¿Qué tan importante es el bosquejo en la escritura de ficción y por qué? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

En términos generales, los escritores se dividen en dos categorías diferentes: outliners y no outliners (o, como prefieren algunos escritores, plotters y panters). Digo “categorías”, pero “ejércitos” podría ser una mejor palabra, ya que estos dos campos del mundo de la escritura a menudo se encuentran librando una guerra apasionada por su metodología elegida. Quizás haya encontrado o incluso participado en una conversación como el siguiente intercambio:

Ollie Outliner: Estoy perdido sin mi esquema. Tengo que tener una hoja de ruta, así que sé a dónde voy. Hace que el viaje sea mucho más fácil. ¿Cómo puede alguien escribir una historia coherente sin tener una idea de lo que se supone que debe pasar? ¡Piensa cuánto tiempo pierdes escribiendo escenas sin salida y subtramas serpenteantes!

Polly Pantser: ¿De dónde sacas la paciencia y el tiempo para pasar semanas, o incluso meses, esbozando una historia? Me volvería loco si tuviera que esperar tanto tiempo para comenzar a escribir. Además, pierdo todo el sentido de la aventura si sé cómo va a resultar la historia antes de comenzar a escribirla.

Sin duda, ambas partes presentan buenos argumentos. Pero, ¿cómo sabes cuál es la verdad? Agárrate a tus pantalones, aquí viene la sorpresa.

Los dos lo son.

La escritura, como todo el arte, ofrece pocos absolutos. Si lo hiciera, rápidamente se convertiría en patrones y conjuntos pequeños de ideas y métodos preconcebidos. Esto no es más evidente que en el proceso de escritura en sí. Es como un mazo de cartas, y cada escritor lo baraja un poco diferente. Así como nuestras historias son (esperamos) distintivas, también lo son nuestras personalidades y estilos de vida y, como resultado, nuestros patrones de trabajo. En la búsqueda de mejorar nuestro oficio, estudiamos vorazmente a los maestros leyendo cada libro de instrucciones y entrevistas de autores que podamos tener en nuestras manos. Pero lo que a veces no nos damos cuenta es que, incluso si un método o rutina en particular funciona para un autor, ese éxito singular no lo convierte en un principio universal.

En general, a los seres humanos les gusta la solidez protectora de las “reglas”. Nos gusta la seguridad de que si escribimos una página todos los días, cinco días a la semana, terminaremos un libro en un año y lo publicaremos en dos. Pero la vida no funciona así. Escribir una página al día puede ser la rutina perfecta para usted y le permitirá terminar ese libro en un año. Pero la rigidez de ese horario también puede frenar su productividad final. Podrías trabajar mucho mejor si te permitieras más flexibilidad y menos presión.
Cada autor debe descubrir por sí mismo qué métodos funcionan mejor para él. Solo porque Margaret Atwood hace X y Stephen King hace Y no es razón para seguir ciegamente su ejemplo. Lea ampliamente, aprenda todo lo que pueda sobre lo que funciona para otros autores y experimente para descubrir qué métodos le ofrecerán los mejores resultados.

Mi propia rutina de escritura es un proceso en constante evolución. Lo que funcionó para mí hace cinco años no es necesariamente lo que funciona para mí ahora, y lo que funciona para mí ahora no necesariamente va a funcionar para mí en otros cinco años. Con cada historia que escribo, aprendo un poco más sobre mí y sobre qué enfoques me hacen más productivo. Estoy constantemente refinando mis hábitos de trabajo, siempre escucho mis instintos y presto atención cuando siento que me estoy obligando a observar una restricción que simplemente no funciona.

El escritor individual es el único experto en su propio dominio. Nunca sienta que tiene que forzar sus hábitos de escritura para reflejar los de otra persona, sin importar cuán exitosa pueda ser esa persona por derecho propio. Encuentra lo que funciona para ti y quédate con él. Esto es particularmente cierto cuando se trata de elegir entre delinear y escribir por el asiento de sus pantalones. Si eres un Ollie o un Polly puede depender en gran medida de tu personalidad. Hecho simple: algunas personas simplemente no funcionan bien con los contornos. Encuentran contornos que obstaculizan su creatividad al evitar que la historia evolucione a medida que escriben, o descubren que escribir un bosquejo rasca la picazón creativa en la medida en que ya no tienen ningún interés en escribir el libro en sí. Pero por cada persona que intenta esbozar y decide que no es para él, otra persona se sumerge y descubre un proceso que transforma su escritura en una máquina de escritura eficiente y organizada.

Soy una de esas personas. Siempre había mantenido breves notas sobre las ideas de la historia y recordatorios de la dirección que debía seguir la trama, pero no fue hasta que comencé mi sexta novela Behold the Dawn que di una idea honesta. Pasé tres meses intensos dibujando ideas y organizando escenas.

¿Y el resultado?

No solo produje la mejor historia que había escrito hasta ese momento, sino que también experimenté el viaje de escritura más fácil y estimulante de mi vida. Esa historia fluyó como nunca antes lo había hecho, y atribuyo su facilidad casi por completo a los meses que pasé esbozando.

Después de eso, pensarías que habría aprendido mi lección. Hazte un favor, chico: ¡ESQUEMA!

Pero no, todavía tenía que aprender por las malas. Decidí saltar a mi próximo libro, Dreamlander , sin esbozar. Había pasado un año investigando un proyecto que no había resultado, y me sentía mentalmente fatigado y sin ganas de hacer nada más que escribir . Lo último que quería hacer era esbozar. Así que me conduje fuera del camino hacia el desierto escrito, sin el mapa de ruta. Cuanto más conducía, más accidentado se volvía el terreno y más me daba cuenta de que, antes de darme cuenta, estaría tan perdido como un conductor de ciclomotor en una convención de Humvee.

Llegué a las cincuenta páginas antes de admitir que esta historia no iba a ninguna parte rápidamente. A pesar de los personajes que amaba y una premisa llena de potencial, el libro era un desastre desordenado, errante y errante. Después de un período apropiado de pucheros y agonía sobre mi difícil situación como escritor, finalmente cedí y comencé otro bosquejo.

Dos meses y medio más tarde, emergí con un plan de acción que organizó esas primeras cincuenta páginas problemáticas y me ofreció un camino claramente definido hacia mi destino de “The End”. Nunca digas nunca, pero, después de esa experiencia, nunca lo haré. comenzar otra historia sin esbozar. Hacer ajustes importantes en un manuscrito terminado de más de 100,000 palabras es mucho más doloroso que en unas pocas docenas de páginas de notas generales.

Principalmente, describo porque soy vago. Odio reescribir. Odio ver mi estallido de orgullo y alivio al final de una novela disiparse en la realización de una trama llena de agujeros. Prefiero saber a dónde voy desde el principio, en lugar de forzar mi presagio y trazar giros en el texto en algún lugar de mi segundo borrador. Debido a que ya estoy familiarizado con cada parada en el camino de mi novela, gracias a mi hoja de ruta, es mucho más fácil para mí visualizar el panorama general y darme cuenta de lo que cada escena debe hacer para desempeñar su papel.

Esbozar es también un antídoto infalible para el bloqueo del escritor. Cuando todo lo que tengo que hacer para descubrir a dónde voy es mirar mi mapa, rara vez pierdo un tiempo valioso y las células cerebrales miran con la boca abierta el cursor parpadeante.

Los contornos toman muchas formas, algunos de ellos poco más que unas pocas oraciones garabateadas en las Notas Post-it®, algunos de ellos cuadernos llenos de divagaciones. Nadie dice que su esquema tiene que ser de una longitud particular. La mayoría de mis bosquejos llenan al menos un cuaderno o dos. Una lista con viñetas de escenas puede ser todo lo que necesita, o puede terminar con cinco cuadernos de garabatos. Lo importante es reconocer el esquema como una herramienta valiosa y luego descubrir cómo hacer que funcione para usted.