¿Es cierto que los escritores solo deberían escribir sobre lo que saben?

A veces sí.

A veces no.

Sí, en general, si el tema en sí requiere experiencia, si el escritor está brindando asesoramiento sobre un tema que es importante para los lectores, si el escritor está obligado a hacerlo o si la información (o la falta de ella) podría dañar al lector.

Por ejemplo, entre mis otras áreas de conocimiento, soy un agente de bienes raíces y un inversor inmobiliario. Si estoy escribiendo en esas áreas, mejor sé de qué estoy hablando. De hecho, varias partes del Código de Ética de la Asociación Nacional de Agentes Inmobiliarios lo requieren. Por ejemplo, el artículo 11 establece:

Los servicios que los REALTORS® brindan a sus clientes y clientes deberán cumplir con los estándares de práctica y competencia que se esperan razonablemente en las disciplinas inmobiliarias específicas en las que participan; específicamente, corretaje de bienes raíces residenciales, administración de bienes inmuebles, corretaje de bienes raíces comerciales e industriales, corretaje de tierras, tasación de bienes raíces, asesoramiento de bienes raíces, sindicación de bienes raíces, subasta de bienes raíces y bienes raíces internacionales.

Los REALTORS® no se comprometerán a proporcionar servicios profesionales especializados relacionados con un tipo de propiedad o servicio que esté fuera de su campo de competencia a menos que contraten la asistencia de alguien que sea competente en tales tipos de propiedad o servicio, o a menos que los hechos sean completamente revelados a el cliente. Cualquier persona contratada para proporcionar dicha asistencia se identificará así con el cliente y su contribución a la asignación debe establecerse.

También soy miembro de la Sociedad de Relaciones Públicas de América. El Compromiso del Código de Ética de la PRSA requiere en parte:

Conducirme profesionalmente, con verdad, precisión, justicia y responsabilidad con el público; Para mejorar mi competencia individual y avanzar el conocimiento y la competencia de la profesión a través de la investigación y educación continua; Y adherirse a los artículos del Código de Ética para Miembros 2000 para la práctica de las relaciones públicas, tal como fue adoptado por la Asamblea de gobierno de la Sociedad de Relaciones Públicas de América.

Ahí está esa palabra “competencia” nuevamente. Si voy a ser competente, ya sea en relaciones públicas, bienes raíces u otro campo, tengo que saber de qué estoy escribiendo. Y, francamente, tengo que ser honesto acerca de mis limitaciones o áreas en las que no tengo conocimiento.

No, en otras situaciones y circunstancias.

Nadie puede saber todo sobre un tema o tema en particular. Si los escritores solo escribieran sobre cosas que realmente entendieron profundamente, la cantidad de material escrito podría disminuir en un 95%.

Cuando estaba en la escuela de periodismo, escribí muchos artículos sobre temas que solo entendí un poco. Hice lo mejor que pude, así como los periodistas ahora generalmente intentan hacerlo lo mejor posible. La primera tarea suele ser la más fácil: obtener los datos correctos. La tarea más difícil es comprender el contexto y los antecedentes del problema para que la información se pueda presentar de manera justa. Esa es una meta realmente importante, pero no siempre se puede lograr. Haz lo mejor que puedas.

Si estás escribiendo ficción, las pautas a menudo son mucho más flexibles. Para ser convincente, debe saber más que sus lectores. Y eso significa investigar un poco. Pero si escribo sobre la vida en un submarino, no necesariamente tengo que haber vivido en el barco durante años. Necesito un conocimiento sólido, además de saber más sobre el tema que mis lectores.

Y como se señala en otra parte, si estoy escribiendo ciencia ficción, puedo crear mi propio universo. . . siempre y cuando se ajuste a la ciencia básica tal como la conocemos o como se modifica en la novela. Entonces, claro, necesito saber algo. Pero no tengo que ser un experto en temas particulares.

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Conoce a estos hombres …

Pic – cortesía de youlisten2.wordpress.com

Pic – Cortesía de Wikipedia

Por supuesto que los conoces. Quien no Lo que quizás no sepa es que Sherlock Holmes es un seudónimo de Sherinford House. Un amigo de la infancia de Sir Doyle que se hizo un nombre en Edimburgo, Escocia, leyendo la vida de las personas únicamente a partir del patrón de los Kilts que llevaban y la música que emanaba de sus gaitas.

Era una celebridad menor en Escocia, a mediados del siglo XIX. Todo tipo de personas: amas de casa, médicos, políticos, amantes tristes, se le acercaron para resolver sus dilemas.

Todo lo que sir Doyle hizo fue cambiar el nombre y comprometerse a escribir lo que hizo en la vida. De esa manera él era el Watson del Sherlock del Sr. Sherinford.

Oh, antes de que me olvide de mencionar, esa primera foto. ¿Arriba de la página? Eso es hecho por Life: Sherinford tocando a Arthur enfermo. ¡Es un clásico y ha sido valorado en más de 19 mil millones de dólares estadounidenses!

¿Suena descabellado? ¡Claro que lo hace!

El hecho es que Sherlock y sus aventuras fueron un salto de imaginación. Un vuelo de fantasía de una mente brillante.

Imagine cuán aburrido sería el mundo si todo lo que escribiéramos fuera lo que sabíamos.

En cada forma de escritura, ya sea ficción o poesía, los escritores saltan de lo que saben a lo desconocido. Es este salto, esta exploración de lo que no sabemos lo que hace que valga la pena recorrerlo.

Olvida las reglas.

Mira fijamente una hoja de papel vacía y sangra. Esa es la única forma de escribir.

Según los informes, PS Sherlock Holmes se basa en un médico conocido como Joseph Bell, conocido por sacar conclusiones amplias de observaciones minuciosas. ¿Saltando de lo que sabemos a lo vasto desconocido? Tú decides.

Algunos escritores pueden relacionar lo que experimentaron o las experiencias de otros de tal manera que una combinación de eventos se convierta en la historia. Otros simplemente usan un análisis de hacia dónde parece ir una historia y crean situaciones para hacer que algunos personajes se vean bien o mal, o simplemente promedio. En un ejemplo, un escritor estaba en su habitación rodeado de docenas de objetos extraños creados por el hombre. De estos surgieron varias historias que fueron consideradas exitosas. Sin algo que usar, este escritor no podría haber escrito tantas ideas nuevas. Otros escritores siguen lo que ven como si vieran una pantalla de televisión que proporcionara suficiente estimulación visual para ayudar al escritor a buscar descripciones adecuadas o rimas aptas para un nuevo poema.
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Cualquiera que sea el estado de ánimo del escritor en ese momento, los extraños estímulos llegaron a proporcionar una asistencia continua para completar el trabajo en progreso. Es posible que una buena escritura no dependa de estas indicaciones solo porque un escritor ha alcanzado algunos estándares altos antes y podría parecer que simplemente se están apartando sin esfuerzo. Los años anteriores ayudaron a refinar sus habilidades para que sepan cuándo dejar que el entusiasmo se haga cargo y cuándo calmar las cosas a un ritmo lento, solo para establecer el estado de ánimo en lugar de dar pasos agigantados para llenar la página actual.
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En algunos ejemplos, recurrir a lo que sabemos puede ser una frustración para un poeta debido a rimas familiares o un conjunto restringido de rimas que podrían funcionar, incluso si realmente fueron creadas para ese propósito y probablemente en ningún otro lugar. Saber lo que sabes ya no impide que un artista pinte otra montaña o un lago o unos pocos pájaros que vuelan por encima. No todos los compradores han visto esa escena antes. Otros compradores tienen y buscan algo extra, tal vez un arco iris o un rayo de sol que fluye a través de una nube oscura.
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En la película de James Bond, Casino Royale, está el juego de adivinanzas que se juega para descubrir la historia de un extraño. Se supone que Bond estaba en los servicios y también era huérfano y fue reclutado para estar en la sección MI5 de los servicios especiales. Sus habilidades son que puede hacer los trabajos sucios y, básicamente, no le importa un bledo quién es asesinado y cómo. Varios actores han interpretado a Bond y han traído diferentes formas de retratarlo. Sensible a veces y despiadado en otros. Entonces, si un escritor elige escribir sobre Bond basándose en las películas que se han mostrado en la televisión una y otra vez, entonces parecería haber partes esenciales en la historia. Sin estos, casi nadie reconocería a Bond como lo hicieron antes. No parecería tan auténtico. El diálogo parece funcionar bien, según lo que se ha dicho antes, pero son los nuevos personajes los que causan las variaciones, que van desde amenazas hasta bromas o un diálogo romántico sensible destinado a provocar a los lectores a creer que algo sagaz está en camino.
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En cuanto a las series de televisión, los personajes actuales podrían terminar siendo buenos una semana y malos la próxima, traumatizados este mes y volviendo a la normalidad la próxima. Vemos que esta rutina se desarrolla con las historias de superhéroes como Supergirl, The Flash, The Legends y Arrow. Después de que se hayan mostrado algunas series, esperamos que un corazón roto se cure lo suficientemente pronto, se recupere el coraje, se recupere el dinero perdido de alguna manera, se mueran los personajes, se les otorgue la segunda oportunidad de vivir de nuevo, etc. Sin algunos sacrificios en el camino, las historias principales ni siquiera llegarían a una segunda serie de televisión. Luego están los inventos repentinos de armas o máquinas de alta tecnología o algún nuevo personaje genio que tiene todas las respuestas, por lo que un espectáculo de una hora tiene un final después de todo … Sin el personaje genio o el equipo genio, ¿dónde estarían los héroes?
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En la serie de TV de Doctor Who, los escritores crearon una pequeña parte del guión que presentaba gobbledeegook de alta tecnología y, al principio, el actor actual de Doctor Who lo rechazó por completo, pero luego lo abrazó por completo. En las historias de Star Trek, habría una configuración de guión gráfico con espacios que simplemente indicaban, para insertar aquí la explicación gobbledeegook tecky-Trekky …
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En una novela que comencé a leer y disfrutar, el personaje principal hizo algo que no esperaba en absoluto. Escribió un poema y se destacó como un momento decisivo para recordar, no el texto en sí, sino el hecho de que un poema se usó para un efecto dramático. Lo mismo podría decirse cuando sucedió en una película de James Bond sobre el valor de aquellos que intentan mantener el orden incluso detrás de escena. El poema adquirió un significado especial en ese contexto. Se destacó. Se destacó porque estaba más allá de la norma. La forma habitual de poesía estándar para las películas de Bond sería simplemente en la letra de la canción, optimista o siniestra, a veces romántica, a veces exactamente lo contrario. Pero la poesía por sí sola era inusual.
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Otro ejemplo, con respecto a la película de animación Fantasia de Disney, fue que los animadores crearon una secuencia completamente fuera de la pared que algunos consideran como pensar fuera de la caja. Tales habilidades no se crean en unos pocos momentos, porque la animación en ese entonces era un asunto prolongado. Habría mucha más atención al detalle, así como a la sincronización de cada segmento corto que se muestra. Menciono esto porque es la edición en sí la que tiene prioridad para terminar el trabajo creativo. Las ideas pueden comenzar con ideas familiares, pero solo se necesita un poco de retroalimentación o una nueva idea de entrada y todo cambia, como una pequeña bombilla que tiene el poder de llevar la luz a la oscuridad.
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Es por eso que los consultores fueron empleados como colaboradores en las principales historias y caracterizaciones. Aun así, ya sabemos de Leonard Nimoy creando formas para que el personaje de Spock use el pellizco del cuello vulcano para deshabilitar a otros personajes. No descarte estas ideas como simplistas, ya que ayudan a acelerar las secuencias de acción, tal como lo hace el genio residente de vez en cuando. Sin tales pensamientos convertidos en realidad, no tendríamos algunos de los inventos que tenemos hoy en día, como la televisión por satélite y las tabletas de Internet.
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Los escritores son a veces como profetas destinados a inspirar a otros y sus inventos. The Space Race se inspiró en Star Trek y otras historias. Una serie de televisión rinde homenaje a tales escritores y esa es The Big Bang Theory. Es un programa favorito porque estamos familiarizados con las respuestas esperadas de los personajes mezcladas con los insultos de vez en cuando, nadie está a salvo y todos son críticos, manteniendo así el humor y la ternura de vez en cuando.
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Entonces, encuentro la pregunta de escribir lo que sabes como lo haría el señor Spock …
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FASCINANTE…
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El término “escribe sobre lo que sabes” a menudo se malinterpreta, pero en mi opinión, ¡es * muy * un buen consejo para escribir!

Lo que la gente a menudo malinterpreta acerca de esta frase es que no se refiere a eventos ni a ninguna circunstancia; su significado real se trata de sentimientos. Emociones Sentimientos Como escritor, ¿tiene alguna experiencia con la pérdida? ¿Amor? O incluso la felicidad? Para ser sincero, si está escribiendo lo que sabe, será más probable que toque a sus lectores, lo que les permitirá sentir y comprender de lo que está hablando.

Independientemente de si su escritura tiene lugar en Australia, o en el medio de la nada, o en Plutón, debe concentrarse en tratar de tocar realmente a sus lectores.

Desde un punto de vista de ficción,

¡NO!

¡NO NO NO!

Realmente no es cierto en absoluto, ¡por eso investigamos!

Para ser justos, si escribes sobre algo que has experimentado, entonces nadie puede decirte que está mal, pero si todo lo que escribimos fue sobre lo que sabíamos, entonces no habría Star Trek, ni películas de Alien, ni Lord Of The Anillos … Además, ¿realmente crees que EL James es un sumiso secreto? ¿Estaba Peter Benchley realmente aterrorizado por un gran tiburón blanco? ¿Existe realmente una parte del mundo gobernada por comandantes y sus esposas infértiles al estilo de la criada de Margaret Atwood?

En su mayor parte, los escritores de ficción son narradores de historias, y una historia puede ser cualquier cosa que el narrador quiera que sea, cuán real la hagan, también depende de ellos y si quieren que parezca “real”, entonces hay ser una cantidad de investigación que entra en ello.

“Escribe lo que sabes, y si no lo sabes, ¡ENCUENTRA AQUÍ!”

Desde un punto de vista de no ficción … idealmente, estaría escribiendo sobre algo que ha experimentado personalmente, y si lo ha experimentado, nadie puede decirle que está equivocado. Sin embargo, si está escribiendo desde un punto técnico, o para un manual / manual de instrucciones, entonces debe asegurarse de estar 100% correcto en todo lo que escribe, porque tiene el deber de cuidar al lector de no poner están en peligro, lo que quiero decir con eso es que no escribiría un manual del automóvil que muestre cómo cambiar las pastillas de freno si no fuera un mecánico de automóviles calificado (comprobable) que supiera lo que estaba haciendo.

Absolutamente no. De acuerdo, es más fácil escribir sobre lo que sabes, especialmente cuando escribes ficción. Si vives en Chicago, es más fácil describir la vida de la ciudad de Chicago en un libro que se basa allí; Si el libro trata sobre un arquitecto y usted es un arquitecto, puede poner cosas sutiles que le darán al lector una mejor idea de lo que hace un arquitecto.

Pero investigación, investigación, investigación. Si está interesado en un tema, investigue y descubra todo lo que pueda sobre él. Esto es especialmente cierto en la no ficción; encuentre algo que le interese y conozca el tema. No importa si eres un experto. Mi último libro es sobre carreras de caballos, y nunca antes había montado un caballo de carreras en mi vida. Pero investigué mucho sobre el tema, lo suficiente como para escribir un libro de 300 páginas al respecto.

Incluso la ficción puede beneficiarse de la investigación. Si su libro trata sobre un Navy SEAL, entreviste a antiguos Navy SEAL para averiguar cómo era la vida en el servicio. Lee libros sobre ellos. Métete en sus cabezas. El hecho de que no seas un experto no te impide escribir sobre eso.

¡Buena suerte!

La respuesta es un “No” y un “Sí”.

Un “No” porque … bueno, piénselo, ¿en qué escritor de Ciencia Ficción ha vivido alguna vez, o incluso ha estado en Marte, o en cualquier otro planeta, conocido o imaginado? Sin embargo, los ves produciendo aventuras espaciales “interplanetarias” et al. ¿Cuántos tienen un título en física nuclear o bioquímica? Sin embargo, escriben sobre física cuántica, agujeros de gusanos o cómo el complejo enzimático Cyt.P450 difiere entre humanos y ratas hasta el punto de que puede matar a una rata con una mini dosis de píldora de indometacina (por la interrupción de dicho complejo) mientras está relativamente inofensivo, e incluso tiene propiedades curativas en humanos.

Pero las personas pueden escribir lo que no saben porque tienen dos herramientas: 1) Imaginación 2) Investigación (para eso están la biblioteca e Internet).

La parte de “Sí” de la respuesta es bastante sencilla: lo que sabes, puedes escribir. Alguien que vive en el Bronx está mejor equipado para describir ese vecindario con sus rutas, callejones, edificios, etc., que alguien que nunca ha visto allí. Un soldado que ha sido desplegado en una zona de guerra y peleó allí tiene conocimiento de primera mano de los horrores que prevalecen en tales circunstancias sobre alguien que es solo un analista de sillón criticando desde una sala de noticias de CNN.

Y es por eso que cualquiera que te diga que escribas justo lo que sabes te está vendiendo en corto. Tu imaginación no tiene límites.

El contexto de esta pregunta tiene múltiples perspectivas.

Escribir algo sobre un tema requiere no solo el conocimiento específico sino que también exige arte.

Un escritor debe ser lo suficientemente ingenioso como para poder escribir sobre un tema determinado. Está más allá del conocimiento y la práctica. Escribir es una experiencia y el tema es la circunstancia.

Cuanto más escribes, más te familiarizas con múltiples temas.

Si me permitieran reformular esta pregunta, yo:

¿Es cierto que los escritores deben saber lo que escriben?

Si, de hecho .

Hola. Excelente pregunta a la que me encantaría darte una respuesta. Para comenzar, todo en la vida tiene algún tipo de imaginación, donde se mezcla con hechos y opiniones. Sin embargo, no es cierto que los autores solo deban escribir lo que saben. No digo por completo que lo inventemos, pero cada uno de nosotros tiene algo que no sabemos sobre el 100%. Además, hay algunos autores que escriben solo escriben sobre lo que saben. Por ejemplo, mi amigo y yo fuimos a Barnes and Nobles, recibí una tarjeta de regalo y decidí ir. Afortunadamente hubo un evento allí donde los autores locales pueden hablar sobre su trabajo publicado. Hubo un hombre en particular llamado Art que era un veterano que sirvió en la Primera Guerra Mundial, creo, y exclamó que solo escribió sobre lo que sabía. Y en el momento que fue la guerra. Entonces, sí, los autores pueden y deben atenerse a lo que saben, pero no es cierto que todos deberían hacerlo. Recuerda ficción y no ficción también. Espero que esto ayude.

Dependiendo de a quién le pregunte, es probable que termine de escuchar algunas cosas diferentes, pero no lo diría, al menos, no en la forma en que generalmente se promociona. Si tomamos lo que normalmente se piensa cuando escuchas esas palabras, estas son las cosas de las que podría hablar: ser un adolescente (aprender a conducir, relaciones, amistades, familia, etc.), ser un estudiante de primer año en la universidad, ser escritor, ser niño y tener hermanas. Muchas de esas cosas se basan principalmente en la experiencia, no son científicas o pedagógicas, ni nada de lo que normalmente aprenderías en la escuela. Pero hay otra forma de ver la frase, “escribe lo que sabes”. Aquí hay un ejemplo:

Entonces, escribo fantasía y paranormal. En una de mis historias, tenía la magia como un factor en la historia y quería hacer un sistema que fuera bastante funcional y que tuviera leyes y reglas que la gente pudiera entender. Investigué la investigación sobre la alquimia, el lenguaje de las flores, lo que hicieron ciertas gemas, la iconografía y los diferentes tipos de brujas que han existido en todo el mundo, además de otras cosas. Eso me ayudó a solidificar mejor mi sistema mágico y hacerlo tan grande y complejo como lo es ahora. Tomé algunas de las cosas que sabía y las ideas que quería usar también; Tomé la idea de que los antiguos griegos pensaban que los humanos estaban hechos de los cuatro elementos clásicos e imaginé un mundo donde eso era cierto, donde las almas humanas están hechas de ellos. Los diferentes tipos de brujas eran de diferentes regiones y señalar diferencias específicas habría hecho las cosas demasiado confusas, claro, pero al menos pude encontrar algunas similitudes. Tomé las cosas comunes que se encuentran en todos ellos (un énfasis en la naturaleza y el mundo natural, y los espíritus) y trabajé en mi historia, algunos de los elementos más específicos de un tipo de bruja (las Brujas Pictish, por ejemplo) posiblemente serán específico de la región y tener una compilación que le da un uso real, aún no lo sé.

Y hablemos de brujería por un segundo. No soy una bruja, no practico brujería, no necesariamente creo en los dioses, pero sí quería tener rituales mágicos y ser lo más preciso posible con el uso de la magia. Utilicé la investigación sobre los elementos básicos de la brujería para ayudarme a reunir mis ideas. Utilicé mis propios pensamientos, ideas y las cosas que había visto de las brujas en la cultura pop para ayudarme a descubrir brujas, magos, hechiceros y magia. Tenía tanto investigación como experiencia personal, las cosas que sabía. Sabía cómo se representaban las brujas en la cultura pop (e incluso he incursionado un poco en el tarot y la brujería desde que estoy aquí) y lo usé para complementar mi investigación.

Una gran parte de ser escritor es la investigación, y si bien es posible que no sepamos todo sobre un tema de la investigación, en base a la investigación que hacemos, podemos escribir sobre él de una manera que sea al menos parcialmente precisa. Investigamos tanto como sentimos que necesitamos.

Basado en lo que yo y otros escritores hemos hecho (porque estoy en la gran mayoría investigando mis historias), siento que la frase debería ser cambiada. En lugar de “escribir lo que sabes”, debería ser “usa lo que sabes y aprendes, y escribe “.

Sí. Es una gran regla de oro.

Muy similar a la idea de que solo debes traducir aquello con lo que estás familiarizado.

Me he encontrado con este problema mientras trabajaba en un script. Cuando no conoces un tema, toma infinitamente más tiempo escribir sobre él, porque tienes que investigar todo y todo sobre lo que quieres decir, y simplemente no fluye.

La escritura no sale de ti como debería. Viene vacilante y rígido, porque no sabes de qué demonios estás hablando, y tienes que buscarlo todo.

Por ejemplo, si tengo un personaje que es mecánico, puedo tener problemas si tengo escena tras escena con él, y no estoy tan inclinado mecánicamente a decirte algo interesante, o los detalles de lo que está haciendo, cada solo tiempo Si tuviera una inclinación mecánica, fluiría de mi lengua y nunca tendría un problema. ¿Lo ves?

Dicho todo esto, puedes salirte con la tuya si la escena es corta o si investigas un poco. Veo esto en películas todo el tiempo. El escritor no sabía algo, por lo que hicieron lo mejor que pudieron y escribieron sobre los detalles.

O bien, busca un amigo (o haz un amigo) que esté familiarizado en esa área y elige su cerebro. Escriba lo que dicen mientras lo dicen. Luego, conéctalo a tu historia. Esa puede ser una de las historias más divertidas e interesantes, ya que estás aprendiendo sobre un mundo que desconocías para ti. Eso es lo que hace que las historias sean interesantes de todos modos. Cuando entramos en el mundo o los zapatos de otra persona y vemos las cosas desde su perspectiva. Por eso puede ser difícil, porque no puedes fingir tan bien.

¡Buena suerte!

Si los escritores solo escribieran sobre lo que saben, la mayoría de los escritores estarían desempleados.

por supuesto, hay una diferencia si estás hablando de escribir para informar un hecho genuino, entonces deberías acertar al hacer una investigación.

Pero, francamente, nadie establece el límite sobre lo que debe escribir si la escritura es su pasión. Haga sus propias reglas, cree un patrón, es la libertad de nuestra elección.

escribe para expresar, escribe para ser escuchado, escribe y descúbrete.

Escucha a Kate Bush, sus canciones son casi siempre sobre alguien que ella imagina, así que no ella misma. Estos incluyen un niño pequeño cuyo padre es llevado por el gobierno por ser peligroso (Cloudbusting), un hombre gay que vive en Bagdad (Kashka de Bagdad), una niña enamorada de un hombre mayor (El hombre con el niño en sus ojos) , un joven autodestructivo (James and the Cold Gun), el sobreviviente de un holocausto nuclear (Respiración), la esposa de Harry Houdini (Houdini), una mujer que se pregunta cómo es el sexo desde el punto de vista de su amante masculino (Running arriba de esa colina), una mujer que se ahoga (toda la suite de The Ninth Wave del álbum Hounds of Love), un joven lujurioso (In the Warm Room).

Sé que esta es una escuela de pensamiento, pero no estoy de acuerdo. Imagínese si también leamos solo lo que sabemos, ¿qué tan aburrido es eso? Y como escritor, también estoy tratando de aprender más sobre el mundo que me rodea y las personas que viven en él, su psique y sus progresos.

Es más fácil escribir sobre lo que sabes, absolutamente. Es difícil escribir sobre cosas que no sabes porque requiere investigación y mucho para sonar auténtico cuando escribes.

Escribo para responder una pregunta. Entonces, en mi caso, se trata de cosas que no sé o no entiendo. La mayoría de mis libros comienzan en mi cabeza con la pregunta: ¿qué sucede cuándo?

Por ejemplo, en mi primer libro A Breath of Fresh Air estaba tratando de responder la pregunta: ¿qué le sucedió a una persona real que sobrevivió a la fuga de Bhopal Gas en 1984? Entonces, escribí sobre Anjali, una sobreviviente y cómo la fuga de gas impactó su vida y la cambió a ella y a su cuerpo.

En mi novela reciente, Un asunto de Copenhague , estaba tratando de responder la pregunta: ¿qué le sucede a un matrimonio, un sistema cerrado, cuando implosiona? Entonces, escribí la historia de Sanya, una mujer que se está recuperando de una crisis nerviosa y está tratando de entender su matrimonio, ella misma y su relación con el mundo.

Entonces, este es mi consejo para los escritores: escribe lo que te impulsa y te ayuda a crecer como persona y escritor.

Ciertamente es un comienzo.

Sin embargo … Cuando los niños escriben historias …

¿Sobre qué escriben? Un niño que escribe sobre extraterrestres en el espacio exterior difícilmente sabría algo sobre lo que sucede allí arriba.

Aquí es donde la fantasía comienza a entrar en acción. Lo mismo con las historias de fantasmas.

Lo que todo gran escritor sabe es que no se hace una gran escritura si no se hace con pasión. Si no sienten lo que escriben ellos mismos, no pueden esperar que los lectores se pongan en el ángulo narrativo.

Otra regla no escrita … Ningún escritor escribe sobre cosas que no les interesan remotamente.

Por lo tanto … Muy pocos escritores en realidad escriben sobre cosas de las que no tienen idea …

Cuando un escritor comienza una historia … Él o ella siempre comienza en un punto que conocen. A partir de ahí … Uno es libre de explorar lo desconocido …

Depende de usted decidir cuánto y qué quiere saber. Porque una vez que comience a escribir, se dará cuenta de que termina sabiendo mucho más que cuando comenzó. Escribir te hace eso. Comienzas con lo que sabes y luego sigues ampliando los horizontes.

Sucedió conmigo

Esta es mi opinión. Escritor significa ser creativo y presentar un mundo desconocido e invisible para tus lectores. Algo nuevo, emocionante. A menos que los escritores exploren lo que no saben, ¿cómo pueden presentar algo nuevo? Sí, uno puede tener límites en cuanto a escribir y apegarse a un género tal vez. En lo que respecta a mi experiencia personal, hasta hace poco, solía escribir sobre cosas que sabía o que me resultaban fáciles. Un incidente particular en las redes sociales me hizo darme cuenta de que quería sacar más provecho de mi escritura. agregue más al explorar varios temas que estaban fuera de mi ‘zona de confort’. Me preparé y comencé a leer nuevos temas, mientras construía paralelamente mi vocabulario.

En el futuro, me di cuenta de que era un buen escritor, uno tenía que leer y escribir todos los días. Leo libros y opiniones sobre diferentes temas. Intenté comentar sobre diferentes temas. Sí, como la mayoría de las personas creativas, estoy bendecida con buena imaginación. Pero me di cuenta de que si quería darle forma a mi imaginación, tenía que investigar, leer y hacer preguntas. Sé consciente de lo que sucede a mi alrededor.

Desde que comencé este nuevo enfoque, soy más consciente y definitivamente quiero escribir sobre diferentes cosas que estoy aprendiendo.

¿En una palabra? No. PERO, deben aprender sobre el tema sobre el que quieren escribir si esperan tener alguna credibilidad sobre el tema.

Ejemplo: sé muy poco sobre la fisión nuclear. Podría escribir un poco de fantasía que cuenta la historia de un conejito de pascua que esconde huevos radiactivos para proporcionar secretamente energía para paquetes de jet para niños superhéroes que se esconden en un vecindario específico. Si lo considero caprichoso y alegre, está bien. SI quiero incluir algo de ciencia real? Mejor aprendo lo suficiente como para saber de qué estoy hablando.

Un instructor de escritura, hace mucho tiempo, me dijo que los escritores “realmente no escriben lo que saben, escriben lo que quieren saber”. Espero que ayude.

Lo que saben Escribir es poner tu imaginación en una plataforma para que todos la experimenten. Claro, puedes escribir sobre lo que sabes, pero ¿es emocionante? ¿Me gustaría tomar un descanso en el baño cada 30 minutos en el trabajo para poder terminar de leerlo mientras hago ruidos de pedos? Ese debería ser el objetivo de todos al escribir una historia, es absorber al lector en una realidad diferente, algo que les permita escapar de sus preocupaciones, incluso si fue por un momento. Pero si estás hablando de hechos o posibilidades cuando escribes sobre teorías científicas o eventos históricos, entonces debes conocer los conceptos, pero también puedes cambiar ciertos aspectos de la verdad sobre los que estás escribiendo. Esa es la belleza de la escritura, puedes escribir lo que quieras siempre que sea legible.

¡NO!

En mi opinión, este es un consejo de escritor incompleto. El completo es.

No escriba sobre algo hasta que sepa lo suficiente. Investigación. Experiencia de lo posible. Hable con personas que han pasado por la situación. Luego escribir.

Como escritor que comenzó una carrera escribiendo sobre lo desconocido, estoy totalmente en desacuerdo. Cuando me pidieron que escribiera la primera guía del usuario de IBM para la primera computadora portátil para el consumidor, supe mucho de las PC, no muchas, pero la experiencia fue una valiosa lección de aprendizaje para toda la vida.

Así que esto es lo que sugiero para cualquier aspirante a escritor: escriba sobre cosas de las que no sabe nada y use sus habilidades de investigación para conocer su tema a medida que completa la tarea de escritura. La habilidad resultante obtenida allí (aprender mientras se escribe) es una de las más gratificantes. ¡Buena suerte!

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