Cómo terminar una novela completa

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo o cómo mejorar algo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Pruebe www.oirwa.com o www.savvyauthors.com. Tienen clases todo el año. No tiene que unirse a ninguno de ellos, pero si lo hace, obtendrá un descuento en sus clases. Solo porque una clase podría ser sobre escribir romances, escribir es escribir; Muchos de los mismos principios se aplican a otros géneros. Así que no dude en tomar un curso sobre construcción de personajes o escribir escenas solo porque el sitio atiende al romance. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una excelente manera de hacerlo, si puede permitírselo, es contratar a un escritor fantasma de libros profesional. Ghost Writer, Inc. tiene más de 200 fantasmas profesionales de este tipo, la mayoría de los cuales se especializan en géneros particulares y tipos de escritura y edición. La escritura fantasma de un manuscrito de un libro puede costar entre $ 5,000 y $ 50,000 dependiendo de la longitud, el tipo de trabajo fantasma requerido y el nivel de celebridad tanto del libro como del escritor fantasma. GWI creará un libro de 30 a 100 páginas por $ 700 a $ 6,000, y un libro más largo (que no es un libro de celebridades) por $ 10 a 25,000 ordinariamente. También editamos su manuscrito existente en forma profesional, puliéndolo y corrigiéndolo también, por mucho menos. Hable con nosotros sobre nuestros precios para la edición, que generalmente va de $ 500 a $ 3,000.

Servicios de escritura fantasma | ESCRITOR FANTASMA, INC. | Karen S. Cole

Karen S. Cole

[correo electrónico protegido]

Prueba el método de ‘Tres actos’.

Divide tu historia en tres actos: principio, medio y final.

Principio: configurar su historia, presentar a sus personajes y el gran conflicto general o el objetivo del antagonista.

Medio: la carne. Aquí es donde se desarrollan su historia, subtramas y relaciones de personajes.

Fin: terminando los cabos sueltos, el héroe gana o pierde, la historia llega a su fin.

Comienza y termina las partes más cortas de la novela, y la mitad la parte más larga.

Dado que una novela promedio tiene aproximadamente 70,000 palabras, deje 15,000 cada una de ellas al principio y al final, reservando las otras 40,000 para el segmento Medio.

Olvida la novela por ahora. Concéntrate en contar una historia.

Elija una idea y escriba un cuento de 8,000–12,000 palabras.

Una historia corta todavía necesita ser una historia completa . Tiene que enganchar al lector temprano y proporcionar un final satisfactorio. Un final satisfactorio para una historia corta a menudo incluye un elemento de “cosas por venir”. Le da al lector la sensación de que, aunque la historia haya terminado, el personaje recién está comenzando.

¿Pero comenzar con qué?

Para cuando haya terminado con la historia corta, es posible que haya pensado en más escenas y conflictos potenciales, que simplemente no caben en 10,000 palabras. Es posible que pueda usarlos para expandir su idea en una novela. Pero si no, al menos ahora puedes decir que has contado una historia completa. Pase a la siguiente idea.

Implícito en mi consejo está el hecho ineludible de que si estás escribiendo 10,000 palabras o 100,000 palabras, debes sentar tu trasero en una silla, encadenar tus muñecas al teclado y simplemente escribir.

Estás aprendiendo de primera mano que contar historias es quizás la habilidad más desafiante del mundo. El único escritor que falla es el que deja de escribir.

Debe planificar su novela hasta el más mínimo detalle y tendrá menos problemas para escribir o completar su trabajo.

Si está escribiendo de improviso, no es de extrañar que no pueda terminar el libro.

Si planeas tu libro en detalle, entonces es solo cuestión de sentarte y forzar la prosa mientras sigues el plan.

Para el verano, espero terminar de escribir y publicar en Amazon un libro de texto sobre el Proceso Creativo que detallará toda esta idea de planificar lo que escribes.