¿Es mejor escribir un libro basado en la trama o en los personajes?

Esta es una pregunta clásica con respuestas que aterrizan en ambos lados. A menudo les pregunto a mis alumnos de escritura creativa: “¿Cuál es mejor escribir, trazar o interpretar un personaje?”. Luego, tomo la respuesta de todos.

“Ambos” es la verdadera respuesta. La trama necesita carácter, y el personaje necesita trama. Uno de mis mentores cuando era más joven, el dramaturgo Robert E. Lee (que coescribió Heredar el viento con Jerome Lawrence, entre otras veintidós obras de Broadway) me dijo: “La trama no es más que lo que hace la gente interesante”.

Imagina esto: Hitler y Einstein en una sala de espera. Revistas viejas se sientan en una mesa auxiliar. Apuesto a que podrías comenzar a crear un diálogo interesante entre los dos, que pronto se convierte en trama, porque conoces bien sus personalidades. Del mismo modo, siempre empiezo por encontrar personajes interesantes para poblar mis historias. JK Rowling hizo algo similar en la serie de Harry Potter. Hay mucho argumento en sus libros, pero siempre es impulsado por los personajes.

Puedo pensar más rápido de lo que puedo escribir, así que una vez que me establezco en mis personajes, creo un bosquejo para mi novela usando escenas, sí, al igual que en obras de teatro y guiones. Las novelas tienen escenas, una escena tras otra. Escribo los rudimentos de la escena. Esto es trama. Luego, en mi imaginación, analizo lo que podría suceder en una escena. Una vez que lo escribo en el esquema, a menudo pienso en cómo mejorarlo. ¿Hay más presión que pueda agregar?

Lo que la gente hace en crisis revela su carácter. Lo que la gente hace bajo extrema presión (estoy pensando en Trump mientras escribo esto) revela su verdadero carácter. Lo que la gente hace es tramar.

Voy a decir “ninguno”.

Pasé las últimas seis semanas construyendo un nuevo curso llamado “Creación de personajes sin kit”, que se basa en la idea de que, dado que no se puede tener una historia sin personajes, no se puede crear un personaje sin una historia. En efecto, la historia y los personajes deben crearse juntos, durante las primeras etapas de la creación de la historia (que termina con la finalización de un primer borrador).

Desde que el curso se lanza mañana (2017–09–08) y esta es la segunda pregunta que he respondido hoy donde es relevante, incluso he creado algunos cupones de acceso gratuito para Quorans. Haz clic en este enlace si tienes curiosidad: Creación de personajes sin kit – Udemy

En principio, para mí, una historia siempre trata de una persona que hace algo o algo que le sucede a una persona. Lo que hace que la historia sea una combinación de esas cosas: cómo el personaje se ve afectado por los eventos y cómo los eventos se ven afectados por el personaje, por lo que creo que es inevitable que la trama y el personaje se desarrollen al mismo tiempo. Es solo una vez que llegas a producir un segundo borrador (y más tarde) que comienzas a enfocarte, en términos de técnica narrativa (cómo se transmite la historia al lector), ya sea en los eventos más importantes o en los personajes. Pero durante el proceso de creación, ninguno tiene prioridad.

Mi consejo dependería de si estabas escribiendo una serie o no.

Si tienes una serie en mente, ve con el personaje basado en el primer libro. Es importante que el lector establezca una buena relación con su protagonista si quiere que se quede con ellos y los ame. Una vez que tengas al lector en tu equipo, puedes construir un universo con historias que querrán explorar contigo.

¡Mucha suerte con tu escritura!

Tony Schumacher

Disfruto de una conexión profunda con los libros que leo; por lo tanto, prefiero narraciones basadas en personajes. Claramente, una trama es necesaria, pero cuanto más depende el libro de las complejidades de la trama, menos interesado estoy. Mi gusto no es inusual: a la gente generalmente le gusta conocer personajes interesantes que se revelan con bastante lentitud.