Cómo escribir a una persona que canta una canción en escritura creativa, de la manera más competente posible

A2A: Me encantan estas preguntas porque son muy abiertas.

Entonces, en primer lugar, con respecto a su explicación, las elipses se usan principalmente para mostrar una brecha en el habla, no una extensión de la misma. Un ejemplo apropiado sería “Les dije que estuvieran allí el …… no, no creo …… ¿Cómo pueden pensar que ustedes …?”. En cuanto a duplicar y triplicar letras, nunca lo he disfrutado en un contexto serio (la respuesta de Jeremy Landry a ¿Qué harías si de repente te despiertas en el cuerpo de Broly en Dragon Ball Z?). Parece vago y ocupa espacio.

Escribir es tanto sobre eficiencia como sobre escribir una historia. Al mirar música, una de las leyes más importantes y tácitas de la música es “Nada desperdiciado”. En una canción perfecta, existe el número exacto de capas, instrumentos, voces y movimientos para sacar todo el sabor de la canción. Algo más y la canción está abarrotada, nada menos y falta música. Tienes que hacer lo mismo al escribir una canción en tu historia.

A falta de escribir la partitura real, la única forma de expresar música es describirla y poner las palabras sobre la mesa. Tome el Hobbit de JRR Tolkien como ejemplo.

“La oscuridad llenó toda la habitación, y el fuego se apagó, y las sombras se perdieron, y aún así siguieron jugando. Y de repente, primero uno y luego otro comenzaron a cantar mientras tocaban, cantando con garganta profunda a los enanos en los lugares profundos de sus antiguas casas; y esto es como un fragmento de su canción, si puede ser como su canción sin su música.

“Más allá de las frías montañas nubladas
A mazmorras profundas y cavernas antiguas
Debemos alejarnos antes del amanecer
Para buscar el oro encantado pálido.

Los enanos de antaño hicieron poderosos hechizos,
Mientras los martillos caían como campanas
En lugares profundos, donde duermen cosas oscuras,
En pasillos huecos debajo de los páramos.

Mientras cantaban, el hobbit sintió el amor por las cosas bellas hechas por las manos y por la astucia y la magia que lo atravesaba, un amor feroz y celoso, el deseo de los corazones de los enanos “.

(JRR Tolkien – El Hobbit (Capítulo 1: Una fiesta inesperada))

Hoy, tenemos una versión adaptada en la adaptación de la película (dios horrible), pero cuando salió este libro, nadie sabía cuál era la melodía real de la canción; tuvieron que crear uno. Lo mismo es cierto cuando escribes música dentro de una historia. Eres un autor, no un compositor. Su trabajo es describir la experiencia, no escribir las palabras y la melodía.

Aquí hay un posible ejemplo y tiene mi permiso total para usar esto en parte o en su totalidad si así lo desea.

“Se preparó para subir al escenario, sus piernas temblando debajo de su vestido elegante y fluido. El maquillaje la ocultó sonrojándose bajo una manta de luz blanca y estrellada. Escuchó el trozo cuando se encendieron los focos y el chirrido de las ruedas cuando la cortina se abrió. El miedo la invadió mientras daba sus primeros pasos tentativos en el escenario. Luego cantó y sus temores se derritieron. Las palabras salieron de sus labios como si las hubiera conocido toda su vida. La multitud se sentó desconcertada por su voz angelical mientras cantaba las palabras que conocían muy bien.

Algún lugar sobre el arco iris muy arriba
Hay una tierra de la que he oído hablar una vez en una canción de cuna.
En algún lugar sobre el arcoiris, los cielos son azules
Y los sueños que te atreves a soñar,
Realmente se hace realidad.

Sus miedos iniciales desaparecieron, la noche se desvaneció en un remolino de color, baile y canción “.

FINAL

La música escrita no se trata de las palabras, se trata de la experiencia. Espero que esto te ayude.

Gracias por el A2A. Estoy de acuerdo con los otros respondedores en sus puntos básicos:

1. Todas las marcas inusuales distraen de la narrativa y deben usarse con moderación, si es que lo hacen.

2. La forma en que lo presentas depende del motivo del canto y del motivo de la escena.

Creo que puedo ampliar un poco el número dos. ¿Por qué el personaje canta lentamente? ¿Molestar a alguien? ¿Para recordar las palabras? ¿Estar triste? La mejor manera de ilustrar es generalmente a través del diálogo, no de la puntuación:

“En algún lugar, más de -”

“Allegro, Allegro. No es un canto”.

“Algún lugar sobre el arco iris muy arriba” –

“Eso está mejor, pero no es de extrañar que te estés quedando sin aire”. (Asumo, en este caso, una lección de voz).

Quizás tararear, silbar, ir a lalala ilustrará mejor tu propósito. considera lo que está haciendo tu personaje y por qué su canto importa lentamente.

Su objetivo principal es dejar en claro lo que está sucediendo, y no aburrir al lector. Hay un viejo término: la falacia imitativa. Esto sostiene que mostrar la sensación que estás tratando de transmitir a menudo no funciona de la manera que deseas. Mostrar cómo funciona el diálogo interno de una persona desagradable podría apagar a la gente en lugar de ganar simpatía; escribir caóticamente para significar caos (como lo hicieron los escritores de la “corriente de conciencia”) hace que las personas que piensan en la ficción tengan sentido abandonar la lectura. (Google “falacia imitativa”, pero puede comenzar con esta pequeña columna de opinión: EL CUADERNO DE LA CRÍTICA; LAS 4 FALACIAS MORTALES, PATÉTICA Y DE OTRA MANERA)

Por lo tanto, no se comprometa a mostrarle a la persona cantando lentamente como a mostrar por qué es importante.

Nunca he hecho esto, así que no soy el mejor calificado para responder. Sin embargo, conozco a alguien que es.

Lee la trilogía Harper Hall de Anne McAffrey. Ella hace esto de manera muy efectiva a lo largo de los libros, particularmente los dos primeros “Dragonsinger” y “Dragonsong”.

Si una de mis historias me obligara a retratar el canto, esos libros serían parte de mi investigación.

Espero que esto ayude.

Gracias por el A2A! No, no creo que el uso excesivo de puntos suspensivos vaya a funcionar, pero nunca se sabe. Tienes que probarlo y ver si funciona en la página. Supongo que se verá un poco cómico, y tal vez esa es la sensación que quieres transmitir. Pero creo que puedes hacerlo mejor de otras maneras.

Supongo que lo que funcionará mejor es describir la escena y el sentimiento de las personas en la escena. Trate de transmitir cómo el cantante afecta emocionalmente a los oyentes.

No conozco los detalles de la escena, por lo que es difícil ser específico con mi consejo, pero lo importante es descubrir qué latidos emocionales estás tratando de comunicar en la escena y ponerlos en palabras.

Tal vez esta es una sala de conciertos y el cantante es una gran estrella. Tal vez este es un motín político y el cantante detiene el caos de cien manifestantes enojados. Tal vez sea un hombre espiando a una mujer que se canta a sí misma en un hermoso claro del bosque. Tal vez es una madre sola en la casa cantando a su bebé para dormir.

En cada uno de esos escenarios, las emociones serían diferentes, el entorno sería diferente y la relación entre el cantante y el oyente es diferente. Tienes que enfocar esas cosas con tus palabras.

Supongo que la letra y el ritmo del canto son en realidad menos importantes que las emociones de los oyentes y por qué se sentían así. Pero si las letras son importantes, puede incluirlas como si fueran un diálogo, o con sangría y en cursiva, como lo haría si alguien estuviera recitando un poema.

De cualquier manera, es el impacto emocional que tienes que describir. Hazlo ponerlo en palabras en la página.

Simplemente escribiría las palabras tal como son, sin elipses, sin tipeo doble o triple. Si es importante que se cante lentamente, lo indicaría en la narración.

Por ejemplo:

Ella rasgueó algunos acordes en su ukelele. Ella cantó el primer verso suavemente. “En algún lugar sobre el arco iris…”

es mucho más fácil de leer que …

Tocó algunos acordes en su ukelele, luego comenzó a cantar. “Así que estábamos sobre la lluvia …”

Una línea no es tan mala, pero un verso completo es dudoso, especialmente si opta por usar las elipses. Es mejor hacer la lectura lo más fácil posible.