¿Qué hace a un villano interesante?

Answer 1

Un villano interesante es la fuerza impulsora de la mayoría de las películas. Atraen a la audiencia, crean tensión, desafían al héroe, a veces se convierten en una amenaza para todo el mundo. Hay varios rasgos de carácter que hacen que los villanos sean interesantes.

Conexión psicológica
En general, todo lo que amamos u odiamos tiene algunas conexiones psicológicas con nuestra mente subconsciente. La mayoría de nosotros tememos la oscuridad, las alturas, las amenazas impredecibles, la pérdida de riqueza, la amenaza a alguien que nos importa, etc. Algunas de estas cosas personifican a un villano. Los villanos más poderosos generalmente tienen los rasgos de carácter de animales salvajes, bestias y monstruos.

Aquí está Norman Bates de la obra maestra de Hitchcock Psycho (1960). Es un monstruo de aspecto inocente que engaña a la presa en la trampa.

Hannibal Lecter (El silencio de los corderos, 1991) es el tipo más inteligente y encantador que quiere comerte. Su actuación es muy similar a la de un tigre hambriento en una jaula que mira su comida.

Jack Torrence (The Shining, 1980) es toda una locura personificada. Su impresionante actuación para un personaje espeluznante e incontrolable lo convierte en uno de los villanos más memorables.

Todos son monstruos con apetito por la violencia. No matan personas con un propósito, pero es una forma de vida. También es cierto que algunos simbolismos como las guerras mundiales, las entidades religiosas malvadas, el terrorismo, las hambrunas, etc., se utilizan para invocar una respuesta emocional.

Oponente desafiante:
Imagine a un villano que desafía al héroe desde el comienzo de la película, y el héroe lo derriba con un solo golpe en el clímax. Eso podría ser un villano divertido o cómico, pero no serio e interesante.

Entonces, ¿qué hace que un villano desafiante?

El tipo que conoce nuestros secretos y debilidades, más fuerte que nosotros, más inteligente que nosotros, puede ser un gran oponente. Un villano no necesita ser superior en todos los aspectos, pero debe superar al héroe en al menos un aspecto, y eso debe relacionarse con el tema central de la película. La confrontación de héroe y villano es como una batalla, y en la mayoría de los casos ya sabemos que ese héroe ganará la guerra. Solo puede ser interesante si al héroe le resulta casi imposible ganar la guerra, de modo que el público esté perplejo y quiera saber cómo lo supera.

Joker (El caballero oscuro, 2008) es uno de los villanos más memorables. No es físicamente más fuerte o más inteligente que Batman, pero es impredecible y conoce las debilidades de Batman. Él sigue aumentando las apuestas para que Batman sea empujado a un nivel de romper su código moral.

Michael Myers (Halloween, 1974) es una máquina de matar y pura maldad. La década en una institución mental no arrojó resultados, y él siguió siendo un monstruo. Talla la destrucción en los suburbanos desprevenidos. Su insaciable sed de sangre y fuerza bruta funcionan a su favor en el entorno del entorno suburbano y las celebraciones de Halloween.

Cada villano es un héroe en su propio punto de vista:
Un villano no puede ser perfecto si tiene una ambigüedad moral. Debe justificar sus acciones y debe considerarse moralmente superior. Que sea un psicópata matando gente, extraterrestres invadiendo la Tierra, un empresario engañando al gobierno o un tiburón en una playa, cada villano tiene razón a su manera. Las circunstancias no los presionan ni los obligan a cometer un delito; si lo hacen, los convertirá en un oponente de un héroe respetuoso de la ley, pero no en un villano. A veces, una historia de fondo o flashback puede servir para narrar cómo cambió la moral del villano. Se usa principalmente en películas de amigos convertidos en enemigos, donde una persona se convierte en héroe y el otro villano.

Darth Vader (serie Star wars) es considerado un villano bien definido por muchas personas. Él es perfecto, tenía razones morales para ser monstruo, conocedor, fuerte y poderoso. Es un héroe tanto como un villano. Lo convierte en uno de los villanos más poderosos en la historia de las películas.

Misterio:
El misterio que rodea a los villanos los hace más interesantes. ¿Qué se puede esperar de un villano a quien conocemos de adentro hacia afuera?

Los villanos necesitan un lado oscuro, pero no debería hacerlos transparentes. El público espera sorpresas y los villanos necesitan tener múltiples trucos bajo la manga. Funciona muy bien si hacen un truco cuando la audiencia menos lo espera.

Anton Chigurgh (No country for old men, 2007) mata indiscriminadamente como si no tuviera otra opción o como si no supiera de otra manera, pero no se puede adivinar de antemano. Esto hace que un personaje bastante monstruoso sea interesante. Queremos saber más sobre él y entender su razonamiento.

Bill (serie Kill Bill) es un asesino de sangre fría, dulce y astuto. Es malvado, pero encantador. A veces, su suave conversación supera a su monstruoso ser y nos atrae a sus garras. Esto hace que su personaje sea interesante. Si se lo retrata como un monstruo, entonces habría sido un personaje unidimensional.

El conflicto y el razonamiento pueden ser la superficie de los villanos, pero sus pensamientos y confusión interna los hacen interesantes. Nos importan menos los villanos que no consideramos en serio, por lo que deben llamar la atención a través de sus acciones. Todos estos rasgos de carácter hacen que los villanos sean interesantes.

Answer 2

Gracias por A2A.

Recuerda que la villana (hombre o mujer) siempre cree que lo que decida hacer es lo correcto tanto para ella como para la sociedad en general. El protagonista está en el camino del objetivo del villano.

En cuanto a lo impactante, eso dependerá de tu audiencia. Algunos programas de televisión populares son demasiado violentos y groseros (sangre, sangre, evisceraciones) para mí, pero a otras personas les encanta. Encuentro al muy inteligente Hannibal Lector mucho más impactante que el demonio promedio en Supernatural .

Podrías desviarte del vampiro sexy estereotipado y convertirla en una dama de bolsa, una trabajadora de custodia, una camarera o algún otro trabajo de cuello rosa. Haz que la sorpresa venga de que sea inesperado que una persona que es invisible en el mundo mundano sea realmente el factor controlador de la historia. Hazla más poderosa que la protagonista.

En Breaking Bad, por ejemplo, el asesino ama a su nieto y la lleva a citas para jugar. A pesar de su capacidad para asesinar personas sin reparos, es una buena persona al menos en su propio código de honor. ¿Cómo sería una mujer que interpretara ese papel?

Ayuda si el villano es como el protagonista de alguna manera: Skywalker y Vader. ¿Y si Leia hubiera sido entrenada por los Sith?

¿Qué tiene el objetivo del villano que es impactante o que está fuera del código moral? Simplemente ser malvado no es suficiente, eso lo convierte en villanos de dibujos animados. Incluso Moriarty tenía motivación: hacer megamoney y matar a Sherlock Holmes.

Tanto el villano como el protagonista deben tener objetivos creíbles, una motivación razonable (incluso si el personaje es un psicópata) y una amplia gama de rasgos y habilidades de personalidad. Necesitan ser como personas reales.

Answer 3

Para mí, los mejores villanos son los que tienen motivaciones comprensibles y consistentes sobre quiénes son y qué hacen, junto con otros rasgos o circunstancias que hacen que sus acciones sean complejas y / o misteriosas.

Sauron es un buen villano porque sus deseos coinciden con su personaje, y sirve como un ejemplo de lo que pueden ser los otros personajes en la historia. Antes de su caída, estaba asociado con la artesanía, y amaba el orden y la eficiencia. El hecho de que luego se convierta en un tirano tratando de doblar toda la Tierra Media a su voluntad está en consonancia con su naturaleza, ya que ve el libre albedrío retenido por los habitantes de la Tierra Media como innecesario y derrochador, y contrarresta el mundo ideal que él imagina. .

Gandalf, que es el mismo escalón de ser celestial que Sauron, reconoce con bastante claridad cómo sus propias virtudes podrían volverse contra él de manera similar por el atractivo del Anillo. Esto establece un contraste interesante entre él, que envía el Anillo con Frodo, y su colega Saruman, que se corrompe al intentar reclamarlo.

Si bien Sauron nunca se muestra físicamente, su presencia siempre se siente, tanto a través de sus sirvientes como a través del miedo que sienten en los protagonistas. Se muestra que su villanía no es ni la primera ni la última, pero el hecho de que incluso figuras como Gandalf y Galadriel puedan convertirse en él se suma a su amenaza. Se le muestra como un arquetipo de cuán lejos puede caer alguien, corrompido por lo que de otro modo podría ser una virtud.

A pesar de ser el equivalente de un ángel caído, las acciones que Sauron toma no solo son consistentes internamente, sino que se reflejan en las motivaciones de tiranos similares en la vida real. La idea de tomar el poder por la fuerza para lograr un bien mayor es algo que se examina una y otra vez en El señor de los anillos , que finalmente culminó en Mount Doom con la verdad de que ese poder no solo es omnipresente, sino irresistible. Frodo falla la búsqueda, y es solo a través del sacrificio involuntario de Gollum que el Anillo de Poder no está hecho.

(Y hablando de tiranos)

Tywin Lannister es un buen villano ( aunque en ese contexto, la línea entre héroe y villano es algo borrosa ), porque cada una de sus acciones se basa en un principio simple: por el bien de su casa. También sobre este principio se destacan sus crímenes más graves y las mayores hipocresías, ya que su interpretación del principio está coloreada por su propio orgullo y amargura.

Exige que sus hijos se casen de acuerdo con los intereses de la Casa Lannister, pero él mismo se casó por amor. Exige que su hijo enano Tyrion cese su libertinaje, pero él mismo hizo lo mismo, solo que con más discreción. Y a pesar de todo lo que dice sobre actuar únicamente en interés de House Lannister, aliena a la única persona que podría sucederle mejor y continuar con su legado en el futuro.

Debido a este error de juicio, Tyrion finalmente lo asesina, y todo por lo que Tywin trabajó amenaza con desmoronarse en nada, tal como lo temía. Todo porque no estaba dispuesto a tragarse su amargura contra su propio hijo, por el bien de su casa.

Tywin es un buen villano porque sus fallas son demasiado humanas. Honestamente intenta, con bastante habilidad, colocar a House Lannister en la mejor posición posible, pero se deshace porque valora el nombre de la familia sobre su familia real, y porque no puede ver más allá de su propia amargura, convirtiendo a Tyrion de un heredero digno en El arquitecto de la futura destrucción de la Casa Lannister.

Al final, su mayor enemigo no eran los dragones que cruzaban el mar o los cadáveres que caminaban en el extremo norte, sino él mismo.

En los juegos, todo lo que sabes sobre Revan sucede hace mucho tiempo. Hay varias razones para esto, incluido un giro que es mejor dejar intacto si es posible, pero para mí esto también agrega una sensación histórica intrigante, como si estuviéramos juzgando las acciones de una figura histórica real.

Revan es objetivamente un villano. Después de salvar a la República de la invasión mandaloriana contra la voluntad de sus amos, desaparece en las profundidades del espacio durante años, persiguiendo alguna amenaza externa. Cuando regrese, el ex héroe regresa como un Señor Oscuro, ven a traer a la República que salvó bajo sus talones.

Los Jedi toman esto como otro caso genérico de alguien que cae al lado oscuro por hambre de poder y justificación por su recelo al entrar en las Guerras Mandalorianas en primer lugar, ya que habían sentido algo detrás de la amenaza. Sin embargo, también hubo soldados de la República que lo siguieron que no eran Jedi, sin ningún tipo de vínculo con la Fuerza.

Como la mayoría de las figuras históricas, hay múltiples vistas que se ofrecen en Revan. Los Jedi lo consideran como representante de la naturaleza inherentemente corrupta de la guerra. Un soldado que sirvió debajo de él argumentó que él y los Jedi que lo seguían eran los únicos que realmente se preocupaban por la difícil situación de los soldados que luchaban contra los Mandalorianos, y por lo tanto, los únicos que valían la pena servir.

El maestro que lo entrenó, que ella misma profundizó en los secretos del lado oscuro y los Sith ( y merece una respuesta completa, pero lo dejaré así ) ofrece una visión diferente: que Revan nunca cayó, sino que hizo lo que era necesario para asegurar que la República estuviera preparada para la mayor amenaza más allá de su percepción. La amenaza que empujó a los Mandalorianos a atacar en primer lugar. Esto se correlaciona con información que revela que Revan tuvo mucho cuidado de no dañar la infraestructura de la República durante la guerra, lo que indica que tenía la intención de algo más allá de la mera conquista.

Revan es interesante porque sus motivaciones nunca se explican por completo. Se nos dice que era ambicioso, poderoso, un estratega brillante y dispuesto a sacrificar cualquier cosa por sus objetivos. Sin embargo, nunca se nos dice cuáles son esos objetivos, más allá de su efecto previsto y sus efectos reales, y todas las personas que hablan de él por experiencia personal están sesgadas de una forma u otra.

Es un excelente ejemplo de un villano misterioso, y al igual que Sauron, proyecta una gran sombra sobre la historia, a pesar de no aparecer directamente en ella ( desde cierto punto de vista ).

Answer 4

Permítanme comenzar con lo que hace un villano aburrido.

• No se toman en serio a sí mismos.

Estoy hablando de Ultron, el personaje titular de Avengers 2.

El día en que tu villano sienta que tiene que hacer concesiones con el propósito de conducir la trama es el día en que se convierte en un fracaso. Debería conducir la trama, y ​​no al revés. Al ver la película, puedes ver que Ultron claramente hace líneas sarcásticas y comete errores cómicos. Nunca piensa en los Vengadores como una amenaza seria y perdió. Hay muchos agujeros en la trama de la película que podrían llenar un agujero negro gigantesco. No destruye por completo la IA de JARVIS implantada dentro de él, luego secuestra a Black Widow y la mantiene encarcelada, sin ninguna razón, luego intenta elevar una manzana para destruir a la humanidad, cuando podría haber implementado una tonelada de planes del fin del mundo simultáneamente, como atacar cada lugar a la vez, luego sacar todos los satélites y luego estrellar un pedazo de roca. Él no guarda la llave que levanta la ciudad y cuando se encuentra con los Vengadores, esto es lo que dice:

“Esto es lo que quería, todos ustedes, contra todos”. Ningún villano cuerdo estará dispuesto a enfrentarse a un equipo de héroes. Además, ¿qué IA no almacenaría una copia de sí mismo en Internet? Muchas preguntas..

Solo si el villano toma sus propios principios que los de cualquier otra persona tendrá éxito. Si al final reconoce los principios del héroe o reconoce que el héroe es igual a él, entonces ya perdió.

Sí, eso incluye a los villanos de Bond en los últimos tiempos. Especialmente Blofeld, quien decidió llevar a Bond a un paseo alegre alrededor de Villains Incorporated antes de matarlo.

• No presentarse como una amenaza para el héroe.

Si tu villano no puede acercarse remotamente a romper al héroe, física, mental o espiritualmente (mentalmente significa ganar en una batalla de ingenio y espiritualmente significa ganar en una batalla de creencias), entonces es cuestión de tiempo antes de que pierda. Caso en cuestión: Capitán Phasma, El Despertar de la Fuerza.

¿Lucha contra alguno de los héroes de la película? No. ¿Hace algún plan maestro para identificar a los rebeldes? No. Seamos francos. Las únicas razones por las que está allí son para vender juguetes de Disney, servir como un guardaespaldas de aspecto genial y regalar la base cuando Han Solo viene con Chewbacca. Eso es. Ni siquiera era una villana como dijeron que lo haría. Demonios, incluso FN-2199 era una mejor villana que ella. Puede él descansar en paz.

• No ser capaz de asustar a la audiencia.

Si el villano en cuestión no puede asustar a la audiencia para que crea que representa una amenaza real, de una forma u otra, entonces no es un villano, sino un mono trasero que está destinado a perder. Puede tener malas intenciones de destruir el mundo, pero hasta que las exprese de una forma u otra, está destinado a perder.

Este tipo aquí apareció en una de las famosas películas de MCU de todos los tiempos: Guardianes de la Galaxia. ¿Pero puedes recordar su nombre?

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Es Ronan el acusador. Tuve que buscar en google guardianes del villano de la galaxia para obtener su nombre. Así de insignificante es. Claro, fue capaz de vencer a Drax el Destructor en una pelea mano a mano, pero nunca dio miedo. Quería destruir el mundo, pero se distrajo con un Chris Pratt Beatbox. Típico.

Si algún villano puede asustar a la audiencia, vencer al héroe y ser serio al mismo tiempo, es un villano interesante. Y lo más importante, debe ser el centro de atención cada vez que esté en la pantalla.

Tome a cualquier villano famoso en la pantalla y podrá ver que satisfará los criterios anteriores.

• Darth Vader en Star Wars

Lo que lo hizo interesante fue su habilidad para controlar The Force, una misteriosa fuerza desconocida. Era amenazante, implacable y era una fuerza definida a tener en cuenta. Y mirar esto puede ahogar el aliento.

• Perdición en The Dark Knight Rises

Pudo inspirar más miedo en los demás que el Comic Bane. No es tan físico como la pesadilla de los cómics, pero no lo necesita. Mostró lo que se necesitaba para romper el Murciélago. Y no solo físicamente. Pero también mental y espiritualmente. Batman estaba casi dispuesto a morir después de no poder vencer a Bane. Eso muestra lo poderoso que era.

• Agente Smith

Una de las mejores impresiones de una IA.

• Espantapájaros

• Abdías Stane

Aunque no era más intimidante, era el rival perfecto para Iron Man.

• Hans Gruber

Sin palabras.

• Hans Landa

Posiblemente el único villano en hacer que un nazi se vea rudo.

Answer 5

No hay una lista de verificación que debe cumplir para tener un villano interesante, aparte de eso, debe estar bien escrito. Sin embargo, enumeraré algunos de mis villanos favoritos, y lo que los hace interesantes.

Macbeth y Lady Macbeth

Los Macbeth son interesantes porque son complejos . Macbeth es un general de Escocia que, después de derrotar a un ejército rebelde, se encuentra con tres brujas que le dicen en el futuro que será el Rey de Escocia. A instancias de su esposa, Lady Macbeth, él usurpa el trono asesinando al Rey Duncan. A medida que la obra continúa, el deseo de Macbeth de mantener su poder lo consume, ya que comete más y más atrocidades debido a la paranoia. Es muy interesante porque hay ambigüedad sobre la medida en que fue corrompido y la medida en que su caída se debe a la ambición que ya tiene. De todos modos, verlo racionalizar sus acciones es a la vez fascinante y aterrador; nos preguntamos si somos capaces de lo mismo; después de todo, si Macbeth puede corromperse, ¿quién puede decir que usted o yo no podríamos seguir el mismo camino? Sin embargo, Macbeth no es el único villano sorprendente en esta obra; Lady Macbeth es increíble por derecho propio. Si bien ella inicialmente conduce a su esposo a la traición, él finalmente se vuelve peor de lo que ella fue; cuando hace que sus hombres asesinen a un niño inocente, ella se vuelve loca de horror por el monstruo que creó. Ambos personajes tienen algo bueno y algo malo en ellos, y se transforman a medida que avanza la obra. Son personajes en los que puedes pasar mucho tiempo pensando, lo que hace que Macbeth sea una obra muy revisitable.

Euron Greyjoy

No, ese no.

Perfecto.

Todos los villanos principales en A Song of Ice and Fire de George RR Martin son interesantes, pero, como hay otras formas de hacer un villano interesante que escribir como Martin, solo miraré uno, mi favorito de todos, Euron Greyjoy . Euron es el hermano menor de Balon Greyjoy, quien comienza la serie como el líder de Ironborn. Mientras Balon planea su venganza en la Casa Stark, Euron es el Capitán del barco pirata Silencio, llamado así porque su tripulación está muda. Después de que Balon muere, Euron se convierte en el Rey de los Ironborn y se retira del Norte para atacar a la Casa Tyrell. Euron es un buen villano porque es misterioso. Cuando nos presentan a él, sabemos que es un tipo rudo, jactándose de que es el hombre más piadoso vivo, como cuando los hombres ven sus velas, rezan. También sabemos que el personaje del punto de vista de ese capítulo le tiene terror … pero no sabemos por qué. A lo largo de las novelas, nos dan pistas de que Euron es mucho más de lo que parece. Puede usar magia … pero no sabemos qué tan poderoso es o de dónde aprendió. También insinúa una conexión con los principales enemigos de la serie, los Otros, pero, brillantemente, Martin cuenta esta escena a través de los ojos de un personaje demasiado tonto para entender lo que está diciendo, dejando que los lectores hagan las conexiones. También sabemos, a partir de un capítulo de muestra, que es extremadamente malvado, pero no sabemos por qué. Esto lo hace extremadamente impredecible; no sabemos qué tan amenazante es él, lo que dificulta predecir el curso de la trama. Es uno de los pocos personajes de ASOIAF que sabe más que el lector, y he dedicado una buena parte del tiempo que he pasado pensando en ASOIAF pensando en quién es. A la gente le gustan los misterios, por lo que hacer que tu villano se relacione con un misterio es una buena manera de hacerlos interesantes. Sin embargo, esto es arriesgado, ya que la resolución debe ser satisfactoria, debe presagiarse y debe ser algo sorprendente. Recomiendo tratar de escribir un personaje como Euron Greyjoy solo si eres bueno para construir un misterio.

El comodín

El Joker es interesante por su relación con el héroe, Batman. El Joker y Batman representan opuestos y su conflicto los eleva a ambos. Batman es un desafío directo a la visión del mundo del Joker de que un mal día puede cambiarlo todo; Batman tuvo un mal día, pero no cayó en la locura (aunque Killing Joke hace un gran trabajo deconstruyendo esto, mostrando que cuando Joker perdió a su esposa, realmente perdió todo, mientras que Batman todavía tenía a Alfred para cuidarlo). Mientras tanto, el Joker es un desafío fundamental para la visión del mundo de Batman que no necesita matar. Sin embargo, mi versión favorita del Joker está en The Dark Knight. Aquí, el Joker representa un miedo general al colapso de la sociedad; no solo pretende corromper a Batman, quiere demostrar que la apariencia de civilización que nosotros como especie hemos mantenido desde Mesopotamia es muy delgada. El Joker también tiene misterio para él, pero es un tipo de misterio diferente al de Euron Greyjoy; El misterio del Joker es uno que probablemente nunca se resolverá realmente. Esto permite diferentes interpretaciones de quién es realmente el Joker; personalmente, creo que está tratando de demostrar su punto a sí mismo como lo está para la sociedad. Establecer una buena relación entre el héroe y el villano es una excelente manera de elevarlos a ambos.

El tema general aquí es que los villanos interesantes te hacen pensar. Ya sea que te hagan ver el mundo, la historia o incluso a ti mismo bajo una nueva luz, puedo decir que soy una persona diferente debido a cada uno de estos villanos. Un villano verdaderamente interesante y genial puede, en mi opinión, aprovechar al máximo cualquier elemento de la historia para elevar la narrativa.

Para ser claros, sin embargo, un villano interesante no es lo mismo que un villano dios. No todos los villanos tienen que ser personajes atractivos e interesantes. El principal objetivo narrativo del villano es proporcionar un desafío para el héroe. Hans Gruber de Die Hard en general no es interesante, pero es un gran villano porque proporciona un gran desafío para el héroe con su inteligencia. Amon Göth no es un personaje complejo, pero es un gran villano porque confronta tanto a la audiencia como a Schindler con los horrores del régimen nazi. La malvada bruja del oeste es bastante inequívocamente malvada, pero es una gran villana porque es muy divertida de ver. Escribe con lo que te sientas cómodo y no sigas alguna lista de verificación que haga un villano “interesante”.

Answer 6

El que es diferente.

Todos hemos oído hablar del tipo con la brújula moral inexistente que simplemente odia las entrañas del personaje principal. Típico. Pero los villanos que son un poco más excéntricos son, bueno, interesantes.

Porque son diferentes y se destacan.

El camino del villano sádico exagerado, que era tan dulce que tenías que vomitar …

El genio loco y calculador con frialdad que era tan extraño y demasiado malvado que hizo que alguien se comiera su propio cerebro …

El villano faldero, que era tan peculiarmente desagradable que tenías que amarla …

El villano gris, con una profundidad invisible para él en la forma en que tiene motivos locamente creíbles. Tiene razón, pero está equivocado, pero tiene razón otra vez, y sin duda es malvado …

La persona por la que sientes tanta pena que debes amarlo de todos modos …

Estos villanos son diferentes en la forma en que no son solo personas que intentan matar al personaje. No solo tienen historias de fondo rápidas, medio creíbles, abofeteadas detrás de ellos que justifican lo que hacen.

También está en sus personajes.

Son diferentes Son entrañables. No importa lo que hagan, de alguna manera parecen hacer que una parte de ti quiera ver más. Incluso si se está friendo el cerebro de alguien.

Existen por una razón. Son personas reales, no solo personajes unidimensionales en una página o pantalla. Piensas en ellos, quiénes son, qué hicieron, qué representan, incluso después de que el libro termina o la película termina.

Y ese es el mejor tipo de villano, para mí.

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Menciones especiales

• Erik Killmonger, Pantera Negra

• Gran historia de fondo. Alerta de spoiler: Ir fue una pena que muriera tan rápido.

El comodín, el caballero oscuro

• Pobre tipo. Tienes que sentir pena por él, y su personalidad es tan brillante que tuve que hacer esta lista adicional.

Darth Vader, Star Wars

• Realmente me encanta la forma en que este tipo cambió de claro a oscuro: tenía una razón para hacerlo.

Loki, Avengers: Age of Ultron

• Lo amo. Su historia de fondo era a la vez desgarradora, triste y bellamente única, y su personalidad es simplemente brillante. Hiddles definitivamente no decepcionó.

Ramsay Bolton, Juego de tronos

• Ugh Puedo decir con seguridad que este tipo está en algunos círculos a la par de Hannibal Lecter. Y, alerta de spoiler: fue genial que muriera. Pobre, pobre Theon Greyjoy.

Answer 7

Hacer que los objetivos del protagonista y el antagonista sean congruentes entre sí

Es solo compitiendo por el mismo objetivo que el héroe y el oponente se ven obligados a entrar en conflicto directo y hacerlo una y otra vez a lo largo de la historia.

– The Opponent, John Truby, The Anatomy of Story, p.46–47

SPOILERS INBOUND: Avengers IW

¿Qué quieren los Vengadores?

Para garantizar la supervivencia de su planeta de origen.

¿Qué quiere el titán loco?

Para garantizar la supervivencia de todo el universo galáctico.

Hacer que el enfoque del antagonista sea peculiar de la convención

La forma en que Marvel se ha ocupado de sus villanos siempre ha sido el enfoque formulado del “día del juicio final”, donde el oponente planea hacer algo lo suficientemente loco como para aniquilar a TODA la población humana.

ENTRAR GRACIAS!

Este tipo nuevamente planea hacer algo lo suficientemente loco, pero solo tiene la intención de eliminar a LA MITAD de toda la población humana.

Bueno, eso lo hace lo suficientemente “interesante” como para invocar la curiosidad de la gente, como lo respalda:

¿Por qué Thanos quiere la mitad de la humanidad muerta? ¿Por qué no destruir a toda la humanidad?

Agregue una capa de humanidad a la ya compleja persona de su antagonista

Las escenas que involucran a Thanos con el joven Gamora fueron vistas por la audiencia con admiración asombrada. ¿Cuándo fue la última vez que viste a tu antagonista mostrando visiblemente afecto? Diablos, ¿cuándo fue la última vez que viste a tu antagonista visiblemente triste por la muerte de su subordinado? Estoy hablando de la muerte de Ebony Maw aquí.

Además de hacer que el antagonista sea increíblemente poderoso ( Thanos avergonzó a los bejesus de HULK en la escena de introducción, ¿recuerdas? ) Y presionar al protagonista para que tome decisiones difíciles ( creando escenarios donde Star-Lord necesitaba matar a Gamora o Wanda necesitaba matar a Vision ), Creo que los rasgos antes mencionados se destacan un poco más.

La MCEU no solo se ha asegurado de que su antagonista sea ‘interesante’ esta vez (¡ algo que nunca habían podido hacer! ), Sino que también han logrado grabar la imagen de Thanos en nuestros recuerdos para la eternidad.

¡Bien hecho, hermanos Russo!

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Fuente y referencias:

The Opponent, John Truby, The Anatomy of Story, p.46–47

Marvel Thanos Sixth Scale Figure de Hot Toys

Answer 8

Tienen un punto

Un buen villano no debería ser uno que simplemente mata gente solo por diversión.

Lo hacen porque tienen un punto. A pesar de que sus ejecuciones son moralmente cuestionables, su lógica y sus argumentos realmente tienen sentido. Son los héroes de su propia historia.

Los buenos villanos deberían evocar un cierto grado de simpatía o comprensión de los demás. Sientes su dolor, su pérdida, su desesperación, etc.

No están demasiado retorcidos moralmente para causar un rechazo instantáneo, sino que están alrededor del área gris, lo que hace que te preguntes si son realmente malvados o si su causa está justificada.

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Tienen una sólida historia de fondo.

¿Los villanos convincentes se despiertan instantáneamente y deciden que son malvados? No no.

¿Por qué Magneto se volvió malvado? Fue un judío perseguido que perdió a su familia.

¿Por qué el general Zod se volvió malvado? No estoy realmente seguro si tratar de revivir a toda una población perdida cuenta como un mal irrefutable.

¿Por qué Anakin Skywalker se volvió malvado? Era solo un hombre poderoso que intentaba salvar a su esposa, después de que sus colegas le dijeran que no lo hiciera.

Los buenos villanos tienen una razón, un motivo, un impulso y un propósito. Tienen orígenes, y un buen origen impulsa fuertemente el desarrollo de su carácter.

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Ellos crecen.

Un buen villano no es un saco de boxeo.

Un buen villano es un boxeador. Golpean y pelean, pierden una ronda o dos, luego vuelven y golpean más fuerte.

No se quedan estancados. Crecen y evolucionan, aumentando la tensión entre ellos y los protagonistas, y aumentan los niveles de dificultad.

Hablando emocionalmente, pueden comenzar como este manicomio psicópata que intenta causar el caos. Sin embargo, a medida que profundizamos en su psique, nos damos cuenta de que, en el gran esquema de las cosas, son mucho más complejas y matizadas.

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Tienen un valor canjeable y una debilidad explotable (preferiblemente emocional).

Los buenos villanos no andan apuñalando a todos los que conocen. Por lo general, no son 100% malvados.

Tienen sus propios momentos de debilidad, de pasión, miedo, amor o inseguridad. Estos pueden ser los que los conducen o los derriban. Irónicamente, las razones que los hacen hacer el mal podrían ser lo que los convierte en buenos.

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Superan al héroe.

Dale crédito a tu villano, también conocido como algunos cerebros.

Los buenos villanos no solo tienen un plan, tienen contingencias, copias de seguridad, factores x, maniobras detalladas y de varias capas. No están un paso adelante, son límites más allá.

Los grandes villanos te hacen decir: “No lo vi venir”.

Justo cuando los héroes piensan que están ganando, el chico malo arroja algo en medio de ellos, lo que les hace buscar y comenzar desde el principio.

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Los grandes villanos no son ladrones y matones vencidos.

Son seres rotos que tienen un gran poder, vencedores condenados a perder la guerra, hombres sabios destrozados por las ruedas del destino, hombres desesperados que intentan recuperar lo que han perdido, genios invencibles derribados por su propia arrogancia.

Answer 9

“Villain es una persona que una vez fue oprimida, cuyo orgullo fue herido, cuya vida fue destrozada y para vengarse él mismo se convirtió en un opresor”.

-Yo

Así que hablemos de las características requeridas para una villana interesante tomando un ejemplo.

Vaas Montenegro

Vaas Montenegro fue el antagonista secundario de Far Cry 3 , apareciendo como el principal antagonista de la primera mitad de su historia.

• Nada es seguro cuando se trata de Vaas. Él es volátil e impredecible .

Estos son los elementos clave al hacer una villana interesante. Un personaje impredecible es como una novela de suspenso, todo el escenario puede retorcerse al pasar la página.

• Es sádico, brutal, cínico y psicópata.

Estos elementos son necesarios para que la gente lo odie. A menudo, el rencor personal entre el protagonista y el antagonista hace que la historia sea más interviniente.

• El es extremadamente orgulloso . (Otro elemento clave)

Los que se respetan a sí mismos, también reciben el respeto de los demás.

• Es un señor pirata implacable con un sentido del humor oscuro y una personalidad terriblemente violenta que es temido incluso por sus propios hombres.

Ya sea que estés escribiendo una historia, una novela o incluso haciendo una película, tu villano debería tener poder. No estoy hablando de superpoderes, pero debería ser rico, tener control sobre sus hombres y sus hombres deberían temerle.

• Es un líder carismático y masculino.

Lo contaré en PS

• Trasfondo

Los villanos con una historia de fondo son muy, muy interesantes. Créame.

• Muerte

Está todo en tu mano cómo quieres que muera.

Déjame decirte lo que fue triste momentos antes de su muerte.

Llévame a tu corazón Acéptame como tu salvador. ¡Clavame a la jodida cruz y déjame renacer!

Le dijo estas palabras al protagonista, Jason. Estas palabras significan que incluso después de su muerte, él será Reborn en forma de Jason, quien se había convertido en un asesino psicópata.

• Vaas está loco. Verifique abajo

PD

• Es un líder carismático y masculino.

Siento que incluso cuánto odias al villano, pero su personalidad debería ser atractiva. Es como si pudieras amarlo, puedes odiarlo pero no puedes ignorarlo.

En la película Thani Oruvan (The loner one) (calificación IMDB 8.6)

Villian

Héroe

Y en su remake Dhruva (calificación IMDB 8.2)

Villian (otra vez él)

Héroe

PPS

¿Cómo verificar que hiciste el villano perfecto?

Si el villano muere y los espectadores / lectores muestran pena por su muerte y lo recuerdan incluso después de mucho tiempo, entonces su personaje es (más bien fue) perfecto.

Answer 10

1. Un villano interesante tiene tonos de gris. Un villano tiene cualidades que admiraríamos si usaran esas cualidades para propósitos menos nefastos.

Por ejemplo:

Cersei es una villana interesante porque, si bien el público la desprecia por sus formas despiadadas e intrigantes, hay algo admirable en la forma feroz en que protege a su familia, su determinación absoluta e impulso, su negativa a ser arrinconada.

Por otro lado, Joffrey era solo un mocoso cruel. No había nada interesante sobre él.

Roy Cohn en Angels in America también es un villano interesante porque en muchos sentidos es admirable. Es inteligente, ha agitado y lucha e ingenio. Él usa todo eso con fines malvados, y eso es lo que lo convierte en un villano. Pero si ves a Angels in America, el público generalmente se ríe con Roy, siguen a Roy, Roy es el personaje más comentado. Y Tony Kushner escribió en esos tonos de gris mientras el aterrorizado Roy alucina sobre Ethel Rosenberg en su lecho de muerte. Esa escena te desgarra a pesar de que es un “villano” porque te das cuenta de que al final Roy terminó muriendo como tantos hombres homosexuales de esa época: solo, roto, aterrorizado, con un dolor insoportable.

2. Un villano interesante es creíble como alguien que podrías conocer en la calle y reconocer.

La enfermera Ratched es una villana interesante porque, con su voz suave y su comportamiento, se parece a esa señorita perfectamente agradable que conoces en la parada de autobús todos los días camino al trabajo. Por lo tanto, su crueldad y crueldad son un shock.

3. Un villano interesante es más inteligente que todos los demás en la habitación.

Iago es un villano interesante por esa razón. Sus mentiras e historias son tan intrincadas que las herramientas más afiladas en el cobertizo podrían haber hecho un millón de agujeros en la historia. Pero su forma de hablar suave y manipuladora y su capacidad para pulir las inseguridades y debilidades de la gente hacen que verlo sea convincente.

Hannibal Lecter también es un villano interesante por la misma razón.

4. Un villano interesante es divertido.

Las personas intrigantes e inteligentes a menudo tienen un ingenio real, y los villanos interesantes a menudo son muy divertidos.

Tony Soprano era un villano interesante porque sí, era un mafioso despiadado que golpeaba a innumerables personas, pero maldita sea si no me hacía reír tantas veces. Su comentario sarcástico sobre sus subordinados (¿quién puede olvidar el tiempo en que se burló de Paulie diciendo “Brownie estás haciendo un gran trabajo”?) Lo hizo divertido de ver.

Answer 11

(Nota: la primera parte de esto es un poco filosófico sobre villanos literarios. La parte sobre villanos de cómics y videojuegos viene después).

Depende del contexto. En un contexto literario, un personaje (no solo un villano) es interesante si tiene la combinación correcta de expresión arquetípica y tropos invertidos. Básicamente, un buen personaje tiene varias características que esperas que tenga, pero tiene suficientes características no arquetípicas para que sigas adivinando. Esto permite que los personajes literarios llenen ciertos roles sin ser aburridos o cliché. Esencialmente, se trata de tener la combinación correcta de simetría y asimetría , lo que creo que es común en muchas obras de arte. Por supuesto, la combinación “correcta” es, en sí misma, muy dependiente del contexto, pero mantengo la opinión impopular de que no es totalmente subjetiva, por eso creo que Hamlet es mejor que 50 Shades of Grey en muchas formas muy importantes.

La cuestión es que las tradiciones literarias han existido lo suficiente como para que algunas de las inversiones de tropos comúnmente utilizadas se hayan convertido en clichés. Satanás de Milton es majestuoso y siniestro, como suele ser Satanás cuando aparece en la literatura. Esto se invierte cuando Satanás es un tramposo suave (o incluso torpe), como se ve en Fausto: una tragedia. Todavía es engañoso y malvado, por supuesto, ya que tiende a ser incluso cuando ha jugado directamente, pero Goethe lo trivializa, lo saca de su trono como el Príncipe de la Oscuridad y lo convierte en un diablillo risueño. La cuestión es que la idea del diablo como un bromista sobrenatural que habla suavemente es, en sí misma, un cliché en estos días porque la inversión es muy popular y de todos modos se vincula con arquetipos más antiguos (por ejemplo, Loki). Por lo tanto, debe invertirse de forma inesperada.

En cuanto a los villanos en otros contextos, como los cómics y los videojuegos, creo que tiene más que ver con una cualidad peculiar que realmente no tiene un nombre. A falta de una palabra mejor, lo llamaré sabor . La idea de tales villanos es ser única, tanto en su personalidad como en su relación con el héroe .

¿Por qué es tan memorable Darth Vader? Porque es inmediatamente reconocible, con su casco característico (nunca se ve su cara), sable de luz roja y capa negra. Es parte de la máquina, lo que lo hace más aterrador. Tiene una voz profunda que daría miedo incluso si no llegara a través de un respirador futurista. Y él es el padre de Luke Skywalker, que es lo que lo hace tan memorable. ¿Cuál es la cita de Darth Vader que todos conocen? ” Soy tu padre”. Era antes de mi tiempo, pero todavía lo sé. Hubiera sido un buen villano sin ser el padre de Luke, pero esa propiedad particular de su personaje es lo que lo empuja de la cima de un buen villano a uno extraordinario.

¿Por qué el Joker es tan memorable? Porque no busca venganza, poder ni odio. Literalmente solo se está divirtiendo. Y eso crea una relación única con Batman, donde uno ve la interacción como un juego enfermo y el otro lo ve como un deber. Para el caso, ¿por qué el Joker de Heath Ledger es tan memorable?

Es memorable porque es lo suficientemente diferente de las versiones anteriores del Joker como para ser único, pero se mantiene lo suficientemente fiel al arquetipo del Joker como para “contar” como el Joker. Todavía es un juego para él, todavía está loco, todavía tiene maquillaje y un traje morado. Él tiene todas las marcas registradas. Pero él es diferente.

En el frente de los videojuegos, muchos de esos villanos son más memorables por su longevidad que por algo único en ellos: Bowser no es terriblemente convincente, y tampoco lo es Ganon. ¿Pero qué hay del Cyberdemon?

Cualquiera que haya jugado el viejo Doom recuerda vívidamente a este tipo. Fue uno de los primeros tiradores en 3D, aunque no el primero. El Cyberdemon era el único monstruo cuyos pasos hacían ruido. Era, eh, una cosa gigante de cabra, demonio y cyborg. Podría matarte en uno o dos golpes si no agarras la megaesfera al comienzo del nivel. Daba miedo porque era un gran monstruo en un juego 3D temprano, por lo que el nivel de realismo no tenía precedentes, pero también daba miedo porque era un desafío. Tenías que pasar la mayor parte del tiempo huyendo de él si no tenías el BFG-9000 para matarlo, y un enemigo que puede congelarte de un golpe y de quien tienes que huir continuamente es una buena receta para temor. Los villanos de los videojuegos son buenos cuando tienen las mismas características que los villanos de los cómics y / o ofrecen un desafío único.

En definitiva, un buen villano, en cualquier caso, implica una buena mezcla de opuestos . Tienes que ser lo suficientemente tradicional, pero también lo suficientemente diferente. Mezclar dos cosas opuestas en el arte siempre es difícil, por eso no todos pueden lograrlo.

Answer 12

1. Haz que tu villano sea creíble, o incluso mejor, humano .

Para ser claros, un villano no es cualquier otro antagonista.

villano (vĭlˈən)

• norte. Una persona malvada o malvada; un sinvergüenza
• norte. Un personaje dramático o ficticio que generalmente está en desacuerdo con el héroe.

Generalmente no veo a un villano como una fuerza sobrenatural. No son una entidad misteriosa, sin rostro, incomprensible. Cabeza de pirámide, hombre delgado, Jason Voorhees … Ninguno de estos personajes realmente me parece villanos.

Un villano debería ser alguien que tenga motivos claros. Por muy nefastos que sean, siguen siendo una persona. Tienen necesidades. Es probable que les guste dormir los sábados por la mañana, comer perritos calientes y ver comedias de mierda.

2. Dale debilidades a tu villano

A nadie le gusta Mary Sue. (O Gary Stu) Son chatos, aburridos y corren el riesgo de eliminar la suspensión momentánea de la incredulidad.

Cuando su protagonista se encuentra cara a cara con un objeto inamovible, entonces (incluso si tienen una fuerza imparable a su lado) arruina el aire natural de una buena historia. Inmediatamente cuestiona las razones y los significados de la locura.

3. A través de estas debilidades, haz sufrir a tu villano .

Se un sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, haz que les sucedan cosas horribles, para que el lector pueda ver de qué están hechos.

-Kurt Vonnegut

Se relaciona bien con lo anterior. Más allá de eso, un villano que sufre termina volviéndose menos unidimensional; ruegan que se desarrolle más como personaje.

4. Haz lo que sea que tu villano quiera claro y entendido.

Cada personaje debería querer algo, incluso si es solo un vaso de agua.

-Kurt Vonnegut

Claro, podrías hacer un villano de dibujos animados el sábado por la mañana que quiera destruir el universo, pero ¿por qué? Esto revela al espectador o lector que estás creando un villano con el único propósito de tener un personaje que el protagonista pueda elegir. Y podrías producir esos villanos una moneda de diez centavos por docena.

¿Tu personaje quiere desesperadamente una segunda oportunidad en la vida? O reconocimiento? ¿Poder que nunca se le otorgó de niño? ¿La paz mundial? ¿Una galaxia unida? ¿Incluso para quedarse solo?

5. Haz que tus villanos sean entendidos o incluso identificables.

Nadie se ve a sí mismo como el malo. A todos les gusta pensar que están trabajando por un bien mejor, o que son los protagonistas de sus propias historias de vida. Incluso los dictadores más terribles buscan unir a su país y asegurar su poder en defensa contra las naciones vecinas.

En breve:

Menos de esto:

Y más de esto:

Fuentes:

Wordnik

Las 8 reglas de Kurt Vonnegut para escribir ficción

Answer 13

Quiero dar mi propia opinión sobre cómo crear un villano interesante, pero al principio quiero recordarle a la gente un principio básico de los principios de la realización de películas … y es que es perfectamente aceptable romper estos principios, si lo haces tan cuidadosamente Algunas películas se destacan porque logran tomar los tropos y principios de las películas existentes, y ponerlos de cabeza y burlarse de ellos, pensar en Cabin in the Woods para las películas de terror o The Kingsman para las películas de espías.

Un villano necesita tener un punto … excepto cuando no lo tiene. Algunos villanos no necesitan tener un punto, porque no son el punto de la película . Sauron funciona bien como un mal mal definido, porque la película trata más sobre la colaboración y el trabajo en equipo de los héroes, y su crecimiento a lo largo del viaje. Y sí, Sauron no tiene sentido. Incluso si pudiera tener razón si lees ciertos pasajes en el Silmarillion o en los otros libros, eso no se refleja en la película. Estamos hablando de villanos de películas.

Ahora, ¿qué creo que hace un villano interesante? Bueno, el villano necesita representar un punto en el arco del protagonista / protagonistas .

La mayoría de las buenas películas cuentan con uno o más protagonistas que tienen un arco en la película. La forma más común para que funcione un arco es que el protagonista tiene una mentira que se dicen .

En The Dark Knight, la mentira que Batman se dice a sí mismo es que puede ser un vigilante y seguir operando dentro de los límites de la ley y seguir ciertos códigos de conducta.

En Se7ven, la mentira que se dice el detective Somerset es que el mundo es un lugar horrible y que es mejor alejarse de él. Por eso quiere retirarse y salir de la ciudad.

En Fight Club, la mentira que el narrador, Edward Norton, cree, es que adherirse a los estándares sociales de materialismo y autoconservación lo llevará a la felicidad y la satisfacción … eventualmente.

En muchas de estas películas con un arco de personaje, el antagonista representa un punto diferente en ese arco, pero no siempre en oposición al protagonista .

Vamos a examinar algunas películas.

Apocalipsis ahora

En Apocalypse Now, vemos al protagonista interpretado por Martin Sheen, el Capitán Willard, en espiral en un círculo de autodestrucción. Cuando vemos por primera vez al Capitán Willard, está en una habitación, intoxicado y delirante. Golpea un espejo con tanta fuerza que su mano comienza a sangrar. Su arco es de autodestrucción y deshumanización. En el camino a través de la jungla, vemos varios aspectos de la humanidad siendo destruidos por la inhumanidad de la guerra y sus alrededores.

En el ataque en helicóptero contra la aldea vietnamita, se destruye la empatía y la inocencia, se mata a mujeres y niños.

En el show de playmates, vemos a las mujeres y las tradiciones de la virtud femenina siendo destruidas. No queda nada de la caballería y el respeto que esperamos ver en el mundo civilizado, los hombres allí son toda una multitud de bestias hambrientas.

Por último, llegamos al puente Do Lung, donde se destruye la última parte de la humanidad, es decir, la cordura. En cambio, es reemplazado por la locura y la desesperanza.

Todo esto nos lleva al coronel Kurtz, que representa un punto en el arco del capitán Willard.

El coronel Kurtz representa el epítome de la autodestrucción. Todos los aspectos del yo han sido destruidos. Sociedad, humanidad, inocencia y cordura. Solo falta un aspecto de la autodestrucción, y es la destrucción de uno mismo. Aunque el Capitán Willard es el protagonista de la película, no se está alejando del antagonista, se está moviendo hacia él. De hecho, se está moviendo hacia él hasta tal punto que al final reemplaza al coronel Kurtz . El coronel Kurtz se deja matar, solo le queda un último paso en el camino hacia la autodestrucción, y esa es la destrucción de sí mismo. El Capitán Willard lo mata y lo reemplaza al mismo tiempo.

El caballero oscuro

The Dark Knight es otro buen ejemplo de una película en la que el protagonista y el antagonista tienen un lugar en una línea, con el protagonista avanzando hacia el antagonista a medida que avanza la película. En The Dark Knight, esta es una línea que va del orden hacia la anarquía y el caos.

Al comienzo de la película, Batman cree que puede luchar contra el crimen sin tener que violar ninguno de sus muchos principios. No mata, no elige entre la vida o la muerte, no lucha contra la policía, trata de seguir la ley tanto como sea posible. Pero el Joker cree en la anarquía y el caos, un ex soldado que sufre de trastorno de estrés postraumático (como se revela en algunos de los antecedentes de la película). Es un hombre marcado, ha visto lo que ciegamente puede hacer el orden y la autoridad. Quiere romper el sistema, porque el sistema siempre castiga al hombrecito.

Cada acertijo que enfrenta Batman es básicamente el Joker que lo prueba, tratando de moverlo hacia él. Y en muchos sentidos, tiene éxito, Batman se ve obligado a alejarse del orden que pensó que podía encarnar.

Sin embargo, en The Dark Knight, Batman nunca llega al Joker. En muchos sentidos, el Joker hace que Batman crezca, a diferencia de Apocalypse Now, donde el coronel Kurtz es la estación final del Capitán Willard. En The Dark Knight, Batman se vuelve más fuerte a medida que aprende que no siempre puede permanecer en el lado derecho de la ley, en el otro extremo de la escala de Orden / Anarquía. Se mueve hacia el Joker, pero nunca llega al Joker, nunca se convierte en el nuevo Joker.

Se7en

Seven es una película interesante, porque tenemos dos protagonistas en lugar de uno. Pero cuando intentamos identificar al protagonista adecuado, a menudo es una buena idea ver quién tiene un arco, quién cambia en la historia. En este caso, es el detective Somerset, interpretado por Morgan Freeman.

El detective Somerset es, en muchos sentidos, un nihilista en esta película. Su tiempo como detective lo ha puesto en muchas situaciones horribles, ha visto que las peores cosas le suceden a las mejores y más inocentes personas. También se revela que en un momento de su pasado, tuvo una esposa que quedó embarazada. No era lo suficientemente maduro como para convertirse en padre, y con el tiempo empujó y obligó a su esposa hasta el punto en que ella decidió abortar. Siente culpa por esta decisión. Incluso admite que no pasa un día en el que no se arrepienta de su decisión.

Entonces esa es la mentira. Se dice a sí mismo que el mundo es una mierda, que nada vale nada y que a su vez lo justifica en su decisión de no tener el bebé. Como él dice: “No me gustaría que creciera en un mundo como este”. Necesita que el mundo sea un mal lugar.

El detective Mills, interpretado por Brad Pitt, tiene otra visión del mundo. Él cree que si bien el mundo es malo, sí, entonces se puede salvar, se puede salvar. Él cree que hay personas genuinamente buenas que solo necesitan ayuda para prosperar, que él puede ayudarlas a prosperar sacando a las malas personas de las calles. Se transfiere a la peor parte de la peor ciudad, porque es aquí donde cree que puede hacer lo mejor.

Normalmente, esta sería una trama de película bastante estándar, dos policías amigos con su propia visión de la vida, y en el camino se acercan entre sí. Este no es el caso con Seven, debido al antagonista. El antagonista es, en muchos sentidos, el extremo del detective Somerset. Representa lo más lejos que puede llegar en su odio por el mundo, hasta el punto de que está dispuesto a matar personas por las más mínimas indiscreciones. Odia el mundo. Como se revela en sus diarios, cuando se leen en voz alta en la película, incluso una conversación normal con un extraño en el metro hace que se enferme físicamente.

A diferencia de Apocalypse Now y The Dark Knight, John Doe in Seven no atrae al protagonista Detective Somerset. En cambio, él es tan extremo que logra alejar al Detective Somerset del nihilismo hacia la empatía .

Conclusión

Estas son algunas de las formas en que un villano interesante influye en el arco del protagonista. Repelen o atraen al protagonista a lo largo de un arco, un arco que en estos ejemplos son todos los puntos principales de las películas. Entonces, ¿cómo se hace un villano interesante? Bueno … si logras crear un arco realmente interesante para tu personaje, una lección que necesita aprender, una mentira que debe darse cuenta, entonces será más fácil identificar qué características podría tener un buen villano.

A menos que … no lo hagas. Como comencé diciendo, cada regla puede romperse, si lo haces por una buena razón.

Answer 14

Hay un arquetipo de villano que es algo así como “puro mal”; Tienen una historia de fondo algo razonable, pero están más o menos motivados por la búsqueda de dañar a los cachorros o lo que sea.

Alguien como el Cráneo Rojo, cuyo único objetivo literal era dominar el mundo. Realmente solo podía ser descrito como puro mal, porque su razón para querer dominar el mundo era … porque quería dominar el mundo.

Pero sostengo que estos villanos no son interesantes. Son personajes relativamente estáticos. Sabes lo que quieren, sabes qué esperar de ellos y estás inequívocamente en contra de cada una de sus acciones.

Sin embargo, un villano interesante es uno con el que puedes simpatizar. Uno que no puedes odiar por completo porque, hasta cierto punto, los “entiendes”.

Alguien como el Dr. Mann, de Interestelar. Su fuerza impulsora era la voluntad de vivir, un instinto biológico. Si bien sabemos que sus acciones son moralmente incorrectas, tratar de matar a Cooper y su tripulación para escapar del planeta, en el fondo sabemos que el instinto al que terminó sucumbiendo, el sacrificio de otros por sus mayores posibilidades de supervivencia, es realmente poderoso uno. Es posible que no podamos superarnos si nos encontramos en esa situación.

O alguien como Khan, cuyo objetivo principal era proteger a su familia. Ahora, por supuesto, también era un monstruo de ira homicida genéticamente diseñado que quería acabar con la especie humana, pero aún así, esa dimensión adicional de “¿Hay algo que no harías por ti Tripulación, Kirk?” Lo convirtió en un buen villano .

Creo que los villanos que están en conflicto, que luchan con su identidad y, cuyo camino hacia el papel del antagonista no fue impulsado por el deseo de ser “el malo”, esos son los villanos interesantes. Al igual que los antiheros, que han sido una tendencia común en las películas modernas.

Diría que los villanos que son más difíciles de odiar son los más interesantes.

Answer 15

Cuando se le preguntó sobre los villanos, el primer villano que viene a mi mente es el Joker de Dark Night Rises. Según IMDB, es la cuarta mejor película y hay muchas razones por las cuales esta película se considera una pieza excepcional. La primera y la razón obvia que tengo que señalar es el personaje y villano “The Jocker”.

La mayoría de los narradores y guionistas te dirán que el villano debería tener más poder en comparación con el protagonista principal. Pero esta idea no es del todo cierta. En el caso de la película, la noche oscura, el villano no tiene dinero y no tiene poder en el sentido tradicional. Aun así, es uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Un villano con un ejército masivo y un poder ilimitado es muy común en la mayoría de las historias tradicionales. Ser no tradicional es lo que hizo al bromista diferente. Todo el poder del bromista proviene de su habilidad para atacar con gran inteligencia y astucia en las debilidades de las noches oscuras. En un momento también confiesa la falta de armas. Así que recuerda tener en cuenta que tu villano debería tener más poder que el héroe principal. Pero no lo hagas tradicional . Deja que el personaje del villano sea diferente, creativo e interesante .

Tu villano debería tener una gran motivación . El bromista, por ejemplo, tenía una motivación increíble. Era un nihilista que básicamente no creía en nada y que nada le importaba y que todo era una broma. ¡Qué inteligente es eso! El objetivo final de Joker no era destruir a Gotham, sino demostrar que en lo profundo de todos es como él. Esto se destaca realmente en su última escena. Pero la filosofía de Batman era diferente y creía que la humanidad puede ser recuperada y en el fondo todos los humanos tienen una probabilidad de bien.

Por lo general, en la mayoría de las historias, el héroe tiene un objetivo y el villano sería el único obstáculo que se interpondrá en su camino y viceversa. El villano siempre estaba un paso por delante del héroe en el caso de la noche oscura. También el villano y el héroe tenían el mismo objetivo final, destruir Gotham. Así que deja que el villano gane si es necesario . Esto no significa que tengan una victoria completa al final, sino victoriosos en pequeñas y pequeñas formas, como lo hizo el bromista durante toda la película. Si el villano no tiene éxito en ninguno de sus planes, el público no tendría mucho interés en la película.

Agregue también elementos de realismo en su historia . Eso es exactamente lo que hizo diferente al bromista de la noche oscura de otras encarnaciones de bromista en la historia. Él es muy creíble y siempre viene de una manera terriblemente realista.

Debes ser creativo cuando se trata de hacer personajes de villano. No todos tienen la paciencia y el talento para escribir grandes personajes. Los estudiantes que tienen dificultades para escribir y crear personajes de ficción para las universidades pueden obtener la ayuda del mejor servicio de redacción de ensayos.

Pero escribir y practicar puede convertirte en un buen escritor eventualmente. ¡Así que sigue escribiendo!

Answer 16

Un villano tiene que ser simbólico para todo lo que te aterroriza.

El Joker es brillante porque puede ser destilado en temas que son profundamente humanos, profundamente terroríficos y relevantes para los tiempos en los que se encuentra. Puede servir como un símbolo para mucho más porque la metáfora subyacente detrás de él nos habla en un nivel psicológico mucho más interesante que decir, un científico loco o un traficante de drogas dominado (aunque también vale la pena explorar esos dos). El Joker es interesante porque aprovecha uno de los temas más fundamentales, uno que incluso tiene connotaciones bíblicas.

Es el agente del caos.

Este simbolismo, el caos, es algo que se vuelve más poderoso cuanto más nosotros, los lectores, dependemos del orden. Considere la naturaleza interconectada de nuestro mundo globalizado. Si algunas naciones colapsaran repentinamente, eso podría iniciar un efecto dominó que podría alterar todo el sistema. Claro, para algunos eso significa que el costo de su teléfono celular aumenta, pero para otros podría significar una crisis de refugiados que afectará su sistema social por generaciones y afectará su cultura a partir de este momento. Demonios, solo piensa en tu computadora. Lo enciendes, genial, pero si no funciona, no tienes idea de por qué. Tal vez hay un corto circuito o tal vez alguien arrojó una bomba que arrasó el edificio que albergaba el enrutador en el que confía para acceder al resto del mundo. No tienes idea, de verdad. Ahora solo eres un nodo perdido y roto sin conectividad con el resto del mundo, y como muchos de nosotros estamos reconociendo, esa falta de conectividad es un caos, para algunos … El infierno mismo. Solo un poco de caos es aterrador para un mundo profundamente interconectado.

Oh, pero va más profundo. ¿Cuándo se introdujo el comodín en el mundo? Su primera aparición en los cómics fue con Batman # 1, 25 de abril de 1940. 1940. Ese año suena importante. ¿Qué más estaba pasando en 1940, me pregunto?

Sí hombre, había cosas sucediendo en el mundo en la década de 1940. Era un momento aterrador para ser humano. Pero una nación tenía un lugar muy interesante en todo eso. Los Estados Unidos. Todavía no tenían que estar en el meollo de la situación, pero tenían la sensación de que también vendría por ellos. Tenían lujo y comodidad, lo suficiente como para leer historias coloridas sobre héroes en cuero negro y payasos demoníacos, pero en cierto nivel psicológico, entendieron que el caos y la destrucción estaban a la vuelta de la esquina. Y los niños también lo entendieron. ¿Crees que los niños son estúpidos? ¿Crees que no lo entienden? No, entienden las cosas, incluso si no pueden articularlas, y tenían miedo. Entonces Batman derrotó al Joker … en 1940 fue algo más que un cómic. Era un pequeño rayo de esperanza para los niños que tenían miedo de las historias de las que hablaban sus padres en la mesa.

Batman, para el caso, una figura oscura que era buena de corazón, pero dispuesta a hacer cosas oscuras para detener el mal y poner en orden el caos. Eso me parece una disposición simbólica para comprometerse en la guerra, si me preguntas. El Joker es también un papel brillante para alguien que lucha por la justicia, un juez cuyo propósito es lograr el orden. El Joker es una lámina perfecta para probar exactamente lo que Batman está dispuesto a hacer. No solo hace que el villano sea una lectura que valga la pena, sino que los dos existen para atraer el interés hacia el lector.

Después de 1945 y el final de la guerra, ¿se fue el Joker? No, y eso es porque el caos todavía existía en nuestras vidas. Después de 1945 y la derrota de las máquinas de guerra nazis y japonesas, Estados Unidos luchó contra la Unión Soviética y el comunismo. Eso no fue solo una guerra de recursos. Fue una batalla existencial por la supremacía ideológica entre dos sistemas competidores y totalmente excluyentes. Desde la perspectiva estadounidense, el comunismo borró todo lo bueno de nosotros, desde la fe de la gente hasta las libertades que disfrutaban con un caos sin sentido. Era implacablemente eficiente en la autodestrucción, y aparentemente capaz de hazañas imposibles una vez que se había purgado de divisiones. Y lo peor de todo, estaba completamente desprovisto de alma. Además, fue la devastación provocada por una nueva generación de armas, la capacidad de destruir el mundo entero, al menos las estructuras sociales que lo apoyan, literalmente, en un instante.

Como era de esperar, el Joker persistió. Quizás las historias sobre personas que ocultan sus identidades reales, visiones maníacas y que sueñan con destruir el mundo todavía tienen un lugar en la literatura. Y dada la historia de la Guerra Fría, ese lugar fue asegurado por al menos otros 50 años.

¿Y después de la caída del comunismo? Fue entonces cuando nuestro mundo se interconectó irremediablemente, irremediablemente, si lo que temes es el caos que desentraña ese orden.

Luego el 11 de septiembre.

Déjame preguntarte esto, ¿crees que la reinvención de Christopher Nolan de Batman Begins, con su universo mucho más oscuro, uno donde no hay héroes y hombres misteriosos que explotaron la ciudad con el tránsito de pasajeros fue un accidente? Para 2008 en The Dark Knight, cuando un hombre enmascarado quería destruir nuestro mundo entero desde nuestras filosofías centrales hasta nuestro sistema monetario …

tentando y corrompiendo al decente para convertirse en malvado a través del sufrimiento que causó …

riéndose, incluso celebrando su propia aniquilación …

y luchando por aparentemente no hay otra razón que traer destrucción y caos a los inocentes …

Si no reconoce que eso simboliza la amenaza fundamentalista del Islam y Osama Bin Laden … entonces no estaba prestando atención. Pero no confíes en mi palabra, lee las palabras del hombre por ti mismo si no quieres dormir algunas noches.

Texto completo: la ‘carta a América’ de bin Laden

Finalmente, porque cada una de estas reencarnaciones reflejaba las creencias que la gente realmente tenía; El nazismo, el comunismo, el yihadismo y su relación con nuestras percepciones del orden, los argumentos de la gente real podrían imbuir al villano principal con algo más aterrador que las bombas o las balas:

Tienen un punto

Lo que eso significa es que la gente realmente creía que las ideas que tenían para ser buenas porque había evidencia de ello y encajaba con el esquema de cómo podría ser un buen mundo. Todo lo desagradable era solo un medio para un fin, pero no el objetivo. Una vez que todo lo desagradable haya pasado, el mundo será perfecto. Esto se debe a que las ideas tenían lógica y razón en el papel, y las personas, personas decentes, se volvieron malvadas y aterradoras por lo poderosas que eran las ideas. Y siguen siendo poderosos, ya que todavía hay personas que defienden la ideología nazi, las ideologías comunistas y marxistas, y la yihad a pesar de la destrucción que causan, a veces … por eso. Comprender que los villanos de la vida real también son humanos y se creen buenos es algo realmente estremecedor, porque si eres honesto contigo mismo, sabes que dadas las circunstancias, no eres mejor que un guardia de prisión de Auschwitz.

Triumph of the Will, la propaganda nazi tan poderosa que los cineastas de propaganda de Estados Unidos estaban seguros de que perderíamos la guerra por eso, habla solo de ese hecho … la gente realmente lo creía todo.

¿Entonces quieres un buen villano? Destila esas ideas de personas realmente malvadas que pensaban que estaban haciendo el bien, las que realmente querían alterar el statu quo universal. Hazlo hasta que tu personaje tenga un punto con el que los espectadores puedan identificarse sin darse cuenta de que simplemente estuvieron de acuerdo con la mayoría de las personas malvadas en el siglo pasado . Tu villano ha diagnosticado un problema en el mundo. Ese es el gancho, y cuando pones una escritura realmente excelente, una actuación realmente excelente y una dirección realmente excelente, incluso pueden venderte la solución.

Ahora somos el villano. Eso sí que es interesante.

Seamos honestos, el Joker de 1940 no era tan interesante como los que tenemos hoy. Eso no es porque muchas personas lo hayan desarrollado intencionalmente. Y probablemente, ninguno de sus creadores estaba creando intencionalmente metáforas y simbolismos tan grandes como la lucha entre Occidente y el nazismo. Es porque sobrevivió como personaje porque ya tenía esos rasgos relevantes, tal vez por nada más que un accidente.

Eso es importante de recordar. Los personajes mueren, para nunca volver. ¿Recordamos a Codpiece, la metáfora más espeluznante puesta en villanía alguna vez? Como resultado, dado que la mayoría de los cómics son leídos por niños, escribir un personaje cuya premisa es que todo con una polla destruirá el mundo no atraerá gran parte de una base de fanáticos o un legado. Sí, ese es un personaje que murió, y nadie quería resucitarlo … gracias a Dios.

Pero el Joker, el Joker duró. Duró porque los temas y la metáfora suscrita detrás de él eran más universales. Fue por el profundo significado que tiene, el tipo que no podemos articular y no podemos expresar, pero que está fuertemente conectado a nosotros por la cultura, los acontecimientos actuales y nuestra propia evolución, todo muy alejado del medio de la literatura. o entretenimiento. Eso lo hizo destacar de una manera que otros villanos simplemente no lo hicieron. Por eso, volvió a la vida una y otra vez, y otra vez, siempre diametralmente opuesto a lo que sea que The Batman quiso decir. Porque pudo sobrevivir donde otros personajes fueron olvidados, evolucionó.

¿Entonces quieres hacer un villano interesante? Necesitas hacer algunas cosas.

Comprenda cómo funciona el mundo: qué hace que la sociedad funcione y que la gente sea feliz. No lo que dicen los hace felices … lo que en realidad los hace felices. Conoce las amenazas a esa felicidad. Destila esas amenazas y personifícalas. Entonces conoce a tu héroe. ¿Cuál es su propósito? Luego, comience el proceso nuevamente hasta que su héroe y villano sean una dicotomía en la que al mismo tiempo odiemos al villano, pero de acuerdo con él; y amando al héroe, pero atrapado por no saber cómo resolver el dilema.

Lo haces lo suficientemente bien, y alguien vendrá 50 años después y hará que tu villano sea aún mejor … o peor, según sea el caso.

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Answer 17

Al contrario de lo que muchas de las respuestas ofrecen aquí, yo diría que tu villano sea lo más despreciable, vilipendiado e inhumano posible.

Muchos dirían que la complejidad y la ambigüedad moral hacen que un villano sea más interesante, ya que pueden ser más relacionables y parecer más humanos.

Sin embargo, algunos de los mejores villanos son imbéciles absolutamente irredimibles sin excusas, sin objetivos justificables o hechos heroicos en su nombre. Son simplemente malvados. Tomemos por ejemplo al Rey Joffrey de Juego de Tronos, o El Joker del Caballero Oscuro.

Si estás escribiendo una historia y quieres hacer un villano memorable, piensa en el acto más cruel, cruel y malvado que una persona podría hacer y luego superarlo. Atraerá a su audiencia, ya que los hace enamorarse apasionadamente del héroe, mientras espera ansiosamente la destrucción del villano.

Answer 18

PERSPECTIVA

Todo el concepto de villano es solo la diferencia de perspectiva que tiene el personaje que está en conflicto con la del protagonista o la sociedad en general. Y si el escritor / cineasta puede presentar esto de una manera sutil para que no compense en exceso la idea o la deje flotar, entonces tenemos un villano en nuestras manos.

Y a partir de ahora, un ejemplo perfecto que puedo dar es el de este hombre,

ANTON CHIGURH (NO HAY PAÍS PARA HOMBRES VIEJOS)

Al principio, su personaje no parece tan complejo. “Un sicario que asesina por dinero”. En las pocas escenas iniciales, se nos da más información sobre su personaje a través de sus conversaciones con posibles víctimas. De esto, podemos entender que él es un defensor de la elección y la incertidumbre. El lanzamiento de la moneda “Harvey Dent” del caballero oscuro puede o no haberse inspirado en esta película (no estoy familiarizado con el Harvey Dent de los cómics).

Entonces, entendemos la lógica detrás de él de ser tan pasivo con sus asesinatos. Nunca se vio a sí mismo como el decisivo de su destino. Su destino fue convocado por ellos mismos, lo que los llevó a esta situación y él es simplemente el que lleva a cabo la licitación. La siguiente cita de Anton Chigurh lo encarna perfectamente.

“ Cada momento de tu vida es un giro y cada uno es una elección. En algún lugar hiciste una elección. Todos siguieron a esto. La contabilidad es escrupulosa. La forma está dibujada. No se puede borrar ninguna línea. No creía en su capacidad para mover una moneda a su oferta. ¿Como pudiste? El camino de una persona a través del mundo rara vez cambia y aún más raramente cambiará abruptamente. Y la forma de tu camino fue visible desde el principio.

A medida que avanza la película, llegamos a un círculo completo. ¿Cómo? ¿Recuerdas nuestra primera impresión sobre él? ¿”Hitman que asesina por dinero”? Bueno, gradualmente nos damos cuenta de que la única persona en esa película que no se preocupa por la maleta llena de dinero (la película se centra en esta maleta) es Anton Chigurh.

Ahora, lo que lo hace tan diferente y complejo de Harvey Dent, a quien uno puede sentir que tiene principios similares, es la forma en que se desenmascararon sus principios y su carácter en la película. A diferencia de Harvey Dent, que básicamente menciona cuáles son sus principios en forma de monólogos en The Dark Knight, vienen a nosotros a través de una gran cantidad de citas, escenas y tomas aparentemente no relacionadas, lo que hace que parezca que nosotros mismos separamos las capas de su personaje.

La escena en la que Anton Chigurh mata a Carson es un ejemplo perfecto de este principio suyo que se dibuja sutilmente en cada toma, cada diálogo.

Carson está tratando desesperadamente de negociar su vida mediante el intercambio de información potencialmente importante.

Pero Chigurh no lo quiere. De hecho, se resiste a la información, indicando que no era el dinero o la información que buscaba. Entonces, ¿qué buscaba él? El siguiente disparo lo resume perfectamente.

El teléfono suena. Carson se estremece.

Pero no Chigurh. Su mirada está fija en Carson.

En ese punto, Carson y los espectadores finalmente se dan cuenta.

Nunca se trató del dinero. Nunca se trató de la información. Siempre fue Carson lo que él quería. Era inevitable en el momento en que entró en la habitación.

Y ese punto no fue transmitido por ningún monólogo rudo como

“Pero, no me importa tu dinero. Es a ti a quien quiero “.

Era solo esa mirada. Esa mirada que resistió la prueba de distracciones y tentaciones.

Entonces, en mi opinión, cada personaje, bueno o malo, tiene un razonamiento moral para sus actos. Pero la sutileza en la que están retratados es lo que hace que un villano sea interesante.

Answer 19

Un villano interesante podría haber sido un héroe.

De hecho: es un personaje que, en otras circunstancias o desde otra perspectiva, parece ser totalmente identificable.

Él es más similar a nosotros de lo que difiere de los comminers; él sigue siendo «humano» si es poderoso, o «humano» si es un monstruo.

Puede estar en conflicto, ya sea dentro de sí mismo o dentro de la sociedad y cultura en la que vive, ya que termina haciendo cosas malas por buenas razones. Su actitud nació por razones lógicas válidas: el Joker tiene una teoría interesante sobre el caos, y vemos que PODRÍA tener razón, o porque tiene fuertes sentimientos positivos: Anakin Skywalker convertirse en Darth Vader para proteger a su familia es un epítome de esta situación. .

De esta manera, las mismas cosas que lo conducen a un camino extremadamente destructivo nacieron de su voluntad de proteger, salvar, proteger o nutrir. Las razones detrás de sus acciones son cualidades o valores en los que también tendemos a creer; También se crean a partir de los miedos que compartimos.

Sin embargo, en el caso del villano, las buenas razones no conducen a buenas acciones, y las malas razones pueden conducir a la grandeza. Parece que hay una justicia quebrantada en su mundo, un escape de “lo que está bien” o “lo que está mal” que nuestra moral no puede captar con precisión.

Lo compadecemos, pero no podemos despreciarlo ni subestimarlo.

No podemos olvidar, pero trataríamos de perdonarlo por sus fechorías.

Nos gustaría salvarlo, pero ¿tal vez eso es exactamente lo que espera que hagamos?

Es una víctima que cruzó la línea de la impotencia, con zapatos ensangrentados.

Lo entiendes: un buen villano no es simplemente malvado, es un personaje gris, alguien a quien amamos odiar, o mejor aún, alguien a quien odiamos porque ya no podemos amarlo.

A menudo estaba terriblemente herido y, por lo tanto, lastima a la gente … Hannibal Lecter tiene grandes modales, un fuerte intelecto y definitivamente «ayuda» a Clarisse Starling a superar su trauma infantil. Sin embargo, es un caníbal brutal e inestable y un asesino, quien se vio obligado a comer a su hermana durante la Segunda Guerra Mundial.

Un gran villano también puede estar reflexionando sobre sus acciones y tiene un tipo o autodesprecio con el que nos podemos identificar. Por ejemplo, Gollum era un Hobbit limitado que luchaba por la autoestima y el afecto, y también anhelaba la inmortalidad y la estabilidad. Su «Precioso» es precioso más allá de la vida propia o ajena, PORQUE era cálido y reconfortante. Gollum también es Sméagol, quien es consciente de sus malas acciones; él soporta la convivencia con su lado corrupto y malvado. El tormento en el que se encuentra conduce al final del viaje: su lado retorcido paradójicamente permite un final feliz, ya que Gollum roba el Precious solo para hundirse en la lava con él: ¡su mala acción realmente conduce a la salvación!

Un buen villano es alguien que está totalmente perdido en el cruel juego de Razones y Consecuencias.

Pudo haber sido un héroe.

Incluso podría haber sido nosotros, un «nosotros» arrojado al Caos de la Vida.

Answer 20

1. Haz que rompa el estereotipo

Lo que hace a un villano aburrido es cuando su personalidad coincide con el estereotipo con el que muchas personas generalmente lo asocian. Ahora, voy a comparar dos villanos nazis de Indiana Jone : Raiders of the Lost Ark y Inglorious Bastards .

El villano nazi de Indiana Jones no es un villano interesante. Hace todo lo que normalmente esperarías de un nazi. Amenaza e intimida a las personas que utilizan la tortura. Es sádico y cruel, y realmente no hay nada que lo separe de lo que esperamos de un nazi normal.

Ahora veamos al coronel Hans lada de Inglorious Bastards

El coronel Hans es un poco diferente de lo que cabría esperar de un nazi. Cuando inspeccionó la casa del campesino al comienzo de la película, no lo amenazó ni trató de intimidarlo, sino que simplemente actuó como un huésped habitual de la casa, sentándose con el campesino y conversando casualmente.

Era muy carismático, tranquilo y parecía disfrutar de su tiempo en la casa del hombre. Ni siquiera necesitaba torturar físicamente al tipo para saber dónde se escondían los judíos, más bien su conocimiento y discurso es lo que lo hace confesar.

Dale a la audiencia lo que no esperan

2) Hazlo relatable

Un buen villano es aquel con el que alguien puede relacionarse fácilmente con una personalidad que se basa en algo de nuestras experiencias. Muchos de los villanos de Marvel eran horribles porque muchos de ellos eran solo hombres que querían ” ¡Dominación mundial!”. En aquel entonces, aparte de Loki, Marvel en su mayoría tenía villanos que eran inferiores o promedio en el mejor de los casos. Marvel finalmente hizo un gran trabajo al hacer un buen villano que en su película Guardians of the Galaxy Vol 2 con Ego.

Afuera, Ego parecía un muy buen padre y persona para Peter Quil. Juega a la pelota con él, comparte el mismo gusto en la música y pasa tiempo con él para recuperar el tiempo perdido.

Sin embargo, más adelante en la película, se revela que Ego no es más que una persona cruel y egoísta que solo se preocupa por sus planes y no se preocupa por las millones de vidas que tomó solo para avanzar en su agenda.

En la vida real, existen padres como el Ego. Padres que pueden parecer amables, geniales y divertidos por fuera pero en realidad son malos, crueles y abusivos a puerta cerrada.

Dale al villano una personalidad que se relacione y se base en la realidad.