Siempre es una buena idea tener un resumen de los eventos.
Es otra buena idea escribir biografías de sus personajes, es decir, tomar el personaje de las edades de 1 a 10 y escribir brevemente lo que les sucedió; luego 10-20; luego 20-30; y así sucesivamente, hasta llegar a su edad real. No todos los personajes, solo los principales. ¿Por qué? Porque el diálogo es importante, y cuando las personas en el mundo real hablan, lo hacen desde un profundo conocimiento de todo lo que les ha sucedido. Si no sabes qué pasó con tus personajes a los 22 años, por ejemplo, cuando conocieron a la persona x en la universidad, entonces el diálogo que les des no será “real” porque solo servirá a la trama, no a su sentido. de quienes son.
En cuanto al esquema, debes estar preparado para desecharlo, si realmente te está limitando. Mantener a los personajes reales es la clave. Probablemente encontrará que mientras está en la Escena 3, Acto 2, su esquema dice que el personaje dice o dice X, si deja que hablen, es posible que no quieran decir o hacer X. Por supuesto, puede obligarlos a volver rastrear, pero generalmente es mejor no hacerlo. Y, por supuesto, eso podría significar que se ponen a hacer o decir algo como X, pero no de la forma que esperabas, por lo que debes considerar ajustar el esquema. En términos generales, un esquema debe ser bastante suelto, de modo que los personajes, y usted, tengan algo de espacio para respirar. Y cuando se desvían del tema o se desvían, generalmente es porque su subconsciente tiene algo más en mente. Así que exploralo. Podría terminar explorando una serie de callejones sin salida. Pero nunca se desperdicia nada, y esperaría que incluso un callejón sin salida dé como resultado ideas que se puedan recoger y usar más adelante.
Nuevamente, el esquema no necesita ser súper detallado, solo necesita tomar nota de las escenas clave. Y la mejor manera de construir una narrativa es escena por escena. Las cosas que suceden entre los sceneses casi siempre se pueden omitir. Y dentro de las escenas, las cosas que llamo instrucciones escénicas casi siempre pueden omitirse o abreviarse severamente. El lector completará los espacios en blanco. También descubrí que, por lo general, no es necesario describir a los personajes con gran detalle porque, nuevamente, los lectores deben tener espacio para completar esos detalles por sí mismos.
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Dentro de cada escena también, debes comenzar con una idea bastante clara de lo que cada personaje espera obtener de la interacción con los otros personajes. Si eso no está claro, simplemente continúe y comience a escribir la escena de todos modos, y con seguridad, los personajes mismos comenzarán a descubrir qué quieren decir, qué quieren de la interacción. En ese punto, su trabajo es simplemente regresar y editar la escena para que tenga impulso y los objetivos brillen con bastante claridad. Recuerde también, que las personas a menudo hablan tangencialmente. No hablan “en punto”, no hablan, necesariamente, de lo que la trama quiere que hablen. Lea la historia de Hemingway, “Hills Like White Elephants”. Se trata de un hombre joven y una mujer joven. Está embarazada y la van a abortar (muy ilegal en el momento en que se escribió el cuento). Pero esos temas casi NUNCA SE MENCIONAN en el diálogo entre ellos, y el lector tiene que completar los detalles. Apunte a ese nivel de economía en su diálogo, y rara vez saldrá mal.
Esto debería ser suficiente para comenzar a explorar. Buena suerte. Oh sí, un consejo más: nunca comiences con flashbacks. Retrasarlos hasta que tengan sentido, es decir, hasta que el lector conozca mejor a los personajes involucrados. Y use la menor cantidad posible, ya que los FB a menudo pueden ralentizar una narrativa.
