¿Necesitas mencionar cada cosa que hace un personaje en tu historia?

Tienes algunas buenas respuestas aquí. Me gustaría agregar algunos consejos que espero sean de ayuda.

Cuando escribes ficción, quieres expresar tu personaje como un ser humano único con opiniones y una personalidad específica, ¿verdad? (¡Ciertamente espero que sí!) Para usar el ejemplo de la silla, puede transmitir diferentes tipos de personalidad y agregar riqueza a su entorno al mismo tiempo con muy pocas palabras.

Se acomodó en el taburete de nauga de cuero naranja retro y giró media vuelta para no tener que mirarla.

Se dejó caer en el sillón de felpa, aunque apestaba a orina de gato, y cerró los ojos hinchados y febriles.

Se dejó caer sobre el asiento de plástico barato del inodoro con una mueca.

La silla de mierda me hizo crujir cuando dejó caer su peso sobre el respaldo arqueado.

El metal chirrió sobre el metal mientras arrastraba las trescientas libras de medio huevo mal diseñado hacia la pequeña mesa redonda atornillada al suelo. Cuando se recostó, la curva forzó sus rodillas contra su pecho …

Cuando los personajes están involucrados en una escena, tenerlos simplemente parados o simplemente sentados y hablando convierte la escena en una gran oportunidad perdida. Es mejor hacer que hagan cosas (como sentarse, romper servilletas de papel o trabajar en una motocicleta) para que el entorno y los personajes se conviertan en una unidad para ayudar a transmitir su historia. Definitivamente es fácil ir demasiado lejos. Pero la única forma en que iría demasiado lejos con detalles como cepillarse los dientes, etc. es si el personaje no está haciendo nada más. No me importa si tu personaje se sienta, a menos que esté sentado en un trono o que su trasero desborde el asiento de una silla robusta pero pequeña en la que solía sentarse cuando tenía cuatro años. Luego, de repente, importa un poco, o incluso mucho, si nosotros, como lectores, hemos visto al personaje luchar por el trono o hemos visto al personaje de cuatro años, pequeño e inocente, sentarse en él antes como contraste. Parece que los escritores novatos dedican mucho tiempo a la ropa, el cabello y los ojos que transmiten información, pero que se repite sin ningún efecto emocional a lo largo de la historia, sin embargo, se asume el ‘trono’ y nunca se convierte en el Trono de Hierro de Game of Thrones. Una cosa como un trono o una silla tiene una historia, un diseño. Es cómodo, o no lo es. Si es lo único incómodo en una habitación cómoda, es un detalle genial. ¿Por qué el personaje elegiría esa silla? ¿Era consciente o subconsciente? ¿Alguien va a decir algo al respecto? Si es la silla más cómoda, ¿tienen derecho a sentarse allí? ¿Están obligando a otra persona a ponerse de pie?

Por supuesto, si un detalle no es importante para una historia, no tiene que mencionarlo. ¡Pero! Tienes que describir tu entorno (y tus personajes, y el tono emocional de tu historia) para sumergir a tu lector con todos los sentidos posibles (no solo visión, sino también olfato, gusto, sonidos, texturas, sentido del equilibrio, etc.), entonces ¿por qué no? ¿hace que cada palabra, cada acción, cada detalle que mencionas funcione lo más posible?

Esto puede parecer mucho trabajo, y puede ser. Tienes que pensar mientras escribes. La toma de decisiones comienza a nivel de historia. Si tienes un entorno en el que los personajes no tienen nada que hacer más que cenar y hablar, ¿por qué es esa escena en la historia? ¿Pueden hablar durante una persecución en automóvil o mientras exploran un museo o buscan a un niño perdido? O, si realmente quieres que hablen durante una comida, ¿por qué no hacer que la comida sea tan intensa como la conversación? No quieres volverte demasiado tonto, por supuesto, o demasiado cliché ‘. Aunque es divertido tener una conversación profunda sobre hacia dónde va la relación durante un tiroteo, si el tiroteo en sí mismo va a tener una sensación de peligro, ¿realmente tendrán tiempo para hablar de ello? Probablemente no.

¡Espero que esto ayude!

Considere cuántos detalles entraría en la escena si contara su historia a una mesa de amigos. De repente, te das cuenta de que todo lo que vale la pena contar es lo que importa en la historia. A veces, escribir es como esculpir al revés. El escultor comienza con una gran cantidad de arcilla y elimina todo lo que no es necesario, mientras que el escritor comienza sin arcilla y la acumula lentamente.

Ahora, obviamente, tiene que entrar en más detalles al escribir una historia de lo que lo haría al contarla, pero es importante tener en cuenta lo que le importará a un lector, quien amablemente le ha dado su tiempo para leer su trabajo.

Haz esto: finge tener una conversación constante con el lector en tu mente constantemente mientras escribes (está bien, eres un escritor, así que ya estás loco), y cuando estés trabajando en detalles en una escena, intenta escuche las reservas del lector sobre tener que leer todos esos detalles extraños en su historia. Cuando esté justificando al lector por qué está agregando todos estos detalles o historia de fondo, haga que su lector dé un paso adelante y diga: “Sí, pero ¿por qué aburrirme con eso?”

Si no puede responder adecuadamente esa pregunta, su lector imaginario puede tener un punto que vale la pena considerar.

–Lo siento, ahora me doy cuenta de que en realidad no respondí la pregunta que planteaste. Leí mal la pregunta. La respuesta es no. Por supuesto que no, el lector no necesita saber o preocuparse por conocer cada detalle de la vida de un personaje. Por ejemplo, al final del día podría decir … y Jack se dirigió a casa. No digo que llegó, entró en el departamento e hizo un sándwich, luego fue al baño, etc. En cuanto a sus ejemplos, mi editor me regañó por escribir, se sentó. Escribe solo que se sentó. En cuanto a demasiados detalles, mmm, Jack arrojó su abrigo sobre el respaldo de la silla y se sentó, lo suficiente, pero sin demasiados detalles.

Escribe lo que es importante y / o interesante para la historia / libro que está escribiendo.

No me gusta dar mucha descripción lo suficiente para orientar al lector. Déjelos usar su imaginación. Me disgusta especialmente una gran cantidad de descripciones sobre la comida.
Doy altura, color de cabello y tamaño general. Por ejemplo,
Jack se pasó la mano por el cabello rubio arenoso, corto. Había estado fuera de las fuerzas armadas ocho años y cualquier cosa ya lo hacía sentir descuidado.
Tienes la idea. Ahora puedes imaginar cómo se ve, y con poco esfuerzo le has contado al lector sobre sus antecedentes.
Nota: no tienes que describir todo sobre un personaje al mismo tiempo. Por ejemplo, según el párrafo anterior, sabes que Jack tiene el pelo rubio arenoso y corto. Pero, ¿cuánto mide, cuánto pesa? Poco después, menciono al compañero de Jack, Curt.
… Desde que Jack conocía a Curt, había sido un gran tipo. A las seis y tres y al menos dos sesenta, tenía al menos treinta libras y tres pulgadas en Jack.
¿Ves cómo ahora sabes lo alto que es Jack y cuánto pesa sin que yo salga y te diga?

Absolutamente no. El objetivo es describir lo que necesita, y absolutamente nada más.

En cuanto a calcular cuánto necesitas, esa es la parte que se complica. Mucho de esto se reduce a las necesidades de conciencia situacional. La conciencia situacional consiste básicamente en asegurarse de que sus lectores sepan lo suficiente sobre lo que hay alrededor de los personajes y dónde se encuentran esos personajes.

Por ejemplo, si está escribiendo una escena en la que está a punto de estallar una pelea, sus lectores probablemente necesiten saber dónde están las salidas, dónde están los dos combatientes y la ubicación aproximada de cualquier obstáculo o arma improvisada que pueda entrar jugar. Hacer que los personajes interactúen con ellos de antemano puede ser una buena manera de establecer todo esto.

Alternativamente, si tiene una escena en la que solo dos personas hablan, puede decir mucho estableciendo cómo se posicionan los dos personajes y cómo tratan el entorno que los rodea. ¿Intentan deliberadamente permanecer juntos, formar un ambiente más íntimo, o uno de ellos intenta mantener la distancia? ¿Alguien está inquieto mucho? Este tipo de detalles son una muy buena manera de establecer los estados emocionales de sus personajes de una manera que es preferible a tenerlos expresamente expuestos en el diálogo o la narración. Sin embargo, debe asegurarse de usar esto con moderación: en general, una o dos acciones físicas son suficientes, ir más allá de eso conlleva el riesgo de perder el significado en un mar de detalles innecesarios.

Probablemente repetiré muchas de las cosas que otros han dicho, pero, a pesar de todo, te digo lo que pienso. Imagina ver una película donde ves todo lo que hace un personaje, incluso las cosas aburridas. Sería un infierno Ahora imagine lo mismo en una novela donde decir algo lleva mucho más tiempo que la escena de una película, eso sería un infierno sobre el infierno.

Entonces no, pero no solo por eso. Las mejores novelas permiten a los lectores inferir cosas simplemente leyendo algunas pistas. Hay una gran escena de Faulkner en “Mientras yacía muriendo”, donde uno de los personajes habla consigo misma en un monólogo continuo, y ella camina con un niño y sigue diciendo, “si llegamos al final y la canasta está vacía , Tendré que hacerlo “, y así sucesivamente. Entonces ella dijo que tenía que hacerlo. Faulkner nunca dice exactamente qué sucedió, pero te das cuenta de que tiene relaciones sexuales con el chico. Y lo que es más importante, queda embarazada, pero Faulkner nunca dice que está embarazada, pero eso es extremadamente importante para la novela. Como puede ver, es la información más importante la que no debe decir. Suena contradictorio, pero ese es el punto, hacer que la gente sea una cosa. Si las cosas que no dijiste son solo las que no son importantes, nadie se tomaría el tiempo para leer y releer un libro.

Como nos dijo el maestro de un crítico. Un éxito de ventas (que no es un éxito de ventas porque el autor es un premio nobel o muy famoso) lo lees una vez, lo disfrutas y eso es todo. Una buena novela necesita leerla dos, tres veces para realmente entender su significado. Así que no se preocupe si su novela es difícil de entender, ese es el punto. Pero hay que tener cuidado de poner suficientes pistas, las personas pueden inferir lo que está oculto, pero no tantos, sería demasiado obvio.

Tienes razón en preocuparte por demasiada información. Bien por usted. Nadie necesita saber qué lleva puesto tu personaje, qué desayunaron o si se ducharon. A nadie le importa cómo es el clima. Cortar todo eso y llegar a la carne de la historia. Si su historia es sobre un hombre que va a robar un banco, comience con él entregándole la nota al cajero. No comience con sus problemas en la escuela secundaria y cómo se casó con la mujer equivocada y cómo recientemente lo despidieron de su trabajo y qué le permitió tomar la decisión de robar este banco. Esos detalles son importantes y darán cuerpo a tu personaje, así como mostrarán su motivación, pero trabaja en un poco a la vez como historia de fondo. Evitar volcado de información; es decir, inundar al lector con detalles, todo en un solo bulto.

A menos que la silla sea una pieza importante … córtela a ‘él se sentó’. Período. Por cierto, no puedes sentarte en una silla, por lo que el ‘plumón’ es definitivamente un ‘corte’.

Escribe un poco más profundo. Avaaxan tiene la idea correcta y dio buenos consejos. Muéstranos en lugar de decirnos que se sentó.

Aquí hay algunos consejos de escritura más profundos de mi libro Write Better Right Now:

POV más profundo

Cuando escribe en un punto de vista profundo (POV), nunca tendrá que decir lo que sintió, lo que pensó o lo que supo … se dio cuenta … especuló … se preguntó … etc. Estas frases crean una distancia narrativa. Están ‘diciendo’ oraciones. El lector está al alcance de la mano, no en la cabeza de tu personaje al que pertenece. Si estamos profundamente inmersos en la psique de nuestro personaje, podemos proceder directamente a lo que sea que estaba pensando. En POV profundo, llegamos directamente al punto exactamente como lo haría la persona, creando oraciones ‘mostrando’. Aquí hay unos ejemplos.

Antes: Se preguntaba si Kim aparecería en el picnic.

Después: ¿Kim aparecería borracho en el picnic como el año pasado y lo echaría a perder otra vez?

Antes: dos hombres se acercaron a la casa. Esperaba que no fuera la policía otra vez.

Después: un par de extraños caminaron rápidamente por el camino hacia la puerta principal. No los policías otra vez.

Antes: pensó que el perro necesitaba un baño.

Después: qué olor. Miró el baño prístino y luego estudió al animal fangoso. Lo que ese perro necesitaba era un buen baño.

Otra forma de escribir con un POV más profundo es eliminar was / were y reformular con un gancho. Comience con una oración básica: la noche estaba oscura. Bastante aburrido. Tu lector está bostezando.

Ahora agregue acción o peligro, emoción abrumadora, una situación sorprendente, advertencia o presagio, un personaje único o algo totalmente inesperado para hacer una oración más interesante, una oración que atrape al lector.

* Lo único que me impidió caminar en la noche oscura fue el gruñido gutural que provenía de los bosques cercanos.

* Cuando despertó ya no estaba sola. El resplandor rojo de un cigarrillo atravesó la noche oscura .

* A medida que oscurecía la noche, la Hermana Carmelita se ajustó el velo, luego levantó su hábito y se ató un Ruger .38 a su muslo.

“¿Necesitas mencionar cada cosa que hace un personaje en tu historia?”

Relevancia.

A menos que algo suceda de una manera diferente a la forma en que suceden las cosas, no tiene que entrar en detalles, especialmente si las acciones son mundanas. Cuanta más atención prestes a ciertos detalles, más importancia tendrán en la mente del lector, y en algún momento tendrás que satisfacer sus expectativas o el lector se amotinará contra tus falsas promesas de un desarrollo. A menos que su personaje sea extraordinariamente observador (como Sherlock Holmes), respete los detalles relevantes.

Algunos autores son muy descriptivos, otros no. ¿La descripción se agregará a la historia? Esa es una pregunta. ¿Estás tratando de crear una imagen específica? Esa es otra.

A los editores les gusta mantener las cosas lo más cortas posible. Usando su ejemplo, “él se sentó en la silla” es suficiente ya que nadie se sienta, abajo es superfluo.

A otros les gusta una imagen en la mente del lector. Ninguno de sus ejemplos realmente hace mucho. “Movió una silla del juego de comedor a una distancia de unos cuatro pies de distancia, obviamente buscando crear un espacio personal entre ellos. Mientras se sentaba, el respaldo recto del asiento le impedía inclinarse hacia atrás, así que, para compensarlo, se movió hacia el borde delantero, estiró las piernas, luego se recostó en la silla, con los brazos cruzados sobre el pecho ”.

Se trata de si quieres crear una imagen o no. Los diferentes tipos de novelas tienden de una forma u otra. ¿Qué camino es el tuyo?

No. Sería aburrido. Quiero decir, si el personaje se levanta por la mañana, va al baño, luego se baña con una manguera y se viste, no tiene que entrar en cada pequeño detalle A MENOS QUE avance la trama de alguna manera. Solo pídales que se levanten, sigan el ritual matutino de afeitarse, ducharse y vestirse, y luego continuar con las cosas. Mis editores siempre me dicen, “si no es parte de la trama o si no mueve la narrativa, entonces ciérrela”.