¿Qué hace grandes a los grandes artistas del pasado?

Dado que solo soy un estudiante, esta respuesta puede no ser exactamente la correcta.

“¿Qué hace que grandes artistas del pasado sean geniales?”

(Para responder a esta pregunta, la dividí entre escritores y compositores)

Mire cualquier lista genérica de “Los mejores libros de todos los tiempos”; una abrumadora mayoría de los libros son esencialmente comentarios sociales de las sociedades y períodos de tiempo a los que pertenecieron sus respectivos autores, con The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald como un excelente ejemplo de esto, o de la sociedad en general, ejemplificada en Fahrenheit de Ray Bradbury 451 ; Sin embargo, esto todavía no responde a lo que hizo grandes a estos autores. Bueno, lo que hizo grandes a estos autores fue que, incluso después de que pasaron sus respectivos períodos de tiempo en sus respectivas sociedades, sus ideas, sus mensajes siguieron siendo relevantes. Cada generación sucesiva de lectores sigue siendo capaz de conectarse con los personajes que los autores crearon para poblar los mundos ficticios. En The Great Gatsby , Fitzgerald crea el personaje, Nick Carraway, a quien utiliza para describir los acontecimientos de la novela, que culmina en una idea general: que el sueño americano es una ilusión. La novela sigue siendo relevante ya que los adultos jóvenes continúan simpatizando con la desilusión de Carraway en la sociedad, así como con el escepticismo continuo en el sueño americano. Muchos de estos grandes artistas anteriores, como Shakespeare, carecían de un mensaje específico, en su lugar utilizaron temas más universales que a menudo están vinculados con la naturaleza humana, como la venganza y el amor en Hamlet y Romeo y Julieta, respectivamente. Los grandes escritores se distinguen porque sus ideas son eternas y siguen siendo relevantes.

Con respecto a lo que hace grande a un compositor, la pregunta es mucho más difícil de responder. La música en sí misma es abstracta y la interpretación está muy abierta a los oyentes. Los compositores que normalmente consideraríamos geniales, como Bach, Mozart, Beethoven y Tchaikovsky, fueron geniales por razones relativamente diferentes, pero si tuviera que encontrar un terreno común entre los compositores “grandes”, serían dos cosas: la gran cantidad de composiciones e innovación para su tiempo. Utilizando los cuatro compositores mencionados anteriormente como ejemplos, los cuatro tenían un inmenso número de composiciones y los cuatro contribuyeron con nuevas ideas a la música clásica. Bach estableció la base de la música clásica, especialmente el contrapunto, mientras que Mozart popularizó la música clásica entre los pobres y los ricos. Beethoven introdujo el romanticismo en la música clásica y Tchaikovsky unificó la música occidental y oriental juntos. Al igual que para los grandes autores, la música de un gran compositor puede conectarse con el oyente, pero al igual que la música mencionada anteriormente está abierta a interpretación, por lo que cada oyente se conectará con diferentes piezas de música, aunque los compositores “grandes” han compuesto un mayor número de piezas. a la que se conecta un mayor número de personas.

En resumen, los artistas como grupo aprovechan el arte para transmitir una idea, y los grandes artistas simplemente transmiten una idea mejor a la audiencia de manera atemporal.

Antes de finalizar esta respuesta, me gustaría plantear dos ideas: la primera es que el concepto de etiquetar a cualquier artista como genial es relativamente subjetivo; todos tienen prejuicios que influyen en su preferencia entre escritores y compositores. Además del sesgo subjetivo del individuo, la sociedad en su conjunto también ejerce sus propias creencias subjetivas que influyen en lo que se considera “genial”. La segunda idea es más cuestionable: ¿es realmente el artista el que es genial o es el arte que ¿es genial? Muchos autores o compositores solo tenían pocas o incluso una obra de arte que se considerara genial, como Max Bruch, Harper Lee y el mencionado Fitzgerald; ¿Pueden estos artistas realmente ser considerados geniales?

La respuesta corta? Los compositores de antaño con los mayores repertorios sobrevivientes son considerados “geniales”. Sus obras eran viables, notadas y de fácil acceso para el público. Antes del Renacimiento, la notación musical era un arte inexacto (aunque se podría decir que ese sigue siendo el caso), y gran parte de la música del día no se escribió ni se conservó de una manera que asegurara su longevidad. En esos casos, después de la muerte de un compositor, también lo hizo su música. Hubo muchos músicos fantásticos cuya música simplemente no resistió la prueba del tiempo.

La respuesta larga es un poco más complicada …

Mozart y Beethoven fueron genios musicales y pioneros de sus respectivas épocas. Su música tenía atractivo público porque se adhirieron a las normas sociales de la época y / o empujaron el sobre de lo que se consideraba convencional, intentando (al menos en el caso de Beethoven) enfoques compositivos “revolucionarios”. Su popularidad, combinada con métodos más duraderos de notación musical, aseguró a su música un lugar en el repertorio duradero.

Irónicamente, en el caso de JS Bach, su música fue en gran parte olvidada y olvidada después de su muerte, debido en parte a la llegada de la Ilustración (y, por extensión, la música clásica). Las audiencias en la Ilustración rechazaron en gran medida la ornamentación extravagante y el contrapunto de siglos anteriores. La música debía tener un propósito, un criterio que la música de Bach no cumplía en ese momento. En el siglo XIX, un “renacimiento” barroco vio el regreso de la música de Bach al ojo público.

Lo que clasifica a un artista como “genial” está determinado en última instancia por una serie de factores. Como se mencionó anteriormente, los criterios incluyen:

  • Escribieron mucha música.
  • Su música sobrevivió después de la muerte del compositor.
  • Su música fue popular entre el público durante su vida.
  • Su música se adhirió o desafió directamente las prácticas normales de la época.
  • Su música todavía se realiza hoy.

En última instancia, es un asunto muy subjetivo. Un compositor no necesita satisfacer TODOS los puntos antes mencionados para recibir la distinción como uno de los “grandes”. Se reduce a preferencias personales al final del día, pero estas son solo algunas cosas en las que pensar.

Lo mismo que hace grandes a los grandes artistas de hoy. Confianza en quien eres, la capacidad de defender tus creaciones, creatividad de mente abierta, trabajar y sacar solo lo que excede tus mejores esfuerzos y práctica, práctica, práctica de forma, técnica y desarrollo de ideas.

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Una pregunta muy completa!

Esos distinguidos artistas han sido grabados en la historia humana por dos simples razones: creatividad espiritual sin igual que fundamentalmente proporcionó al mundo humano una variedad de obras maestras; independencia sin precedentes tanto en estilo como en carácter propio. Los grandes artistas no son solo ellos mismos, sino la combinación de humanos extraordinarios y obras maravillosas.

Ellos duraron Eran lo suficientemente buenos como para que a la gente todavía les gustaran y los conocieran, aunque llevan mucho tiempo muertos. Es como una de las mejores listas de reproducción de los 80 en lugar de escuchar música en los 80. Lo bueno es lo que se recuerda. Además, las personas tienen prejuicios contra las cosas modernas porque son nuevas y diferentes.

Talento, tenacidad, pasión o suerte seria …

Realmente no importa lo que piensen los demás. ¿Crees que son grandes artistas y si lo haces lo suficientemente bien?