El medio debe servir la historia, y la historia debe ajustarse al medio.
Para que una historia llene una novela, debe tener suficiente complejidad. Siempre hay excepciones, pero generalmente hay varios personajes importantes, a menudo hay más de un conflicto y varios giros y bastantes contratiempos. Cada uno de los personajes suele tener cosas interesantes, no solo los personajes principales. El escenario a menudo cambia, ya sea en lugares a través de viajes, a través de la política o desastres naturales u otros movimientos tan grandes. Los autores tienen mucho “espacio” en las novelas, por lo que pueden profundizar en la experiencia humana (o lo que sea) utilizando una amplia gama de emociones y sumergir a los lectores en un universo completamente realizado, ya sea que sea un lugar completamente inventado. o un lugar en el mundo real presentado con detalles ricos y convincentes.
Una historia corta generalmente tiene un número limitado de personajes importantes, 1–3, o los personajes están agrupados para que puedan ser tratados como un solo personaje con diferentes aspectos. Si hay cambios de escena, generalmente están en una región limitada. Al superar el obstáculo principal, los personajes tendrán contratiempos, pero un número limitado. Por lo general, solo hay un giro importante (aunque puede haber un poco de juego en lo que el público entiende que es verdad frente a la realidad en la narración). Los conflictos internos y externos tienden a estar más estrechamente relacionados. Y el final puede tener más golpe, porque la longitud más corta hace que un final corto sea satisfactorio, mientras que en una novela un final corto y contundente a menudo se siente demasiado rápido. Las historias cortas pueden ser bastante dinámicas, y pueden emplear ‘engreídos’ (trucos narrativos y literarios como la segunda persona o tener un entorno extraño como dentro de una burbuja de jabón).
Una novela gráfica generalmente tiene la extensión de una historia corta. La razón principal para convertir una novela corta, una novela o un cuento corto en una novela gráfica es porque algo sobre el escenario y los personajes exige un tratamiento artístico para que se realice plenamente. Spiderman, la novela, sería mucho menos satisfactoria porque parte de la alegría de esos cómics es ver al joven atravesando un entorno urbano muy por encima del embotellamiento vehicular en ángulos extraños que sería difícil de transmitir de manera satisfactoria solo a través de la prosa. Parte del genio del manga Black Butler son las expresiones sutiles (en una narración directa, solo hay muchas maneras de decir una ‘sonrisa secreta’ mientras que visualmente hay infinitas variaciones) y configuraciones fascinantes, pero además el estilo de la obra de arte, especialmente la forma en que se dibujan los personajes secundarios y la forma en que se presentan, está completamente integrada en la narrativa. Muchos aspectos de Black Butler no tendrían sentido como un trabajo en prosa, como la forma en que Tanaka cambia entre una forma de chibi que dice Ho Ho Ho y su estado ‘normal’.) Un factor adicional con las novelas gráficas es que a menudo tienen estilos muy limitados y estilizados. diálogo. Una novela o una historia corta que se basa mucho en el diálogo tendría que cambiarse radicalmente para convertirse en una novela gráfica, y en ese punto, ¿la forma gráfica ya sirve a la historia?
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Creo que hay más que decir sobre esto, pero espero que al menos esto pueda comenzar a pensar en las diversas formas y cómo funcionan como historias.