía no está acostumbrado al juego, o la muerte a su alrededor.

En esta imagen, su miedo se reemplaza con determinación. Su intento desesperado por escapar del juego se aleja por su determinación de ganar.

Kei fue uno de los supervivientes más duraderos del juego en general. Uno de los otros fue Joichiro Nishi, quien murió antes de ganar sus 100 puntos completos.

  • Cuento de hadas

El desarrollo del personaje de Fairy Tail en mi opinión es una locura. Puede que la gente no esté de acuerdo con esto, pero la mayoría de los personajes crecieron mucho. Natsu pudo (más o menos) derrotar a Gildarts (uno de los magos más poderosos de Fairy Tail) mientras que hace 277 episodios, Natsu ni siquiera puede dejarle un rasguño. Lucy creció mucho especialmente con el Arco de los Espíritus Celestiales y salvó a casi todos hasta que no le quedó magia.

  • Perros callejeros de Bungou

El desarrollo del personaje también fue una locura. ( Huey, siempre recomiendas este anime) ¡ Claro que sí! Es porque el desarrollo del personaje es lo que me hace disfrutar más del anime. A lo largo de la primera temporada, pensé que todos eran personas normales con habilidades, pero después de la temporada 2, todo cambió porque entiendo y descubrí su historia de fondo y los comparé con el lugar donde comenzaron y ahora, es una locura y una emoción.

Mantuve esta lista corta para dos de mis animes favoritos porque tengo un examen APUSH mañana por la mañana. 😉

Doce reinos

mientras que las novelas en las que se basa no siempre se centran en el mismo personaje con el que se hizo el anime para centrarse en el protagonista de la primera novela, Yoko. comienza como el tipo de adolescente que probablemente querrías golpear en la cabeza dado que no tiene columna vertebral ni personalidad propia, solo trata de encajar y complacer a todos y ni siquiera presionará por lo que quiere . ella termina sola en un mundo mágico (en el anime parte de ese tiempo es con dos amigos de su escuela, uno que estaba en las novelas pero nunca se cruzó con ella, el otro era un personaje original del anime) y se ve obligado a crecer como personaje. al final del anime, ella es completamente diferente de la chica que era antes hasta el punto de que ni siquiera los reconocerías como la misma persona.

Kemono no Souja Erin

Este anime sigue a Erin de una niña precoz de 10 años que idolatra a su madre a una joven que se mantiene sola y supera las dificultades que ha enfrentado. el anime solo cubre las dos primeras de las cuatro novelas en las que se basó, pero incluso en eso tienes a Erin creciendo desde una niña hasta el final, que la muestra con su propio hijo. mucha gente asume que esta serie es infantil, pero tiene mucho más de lo que cabría esperar. es cierto que se adaptó de una manera que lo aligera un poco (como minimizar los problemas de racismo en la serie, como Erin enfrenta discriminación porque su madre era una de las Personas de la Niebla), pero aún tiene más que Algunos esperarían. y teniendo en cuenta cuánto cubre la vida de Erin, también la ves desarrollarse enormemente como personaje.

¿Qué? ¿Nadie lo ha mencionado todavía?

TERROR EN TOKYO

¿Por qué?

Porque su personaje principal pasó de esto:

A esto:

Y esto :

Areeee?

¿Estás preguntando qué le pasó a este tipo?

¿Qué hizo que se volviera tan malvado?

Pregúntale a su torturador, oh, espera, lo mató …

Hola 🙂

La mayoría del anime convencional (es decir, la colección Shonen Jump) probablemente llene ese vacío porque la mayoría de estos anime tienden a llegar a los cientos de anime. Mucho tiempo para convertir a un imbécil en un buen tipo 😛

Sin embargo, siempre hay animes más pequeños que pueden jugar un desarrollo de personajes bastante poderoso. Aquí hay algunos de mí, (por cierto, no estoy seguro de si esto se clasifica como “loco” en la forma en que lo está clasificando, por lo que si desea obtener más información sobre ellos, hágamelo saber 🙂

  1. Monstruo -> Tiene más de 70 episodios y es lento de interpretar, pero tiene una variedad de personajes y los principales son interesantes para ver cómo cambian bajo el estrés de la historia en desarrollo. Es una historia muy interesante también.
  2. Elfen Lied -> Si no te importa la sangre y las vísceras, entonces este te presenta un personaje que parece tener una mentalidad aparentemente esquizofrénica. En un momento son inocentes e incomprendidos, al siguiente son asesinos y sedientos de sangre. Increíbles historias de fondo también 🙂
  3. Tokyo Ghoul -> Como arriba, sangre y vísceras. Nuestro personaje principal en realidad tiene que adaptarse a un cambio involuntario de personalidad después de un incidente. Mmm … ¡Sabrosos humanos!
  4. Kill La Kill -> Solo estoy poniendo esto aquí porque el mundo entero y el conjunto de personajes son una locura, y quiero sugerir que todos lo vean siempre que sea posible. Es tan ridículo que es gracioso.
  5. Parasyte: The Maxim -> Otro con sangre y vísceras (lo siento … Parece que salpicar las tripas en todas partes es una buena manera de cambiar el carácter de una persona). Involucra a extraterrestres y otras cosas, pero no en el sentido convencional 🙂
  6. The Lost Village -> Bien, esta es una sobrecarga de personajes desde el principio que dificulta la asociación con la mayoría del elenco, pero por lo que es, nos presenta una forma brillante de mostrarnos lo que sienten los personajes y ver quién puede superar qué y cuándo 🙂

Lo dejaré así antes de terminar sobrecargándote con anime para ver. La mayoría de esos son más de 15 episodios, pero siguen siendo un lote interesante para mirar 🙂

Espero que esto ayude 🙂

Uno de los manga más bellos y crueles que conozco.
Shinsekai Yuri.

Los personajes son amigos desde su nacimiento que se criaron en una sociedad pacífica y maravillosa donde todos nacen con poder psíquico.

Soooooooo … evrybody es agradable Y los niños son vigilados constantemente. Y aquellos que no ‘encajan’ desaparecen ‘. Y no puedes hablar de ellos. Nunca.
(Qué linda infancia, ¿hum?)

Ellos, los niños se convierten en adolescentes y descubren el mundo. Y hay otras especies inteligentes y sensatas sin poder psíquico … que te llaman ‘KAmi sama’ (Dioses) … Especies que puedes torturar, puedes usar para divertirte tomando un baño de sangre en las guerras … Sí, es ilegal atacar a otros seres humanos …
(Adolescentes haciendo FPS con divertidas subhumainas).

Pero tal vez ellos también tengan planes para ti …

Los puntos más importantes de esta serie es cómo los personajes principales tienen que hacer frente a su propia humanidad. Además, no hay absolutamente ningún héroe a pesar de los “superpoderes”.

Ves a cada personaje evolucionando desde la infancia hasta la edad adulta, enfrentando el horror y la belleza de la vida de una manera única.

Steins; Puerta.

Okabe se transforma de un estudiante de secundaria aburrido e imprudente en un adulto maduro que es muy consciente de las consecuencias de sus acciones y tiene una filosofía de vida profundamente matizada.

Después de 24 episodios.

Eso ocurre en el lapso de 3 semanas.

Ok, entonces el anime trata sobre viajes en el tiempo, así que supongo que uno podría argumentar que tuvo más de 3 semanas de experiencia en la vida.

Pero aún así, el desarrollo real del personaje ocurre en el transcurso de ~ 10 de los 24 episodios.

Vegeta de DBZ. Ya pues. Comienza como un imbécil que es demasiado “principesco” para todos y solo quiere las esferas del dragón para sus propios fines egoístas. Luego, en Cell Saga, ganó un poco de desarrollo de personajes. Ganó lo suficiente como para permitir que Trunks entrenara con él, de lo contrario, probablemente habría entrenado solo. En la saga Buu, finalmente vimos un poco del “papá” en él, y al final, vemos que realmente tiene un poco de humanidad (¿Saiyanity?) E intenta motivar a la gente de la tierra a salvarse. En DBS, vemos que Vegeta no quiere participar en el Torneo de Poder porque quiere estar allí para el nacimiento de Bulma.

Mira la serie para tener una mejor idea. ¡Salud!

VEGETA (Serie Dragon Ball).

Gakkou Gurashi!

Explicaría la manera, pero eso estropea el giro de la trama del anime. Por lo tanto, le sugiero que vea el primer episodio por sí mismo y decida si desea continuar. Otro que creo que tiene un desarrollo de personajes loco es Kokoro Connect.

Lo primero que me viene a la mente son Killua de Hunter X Hunter (2011) y Tanya para Youjo Senki (Saga of Tanya the Evil) . Kiritsugu de Fate / Zero y su principal anagonista, el sacerdote, también me vienen a la mente, así como el Rey Hormiga de Hunter X Hunter .

Debo decir que Naruto definitivamente tiene el mayor desarrollo de personajes, básicamente con TODOS, especialmente con los tres roles principales, Sakura Haruno, Sasuke Uchiha y Naruto Uzumaki.