¿Cuáles son los consejos para escribir un buen libro?

Answer 1

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo o cómo mejorar algo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres comunes de Irán, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Pruebe www.oirwa.com o www.savvyauthors.com. Tienen clases todo el año. No tiene que unirse a ninguno de ellos, pero si lo hace, obtendrá un descuento en sus clases. Solo porque una clase podría ser sobre escribir romances, escribir es escribir; Muchos de los mismos principios se aplican a otros géneros. Así que no dude en tomar un curso sobre construcción de personajes o escribir escenas solo porque el sitio atiende al romance. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

Answer 2

Un buen libro está sujeto al capricho y voluntad de su audiencia; sin embargo, puede aumentar sus posibilidades de que les guste haciendo lo siguiente:

1. Crea personajes interesantes. De hecho, no paso mucho tiempo en el desarrollo de personajes con la excepción de dos reglas:

1. Determina de antemano cómo quiero que mi lector reaccione a cada personaje, así que construyo su personalidad en torno a esa reacción. Tengo una tabla para cada personaje y la reacción de mi lector una vez que conocen a cada personaje.
2. Pienso en las motivaciones de cada personaje y pienso mucho en cómo interactúan con los otros personajes de manera realista. De sus motivaciones vienen sus defectos y fortalezas.

Tener una trama bien definida. Su trama no tiene que ser original o enrevesada y, en algunos casos, ni siquiera necesita un giro. Pero debe darle al lector una idea de: “Esta es la historia, vamos de viaje y descubramos qué sucede”. Los lectores odian las historias que parecen no ir a ninguna parte o donde los personajes simplemente saltan de un encuentro aleatorio al siguiente. .

Crea buenos puntos de tensión. La tensión no necesita ser un conflicto físico. Simplemente pueden ser dos o más personas que tienen puntos de vista diferentes y trabajan a través de él. Si tu historia no tiene tensión, tienes personajes planos.

Crea un buen ritmo. Algunos escritores (incluido yo mismo) pueden escribir y escribir y escribir y, literalmente, tomar veinte capítulos antes de que el personaje principal salga de la aldea para emprender un viaje. Por mucho que Robert Jordan sea mi autor de fantasía favorito, gran parte de las críticas a su serie Wheel of Time por parte de sus críticos y fanáticos es que son ocho libros muy largos demasiado largos. El esquema original y la trama de la serie solo se suponía que eran seis libros. Si bien mi lector beta consideró que mi ritmo era excelente para Fallen From the Stars, terminó siendo solo la mitad de mi historia original. La otra mitad ahora se empuja hacia el tercer libro planeado porque estoy resolviendo una historia paralela en la secuela. Corro el riesgo de crear un lodo en toda la historia.

Answer 3

Creo que el consejo más importante que puedo compartir para alguien que escribe su primer libro es simplemente avanzar y hacer un primer borrador. No tiene que ser perfecto ni estar cerca de un borrador final. El logro de terminar ese primer borrador será la mejor opción para un escritor principiante. En mi propia experiencia, alcanzar ese hito significó que en realidad era posible que pudiera hacer lo que siempre quise hacer. Hasta entonces, es posible que tenga cierta ansiedad sobre su capacidad para completar el proceso. Una vez que hayas completado esa tarea, te sentirás inspirado. No significa que será más fácil, pero parecerá más cercano a la realidad.

Answer 4

Dos cosas, primero tengo que estar de acuerdo con Rich … el acto de escribir proviene de la perseverancia. La única forma de escribir un libro es tener un principio y un final. Comenzar es la parte fácil. Terminar es la parte difícil. Agáchate y termina tu primer borrador. No importa si hay grandes brechas en la trama, toneladas de errores gramaticales, o si incluso tiene sentido. Todo eso se puede arreglar en tus reescrituras. Y planear en varios. Ver un libro completo, de principio a fin, es un logro.

Lo segundo es darte objetivos. Calcule cuántas palabras necesita escribir un día antes de hacer cualquier otra cosa. Sin teléfonos celulares, sin televisión, nada. No hasta que hayas cumplido tu objetivo. Esto lo ayudará a mantenerse en la tarea y lo empujará a terminar su primer borrador. Mi objetivo diario es de 800 palabras. La mayoría de los días escribo más, pero nunca me detengo hasta tener mi 800.

Su objetivo de la palabra ni siquiera tiene que centrarse en el capítulo actual de su libro. Si está atrapado en un lugar y no puede seguir adelante, trabaje en algo relacionado con su libro, como un boceto de un personaje o un mensaje de escritura. Esto le permite a tu cerebro pensar creativamente. Puede ayudarlo a volver a encarrilarse con su libro o darle material para almacenar para más adelante. Asegúrese de guardarlo para más tarde. NO te alejes de tu objetivo. Mantente enfocado en ese primer borrador.

Te deseo la mejor de las suertes.

Answer 5

1. Considere que el título del libro es la pregunta principal y que el libro es la respuesta completa.

Ejemplo de un título: “Cómo ser bueno en matemáticas”

2. Intente escribir un libro electrónico de 10 páginas (pdf) y entréguelo gratis, a cambio de comentarios. Te sorprenderás de cuántas ideas nuevas obtienes de esta manera. Pon un enlace a la dirección donde estará tu versión final.

3. Intenta escribir una serie, no un libro. Como “Cómo ser bueno en *”, donde * = todos los temas con los que tiene experiencia.

4. Escriba los consejos que funcionan para su primer libro y aplíquelos nuevamente para el segundo libro. Es una pena olvidar lo que funcionó, simplemente porque no los ha escrito.