¿En qué películas encuentra un protagonista profundamente deprimido la salvación en un cambio de carrera en el arte, la música, la pintura u otro campo creativo?

  • Andrei Rublev (1964) dir. por Andrei Tarkovsky . Un sacerdote con problemas lucha por encontrar belleza en el mundo. Descubre la gracia en el arte. Es quizás la película más emblemática sobre la naturaleza del arte.
  • La sala de música (1965) dir. por Satyajit Ray. Un noble / propietario orgulloso no encuentra placer en el mundo excepto en el refugio de la música.
  • The Beat That My Heart Skipped (2005) dir. por Jacques Audiard. UN
    corredor de bienes raíces / matón trata de equilibrar su vida mundana y su anhelo musical al convertirse en pianista.
  • Cinco piezas fáciles (1974) dir. por Bob Rafelson. Un trabajador de campo petrolero sin rumbo busca escapar de su fondo musical a la deriva por todo el país.
  • Doctor Zhivago (1965) dir. por David Lean. Un médico ruso vive una vida secreta como poeta. La cinematografía es inolvidable.
  • 8 1/2 (1964) dir. por Federico Fellini. Un esposo fallido / director de burnout busca inspiración en sus recuerdos y sueños de la infancia para su proyecto de película condenado. Según Martin Scorsese, 8 1/2 es el relato más honesto del proceso de filmación jamás grabado en pantalla.
  • Hana-bi (1997) dir. por Takeshi Kitano. Un policía de parálisis se convierte en pintor.
  • Los viajes de Sullivan (1941) dir. por Preston Sturges. Un director de cine redescubre su destino en el cine viajando por todo el país con la esperanza de comprender al hombre común. Se da cuenta de que el cine es una herramienta poderosa para luchar contra la desesperación mientras los entretiene y consuela.
  • La doble vida de Véronique (1991) dir. por Krzsztof Kieślowski. El arte y la música tocan vidas persistentes.

The Visitor (2007) de Thomas McCarthy cae en este grupo.

Uno que viene a la mente es The Guitar de Amy Redford: http://www.imdb.com/title/tt0942