¿Dónde puedo encontrar un artista para mi libro ilustrado?

He empleado cinco ilustradores para hacer cerca de 500 ilustraciones para mi serie Oliver y Jumpy en Amazon. Verás lo mágicas que son las ilustraciones. Usé Upwork para encontrarlos a todos. Esta es la forma más segura de encontrar artistas profesionales y pagarles. Mi mejor ilustradora fue Maycee Ann Reyes de Filipinas. No es absolutamente ningún problema utilizar artistas extranjeros. Maycee es realmente sorprendente y confiable. Pagué US $ 40 por ilustración compleja. Filipinas tiene un salario mensual de $ 400 solamente, por lo que esta es una buena paga. Dígale a Maycee Werner que le envió si debe comunicarse con ella. No entiendo nada de eso. Solo prometí que le enviaría su trabajo. Buena suerte con tu proyecto. Si puede permitirse invertir un poco, este es el camino a seguir. Los costos son enormes si consigue que los artistas locales trabajen para usted. Una persona de calidad le cobraría cientos de dólares por la calidad de Disney de mi serie. ¡Buena suerte!

Amazon.com: Werner Stejskal: Libros, Biografía, Blog, Audiolibros, Kindle

Su mejor apuesta sería, por supuesto, enviar su libro ilustrado a los editores de libros infantiles y obtener un contrato con uno de buena reputación. Tienen ilustradores en su personal que harán las ilustraciones de su libro sin costo alguno para usted.

Le aconsejaría que vaya a una librería y compre una copia de la Guía de escritores e ilustradores para editores y agentes de libros para niños. Encontrará cientos de editores, junto con sus pautas, así como los tipos de libros para niños que publican. Debes asegurarte de que publiquen libros ilustrados versus libros de pizarra o poesía.

Antes de enviar el manuscrito de su libro ilustrado a cualquiera de ellos, asegúrese de leer sus pautas; algunas son muy específicas y si no sigue sus pautas exactamente, su manuscrito terminará en la basura.

Ahora, si todavía desea encontrar su propio ilustrador, tal vez sea su intención de auto-publicación, el libro que mencioné también contiene cientos de ilustradores. Algunos tienen sus propios sitios web que puede visitar para ver ejemplos de sus estilos ilustrativos y su capacidad artística.

Una palabra de precaución, no son baratos. Ilustrar es su profesión y también es su pasión: no puedes culparlos por querer ganarse la vida vendiendo lo que aman y en lo que son buenos.

Espero que esto ayude, ¡te deseo lo mejor!

Básicamente, hay dos opciones abiertas para usted. Pague directamente a alguien para que haga el trabajo y compre los derechos de autor comerciales de las imágenes, o asóciese con un artista y comparta las regalías de las ventas futuras.

De cualquier manera, necesita un contrato muy claro.

Para un proyecto menos ambicioso, pruebe sitios como Fiverr (EE. UU.) Y Fivesquid (Reino Unido), donde puede encontrar algunos grandes artistas que producirán trabajos de buena calidad por tan solo cinco dólares estadounidenses / libras esterlinas. La mayoría de los conciertos costarán un poco más: un fiver es el punto de partida y le dará algo básico, así que espere pagar múltiplos de cinco por lo que desea.

No confunda precio barato con calidad barata. Hay muchos artistas altamente talentosos en estos sitios que viven en países donde el costo de la vida es tal que pueden cobrar mucho menos que un artista de la misma calidad que paga los alquileres de Nueva York o Londres y los costos de la vida diaria.

Encontrarás que el concierto que compras generalmente será para uso privado de la imagen. Para uso comercial (es decir, para usar en un libro que va a vender), generalmente habrá un pequeño cargo adicional.

Para un proyecto más ambicioso, busque sitios como Facebook para grupos de ilustradores y artistas, o intente buscar sitios como Linked-In o Google artistas / ilustradores en el género que desee.

Al asociarse con un artista o ilustrador, asegúrese de que el contrato establezca claramente no solo lo obvio: la participación en las regalías, quién controlará el material terminado (es decir, quién cargará a los minoristas, cobrará y desembolsará los pagos, etc.) sino que también permitirá desarrollos posteriores. Por ejemplo, si el libro se optó por el desarrollo como una película, TV, videojuego o lo que sea, tenga claro la parte de regalías futuras de otros medios, por improbable que parezca en este momento.

Compre directamente vs sociedad:

Comprar el trabajo directamente significa que el artista / ilustrador recibe un pago único y pierde todos los reclamos futuros sobre ese trabajo. Si el libro continúa vendiendo millones, el artista no obtiene nada más.

Una obviedad a primera vista. Pague por adelantado una vez y guarde todo el efectivo en el futuro.

Pero considere otros ángulos antes de apresurarse.

Una asociación significa que el artista puede trabajar por una tarifa simbólica o sin costos iniciales. Tienen la posibilidad de recuperar más a largo plazo y, por lo tanto, tienen un incentivo no solo para hacer el trabajo, sino para ayudar con el marketing cuando haya terminado y estar disponibles para material adicional que pueda ser necesario. Por ejemplo, imágenes a medida para promoción, sitios web, etc.

Si el libro funciona bien y desea hacer una secuela, el artista pagado por adelantado puede no estar disponible o interesado, o de repente pagará sus tarifas y no tendrá más remedio que pagar o encontrar a otro artista cuyo el trabajo podría no tener el mismo atractivo para el público.

Puede publicar anuncios en periódicos. Sitios de publicidad en línea como craigslist y otros sitios de trabajo.

También hay muchos sitios de crowdsourcing como freelancer que le permiten publicar trabajos y tener consultores independientes que oferten por su trabajo.

Si va a un nivel realmente bajo, puede usar sitios como fiverr y pagar $ 5 por imagen, pero a menudo obtiene lo que paga.

Si quieres un enfoque realmente nuevo? Póngase en contacto con las universidades locales que tienen programas de arte y pregunte si puede encontrar un estudiante para contratar. Muchas escuelas de arte trabajarán con empleadores potenciales y usted puede juzgar el trabajo de los estudiantes según el portafolio que están construyendo actualmente y las recomendaciones de los maestros. Esto podría ser fácilmente ganar-ganar; puede terminar con la mejor calidad de su clase y obtendrán una primera entrada a su currículum para el futuro. (simplemente no espere que trabajen completamente gratis, incluso la calidad de los estudiantes merece alguna medida de pago, incluso si es mucho menos que las tarifas profesionales estándar)

Hay casi demasiadas formas de enumerar; cualquier búsqueda en google te encontrará numerosos artistas disponibles para contratar.

En cuanto a las cuestiones legales de derechos de autor. Esto depende completamente del contrato. Con un artista profesional, puede esperar pagar un poco más para que el trabajo sea 100% suyo. No es raro tener un contrato de uso mixto.

Como ejemplo, conozco una compañía de juegos que paga a sus artistas de $ 500 a $ 1000 por imagen de un rango de tamaño específico. Su acuerdo de derechos de autor es que el artista no puede revender el trabajo a ningún otro editor que lo use en libros, juegos o publicaciones en línea. Pero el artista conserva los derechos para hacer carteles y otros tapices y venderlos con fines de lucro. De esta manera, el arte no se puede usar en un producto de la competencia, pero no se paga de más en la obra de arte porque el artista retiene algunos derechos de venta al por menor para su propio beneficio.

Los contratos de derechos de autor pueden ser muy creativos en quién retiene el uso de la imagen y para qué fines.

No encuentres un artista.

Presente su manuscrito directamente a un agente (o quizás a un editor). Sería una buena idea organizar el texto en la forma en que ve las páginas divididas. Escriba notas entre paréntesis o en cursiva sobre lo que cree que deberían mostrar las imágenes, como la dirección de arte para una película, supongo.

Enviar al agente / editor.

Si el editor piensa que su historia es una que les gustaría publicar, encontrarán el ilustrador adecuado.

Los editores NO desean ver manuscritos emparejados con un ilustrador que el escritor haya elegido. ¿Cuántos buenos ilustradores conoces? ¿Cómo piensa pagarles por su tiempo? Realmente, es totalmente un no-no.

Y, disculpe por ser tan audaz, su historia bien podría ser asombrosa, destinada a ser un gran vendedor; Pero también puede ser horrible. Hasta que un editor haya dicho que es lo suficientemente bueno para la publicación, realmente no lo sabes.

Existe una gran cantidad de ideas erróneas sobre cómo funciona un ilustrador: la idea persiste en que un ilustrador puede eliminar algunos bocetos para obtener una vaga posibilidad de ganancias futuras SI se publica la historia. Simplemente no funciona de esa manera.

Tu escritura necesita estar sola como una buena historia.