¿Cómo exactamente escribes una historia?

Answer 1

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba http://Savvyauthors.com. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí. Llegó un paso a la vez. Se ese chico.

Answer 2

Algunas personas necesitan una buena estructura. Hago. Necesito un buen plan Algunas personas prefieren escribir todo, luego cortan y pegan, para ver si falta algo. ¿Qué crees que es mejor para ti?

Cuando lees un libro, a menudo, pero no siempre, puedes adivinar cómo se escribió. Jorge Semprun , The Long Voyage (sobre entrar y salir de un campo de concentración durante ww2), por ejemplo, escribe de una imagen a otra sin interés en la cronología. Estoy bastante seguro de que no tenía un plan preorganizado, se sumergió en la escritura y luego cambió algunos capítulos al final. Otro escritor español, Montalban (misterios) está bien orquestado y es más un planificador.

Lo más importante para ti es escribir todos los días. Usted se compromete a escribir siempre a la misma hora del día, o siempre con el mismo número de páginas, o siempre con la misma cantidad de minutos u horas. Entonces encontrará cuál es el mejor sistema para usted.

Answer 3

No hay una respuesta fácil, y todos lo hacen de una manera diferente. Puedo decirle que solo escribo después de haber considerado tan a fondo una historia y sus personajes que estoy desbordando y tengo una necesidad real de enviar la historia al papel. Ahora, el proceso comienza con una sola oración, y listo. Es como jugar un deporte, como el baloncesto, agarro la pelota, driblo y solo entro en la zona. Una vez que he escrito un bloque de la historia, y siento que he llegado a un punto de parada decente, me dejo una pequeña nota, algunas oraciones, que describen lo que debe suceder a continuación. La próxima vez que sienta la necesidad de escribir más, leo lo que escribí y tomo notas de las oraciones que dejé. Una vez que tengo más de un capítulo completado, puedo leer el último capítulo para retomar el hilo de la historia y escribir el siguiente capítulo. Sin embargo, debes entender que practiqué con muchas historias cortas antes de escribir una novela, así que aprendí mi propio proceso de escritura específico; No soy el tipo de persona que trata de planear cada pequeño detalle, imagino mi historia como una película y escribo cada escena hasta que la historia termina. Una vez que es así, me tomo un descanso antes de editar. Mientras que algunas personas intentan controlar su historia, siento que sofoca la creatividad; Prefiero dejar que la trama, los personajes, conduzcan la historia hacia adelante. Esto no es algo que se pueda enseñar, o incluso explicar; una historia es una obra de arte, y de alguna manera, en lugar de obligar a que sucedan eventos, simplemente retrocedo y dejo que la historia fluya. Hay momentos en que me escribo en una esquina, pero luego pienso en lo que piensan mis personajes y cómo resuelven los problemas, y me ayudan a llegar al siguiente punto de la historia. Es cierto que hay momentos en que me quedo estupefacto por un tiempo, pero solo vuelvo a leer lo que he escrito y vuelvo a imaginar la historia hasta que se me ocurre algo. Al final, dado que me alejo del trabajo por un tiempo antes de editar, cuando vuelvo a hacerlo, aplico mis habilidades de edición para reelaborar la historia para que fluya correctamente sin ningún inconveniente; Nadie que lea mi trabajo sabe que esto ha sucedido, que hubo un punto en mi historia en el que no sabía lo que iba a suceder, simplemente parece un evento orgánico. Realmente no hay un camino establecido para escribir historias. Si quieres probarlo, te sugiero que pienses en un evento de tu vida y que lo describas de principio a fin como una historia corta. Piense en cómo comenzó el evento, dónde estuvo, quién estuvo con usted, qué se dijo, qué vio, pensó, olió, sintió y escríbalo de principio a fin. Eso es todo una historia. Siéntase libre de revisar mi trabajo. Desde ahora hasta el 31 de julio, es gratis a través de Smashwords. Algunos de ellos siempre son gratuitos en Barnes and Noble. Visita mi sitio Gracias.

Answer 4

¿Cuántas veces he destacado en la página en blanco … a veces en el cursor en la pantalla, parpadeando, esperando que comience con una palabra; a veces escribiendo algunas palabras y luego las elimina porque no es así como debería comenzar la historia.

Escribir es una lucha. Hace poco asistí a un taller sobre escritura efectiva (más relacionado con la escritura técnica que con la escritura creativa). Lo primero que dijo el instructor fue que hasta que no exprese sus ideas en palabras, no existen. Y es sorprendente la gran cantidad de ideas que tenemos en nuestras cabezas y lo difícil que es canalizar incluso una de ellas en papel.

Escribí mi primera novela hace 4 años. Recuerdo haber tenido la misma pregunta que tienes. ¿Como empiezo? Uno de los mejores consejos que encontré de varias fuentes:

1. Lleve consigo un diario o un cuaderno cuando no esté escribiendo. A menudo, cuando no estamos trabajando en la historia y simplemente disfrutando de un café en una cafetería tranquila o viajando al trabajo o la escuela, nos llegan ideas. Escríbelos. ¡Tan pronto como puedas! ¡Siempre! De ahí el cuaderno. Puedes maldecir tu teléfono, pero hay algo sobre escribir y escribir a mano. 🙂
2. Ten una rutina. Si está realmente decidido a trabajar en su historia, establezca una hora específica del día en que eso sea todo lo que haga. Mira fijamente a la pantalla. Imagina a tus personajes. Traza todos los eventos importantes en su vida. Lo que tengas ganas de hacer se relaciona con la historia. Es tu “hora de la historia”.
3. Una de las mayores dificultades es querer escribir la descripción perfecta o el comienzo perfecto … todo tiene que ser perfecto. Esa es una de las razones por las que el cursor parpadeante es tan doloroso. Recuerda que este es tu trabajo y no está escrito en piedra hasta que lo digas (siempre puedes probar con otra piedra si la actual está un poco desordenada). Generalmente no tengo muchas versiones del primer capítulo, pero una vez que escribí dos. Eran geniales. Y después de escribir cada uno de ellos, me di cuenta de que mi historia no iba a ir como yo quería. Entonces, escribí una tercera y me quedé con esa. Puede consultar mi respuesta a ¿Cuál es su mayor desafío para escribir una novela para otros desafíos?
4. Y por último, pero no menos importante, piensa más allá de tu personaje principal. Sí, él o ella es importante. Una de mis actividades favoritas fue escribir el prefacio o un capítulo desde la perspectiva de otro personaje. Te enseña mucho.

¡Buena suerte!

PD: Sobre la tabla de lluvia de ideas, ¡haz una! Es un gran comienzo y ayuda a organizar capítulos y eventos importantes. Te permitirá pensar en rellenos.

Answer 5

¡Ya estás por delante del juego! ¿Dices que tienes mucho en mente? Esa es la base.

¿Pero has escrito esas cosas? Si no, comience allí. Solo escribe sobre tu personaje. ¿Cómo se ve él? ¿Qué lleva puesto? ¿Qué come él? ¿Cuáles son sus valores? Deja que sea tu compañero de cuarto por un tiempo, conócelo, ámalo, odialo a veces, pero hazlo real para ti.

Lo mismo con tu trama. Escríbelo lo que viene después? ¿Qué otros personajes aparecen? ¿Cuáles son los eventos importantes? Puede hacer un pequeño esquema, o realmente obtener detalles.

Lo mismo para la configuración. Todo esto le dará mucho material para Webcomic, y ahora comienza la diversión.

(Revelación de la honestidad: nunca he hecho nada de esto, pero mi hija adolescente me mantiene al día y ha producido unos que cuentan una historia SIN diálogo, solo seis cuadros. Estoy asombrada. Para ella, estaba hablando de las historias conmigo y sus amigos del arte. Todos tienen un proceso que funciona para ellos, así que solo sugiero uno. Soy bastante bueno en el proceso, así que me han dicho).

¿Eres el artista de Webcomic? ¿Tiene un comienzo, un medio y un final, o será una saga en curso? ¿Tienes a alguien con quien puedas intercambiar ideas?

Si va a hacer más que un breve, su próximo paso probablemente será crear un guión gráfico, bocetos rápidos de cada cuadro con diálogo, subtítulos, etc. Incluso los cómics dibujados a través de herramientas de arte digital pueden ser mucho trabajo, por lo que Esta planificación inicial le ahorrará mucha frustración.

DeviantArt y Tumblr tienen algunas comunidades buenas para talentos creativos como tú, y están surgiendo nuevos sitios. Si no eres miembro de una comunidad de arte en línea donde puedes encontrar mentes similares en este género, te sugiero que te unas a una. Consejos, camaradería y comentarios. También puede encontrar un mentor o grupo similar si tiene eventos de arte en su comunidad. Me sorprendió la cantidad de artistas y escritores de cómics que estaban en uno de los nuestros.

Disfruta el viaje con este. ¡Los webcomics son geniales!

Answer 6

Echa un vistazo a Cómo escribir ficción en flash que no apesta por Holly Lisle. Tendrá que registrarse en el sitio, pero ella no envía correo no deseado y la clase es gratuita. Si realmente quieres una buena clase de escritura, prueba su clase How to Think Sideways. Ha sido de mucha ayuda para mí.

Answer 7

Lo que pasa con la escritura es que no hay una manera correcta de pasar por el proceso. Ahora, no soy el alto y poderoso árbitro del arte del autor, ni tengo mucha experiencia, pero puedo decir eso. Si tiene ganas de hacer una lluvia de ideas antes de comenzar la historia, hágalo de todas maneras. Pero creo que probablemente estés listo ahora mismo; los personajes, el escenario y una idea de la trama son realmente todo lo que necesitas para comenzar, por lo que definitivamente puedes elegir una escena o concepto que te atraiga y luego seguir adelante con la historia. Deje que fluya su creatividad y luego vea a dónde lo lleva.