1. COMIENCE A LA ACCIÓN. No arrastres tus pies aquí. “Jimmy saltó del acantilado” en lugar de “Jimmy miró al agua, imaginando lo frío que se sentiría cuando saltara”.
2. GANE EL LECTOR CON ACCIONES GRANDES O SORPRENDENTES. Un estallido, un accidente automovilístico, un ataque cardíaco violento o una pelea pública en el lanzamiento de una escena permiten más posibilidades dentro de ella.
3. ASEGÚRESE DE QUE LA ACCIÓN ES VERDADERA PARA SU PERSONAJE. No permita que un personaje tímido decida quedar repentinamente desinhibido en el lanzamiento de una escena. Haga que un personaje mandón menosprecie a otro personaje de una manera que cree conflicto.
4. ACTÚE PRIMERO, PIENSE MÁS TARDE. Si un personaje va a pensar en tu apertura de acción, deja que la acción venga primero, como en “Elizabeth abofeteó al Príncipe. Cuando su rostro se puso rosado, el horror la llenó. ¿Qué he hecho? pensó.”
LANZAMIENTOS NARRATIVOS
Los escritores a menudo intentan incluir un resumen narrativo, como descripciones de la historia de un lugar o la historia de fondo de los personajes, justo en el inicio de una escena, creyendo que el lector no será lo suficientemente paciente como para permitir acciones y diálogos para contar la historia. En grandes dosis, los resúmenes narrativos son escenas que las voces en off son para películas: distracciones e interrupciones.
Sin embargo, el lanzamiento de una escena es en realidad uno de los lugares más fáciles para usar una cantidad juiciosa de resumen narrativo, siempre y cuando no mantengas al lector cautivo demasiado tiempo. Tome la apertura de esta escena en la novela de Amanda Eyre Ward Cómo perderse :
La tarde anterior, planeé cómo le diría. Comenzaría con mi edad y madurez, aludiría a un nuevo amante y terminaría con un ramo de promesas: nietos, cartas escritas a mano, cajas de Tiffany enviadas a tiempo para vencer la prisa. Me senté en mi departamento bebiendo whisky y planeando las palabras.
La parte anterior es casi completamente un resumen narrativo, y la única acción, beber whisky, se describe, no se demuestra. No existe un entorno real, y las únicas señales visuales que tiene el lector son vagas y abstractas. Sin embargo, el resumen narrativo demuestra la naturaleza del personaje, Caroline: siente que debe enfurecer a su madre, sobornarla incluso, para pedir algo que necesita, lo que resulta ser algo relativamente pequeño. Refleja la tendencia de Caroline a vivir en su cabeza y nos muestra que es el tipo de persona que debe prepararse mentalmente para las cosas difíciles, un tema que se repite a lo largo del libro. También es útil porque Caroline pasa mucho tiempo sola, separándose de sus relaciones y, por lo tanto, es muy fiel a su personalidad. En solo un breve párrafo del resumen narrativo, el lector aprende mucho sobre Caroline y Ward se pone en acción en el siguiente párrafo:
Georgette se estiró perezosamente en el balcón. Abajo, una ambulancia aullaba. Un hombre con un carrito de compras estaba parado debajo de mi edificio de apartamentos, comiendo alitas de pollo y silbando.
Si toda la escena hubiera continuado en resumen narrativo, habría tenido un efecto sedante en el lector, y el impulso de la escena se habría perdido.
Un enfoque narrativo se utiliza mejor con las siguientes estrategias de lanzamiento:
5. AHORRE TIEMPO COMENZANDO CON EL RESUMEN. A veces las acciones simplemente ocuparán más tiempo y espacio en la escena de lo que te gustaría. El comienzo de una escena debe moverse con bastante rapidez y, en ocasiones, el resumen hará que el lector llegue más rápido.
6. COMUNICAR LA INFORMACIÓN NECESARIA AL LECTOR ANTES DE QUE LA ACCIÓN COMIENCE. A veces, la información debe ser impartida simplemente para poner la acción en movimiento más adelante en la escena. Abrir frases como: “Mi madre estaba muerta antes de que yo llegara”, “La guerra había comenzado” y “La tormenta dejó la mitad de la ciudad bajo el agua”, podría conducir fácilmente a la acción.
7. REVELE LOS PENSAMIENTOS O INTENCIONES DE UN PERSONAJE QUE NO SE PUEDEN DEMOSTRAR MEDIANTE ACCIÓN. Las víctimas de coma, los personajes de edad avanzada, los niños pequeños y otros personajes a veces no pueden hablar o actuar por razones físicas, mentales o emocionales; por lo tanto, la escena puede necesitar lanzarse con narración para que el lector sepa lo que piensa y siente.
ESTABLECER LANZAMIENTOS
A veces, los detalles de configuración, como una jungla en llamas o la luz de la luna que brilla en un lago, son tan importantes para la trama o el desarrollo del personaje que es apropiado incluir una configuración visual al inicio de una escena. Este suele ser el caso en libros ubicados en lugares inusuales, exóticos o desafiantes, como montañas nevadas del Himalaya, islas exuberantes o climas desérticos brutales. Si la configuración va a afectar dramáticamente a los personajes y la trama, entonces hay muchas razones para dejar que conduzca a la escena que seguirá.
La novela de John Fowles, The Magus, se desarrolla principalmente en una isla griega que deja una huella indeleble en el personaje principal, Nicholas. Se involucra con un hombre excéntrico cuya villa aislada en el campo griego se convierte en el escenario sobre el que se desarrolla el gran drama de la novela. Por lo tanto, tiene sentido para él lanzar una escena de esta manera:
Era un domingo a finales de mayo, azul como un ala de pájaro. Subí por los caminos de las cabras hasta la cresta de la isla, desde donde la espuma verde de las cimas de los pinos rodó dos millas hacia la costa. El mar se extendía como una alfombra de seda hasta la oscura pared de montañas en el continente hacia el oeste. … Era un mundo azul, extraordinariamente puro, y como siempre, cuando me paré en la cresta central de la isla y lo vi delante de mí, olvidé la mayoría de mis problemas.
El lector necesita poder ver en detalle la campiña griega vacía en la que Nicholas se vuelve tan aislado. Prepara la escena para que algo hermoso y extraño suceda, y Fowles no decepciona.
Estos tres métodos finales pueden crear un lanzamiento escénico efectivo:
8. COMPROMETE CON DETALLES VISUALES ESPECÍFICOS. Si tu personaje está desierto en una isla, el lector necesita saber la disposición de la tierra. ¿Algún árbol frutal a la vista? ¿De qué color es la arena? ¿Hay rocas, refugio o bestias salvajes y errantes?
9. USE ESCENARIO PARA CONFIGURAR EL TONO DE LA ESCENA. Digamos que su escena se abre en una jungla donde su personaje se enfrentará al peligro; Puedes describir el escenario en un lenguaje que transmita oscuridad, miedo y misterio.
10. REFLEJA LOS SENTIMIENTOS DE UN PERSONAJE A TRAVÉS DE LA CONFIGURACIÓN. Digamos que tienes un personaje triste caminando por un vecindario residencial. Las descripciones de las casas pueden reflejar esa tristeza: las casas pueden estar en mal estado, con madera podrida y patios desatendidos. Puedes usar el clima de la misma manera. Un día brillante y muy soleado puede reflejar un estado de ánimo muy alegre en un personaje.
Los lanzamientos de escenas ocurren tan rápido y se olvidan tan pronto que es fácil atravesarlos, pensando que realmente no importa cómo empieces. No caigas presa de ese pensamiento. Tómese su tiempo con cada lanzamiento de escena. Realícela con tanto cuidado y estrategia como lo haría con cualquier otro aspecto de su escena. Recuerde que el lanzamiento de una escena es una invitación para el lector, que lo invita a ir más allá con usted. Haga su invitación lo más atractiva posible.