Bollywood: ¿Por qué los cineastas indios carecen de creatividad? ¿Por qué no podemos tener nuestro propio LOTR, Sherlock Holmes, Batman y muchos otros?

A2A

Hay dos películas lanzadas recientemente:

Media novia

Hindi Medium –

Half Girlfriend no solo se lanzó en más pantallas, sino que también logró atraer a más genteeliminó las estadísticas porque las personas aquí son tan inteligentes e inteligentes que discutirán y lucharán por las estadísticas en lugar de entender el mensaje en la respuesta!)

¡No culpes a los productores o directores cuando el público quiera películas de masala (picante )! ¡No necesitan lógica, tampoco necesitan historia! Solo necesitan entretenimiento sin cerebro.

Las películas como LOTR, Batman, Iron-Man y Justice League, etc., no solo necesitan una historia pesada y sorprendente, sino que también necesitan dinero, algo en lo que los directores y productores invertirán solo si eso garantiza un ROI (retorno de la inversión). Al ver la tendencia en el público indio, ¡no puedes correr tantos riesgos de poner tanto dinero en una película que más tarde se desempeña mal en las pantallas!

Entonces, si hay alguien a quien culpar, ¡es el público!

Respuesta rápida-
1. La creatividad en el cine indio no está bien reconocida. Para el mundo, el cine indio todavía significa “Bollywood”. ¿Y sabes qué tipo de películas se llaman éxitos de taquilla en bollywood?

2. Los productores tienen miedo de hacer películas que no sigan la fórmula de hacer dinero.

Si está tomando “Bollywood”, diría que falta creatividad. Pero si considera los otros idiomas regionales, tengo que estar en desacuerdo. LOTR, Batman y similares, ya tienen un gran libro de historietas en todo el mundo. Es más fácil para ellos ser reconocidos.

La idea creativa significa alejarse de los métodos tradicionales, a los que los productores temen.

¿Has oído hablar de la película “Lucía”? Ganó el premio a la mejor elección del público en los Premios de la Película Londres-India. Adivina quién produjo la película? La audiencia. Fue un proyecto financiado colectivamente porque el director no pudo encontrar un productor adecuado. Imagínate.

¿Has oído hablar de la película “Naduvula Koncham Pakkathil Kaanom”? Es una de las películas más divertidas en tamil, ¿lo has escuchado? No, no lo creo.

“Subramaniapuram”, que recreaba el juego de los niños Madurain de los 80.

“Madrasappattinam”, otra película de la era del día de la independencia.

“Urumi”, una película de malayalam que describió el viaje de un joven para asesinar a Vasco de Gama, el primer europeo en tocar la India por mar.

“Bahubali” – una próxima epopeya histórica.

“Drishyam” – otra película que fue un éxito rotundo en Kerala (ahora rehace en hindi y tamil). ¿Qué es tan especial en eso? Historia de un hombre común.

“Kazcha” y “Kayal” – si quieres una película basada en desastres naturales.

“Mariyaan” – trabajadores secuestrados en Sudán. Historia de supervivencia.

“Ciudad de Dios” – el primer cine “New Gen” en Malayalam, al que siguió “Amén”, otro enfoque creativo en una comedia romántica.

Mira esto: una canción de video de la película SINGLE SHOT de Amen (canción de Shappu- Amen). ¿Cuántos has visto?

.

“Neelakasham Pachakadal Chuvanna Bhoomi” – primera película de viaje por carretera de la India.

Entonces, en esencia, si estás buscando creatividad solo en Bollywood, estás buscando el lugar equivocado. O, tu idea de creatividad es defectuosa. IBN y otros canales siempre parecen rebajarse en las películas regionales y elogian incluso a las películas más pequeñas de Hindi.

Primer paso, aprenda a aceptar que algunas películas en idiomas regionales son mejores en creatividad que bolly sin obtener butthurt. Entonces solo el mundo reconocería la verdadera profundidad y amplitud del cine indio.

Déjame dividir esto en pequeños trozos.

El público no está dispuesto a pagar por las películas. Prefieren ver una impresión de mierda en un teléfono celular de forma gratuita que verla en la pantalla grande. Aparecen la mayor parte del tiempo para actores de renombre. Estos actores no tienen habilidades de actuación decentes (no son actores, son estrellas), ya que la mayoría de las veces tienen problemas. Son más grandes que la película y los cineastas.

No hay suficientes pantallas. Creo que esto debería haber sido el número 1, pero en realidad está relacionado con el público que paga por las películas. ¡Pobre de mí! Deberíamos haber lanzado películas con más de 10000 pantallas en India para que la máquina exagerada de grandes películas pudiera recolectar el dinero durante el primer fin de semana y dar paso a los distribuidores para exigir películas más atrevidas para llenar el resto. Ahí es donde otros cineastas tendrían una oportunidad.

Presupuesto: las películas que menciona requieren una maquinaria que pueda resaltar la visión creativa del cineasta. La mayoría de los cineastas son expulsados ​​por los actores que toman la mitad del costo de producción. ¡Los efectos visuales y la producción cuestan dinero y ahí es donde debe ir el dinero!

Demasiados no cineastas en posiciones poderosas. Gracias a la corporatización, muchos MBA con un conocimiento mínimo del proceso o la capacidad de comprender la narración están tomando todas las decisiones ahora. Están haciendo que los cineastas se prostituyan antes de que puedan encontrar su voz creativa. Demasiados cineastas publicitarios tienen la oportunidad de hacer películas (¡en serio!). Encontrar su voz creativa es un proceso arduo y se requieren bastantes años para comprender el mundo que lo rodea. No te preocupes, mi MBA me enseña a tener una gran mierda con estas personas con talento. ¡Y lo hacen!

Nepotismo: una vez más, las personas no merecidas obtienen el dinero, mientras que el talento genuino queda marginado. De hecho, estos hijos e hijas (o primos) de los peces gordos de la industria destruyen sistemáticamente genios para mantener la cabeza fuera del agua. En lugar de colaborar, matan el talento para eliminar la competencia. Muchas personas en la industria todavía están en la edad de piedra cuando se trata de comprender el proceso y la locura de comenzar a contar historias. La próxima vez que vea a un actor o director cuyo hijo o hija esté haciendo películas. Piénselo dos veces antes de ir y aliméntelos con su dinero ganado con tanto esfuerzo. Básicamente estás alimentando a estos trolls de derechos.

Desprecio por los escritores: Hollywood invierte una cantidad increíble de dinero para pagar y desarrollar escritores. Aquí en Bollywood (sí, esa es la palabra que voy a usar) el 99% de las personas en el poder no conocen la diferencia de un buen guión para un mal guión. La mayoría de ellos no tienen capacidad para leer más de 5 páginas de palabras escritas. Además, existe la mentalidad de no pagar a los escritores. Los escritores pasan meses para escribir guiones y los productores hacen todo lo posible para no pagarlos (¡no solo pagar mal, literalmente no pagar!). Imagine no pagarle al diseñador del software sino a todos los demás.

Copiando: estaba trabajando como asistente de dirección para un proyecto cinematográfico. El director literalmente me hizo ver otras películas y arrancó escenas de la película. Esta es una cultura que prevalece en el negocio, ya que la mayoría de los cineastas carecen de originalidad y nunca han pasado tiempo para mejorar sus habilidades cinematográficas.

Finalmente los productores. Estos muchachos están tan estresados ​​y a veces tan codiciosos que siempre ponen el carro delante del caballo. Y, esto se debe principalmente a los actores.

Puedo seguir y seguir. Avíseme si alguien quiere más razones de por qué no vamos a hacer el próximo caballero oscuro o señor de los anillos.

No se trata de creatividad. Nadie está dispuesto a correr riesgos.

Somos lo suficientemente creativos, pero nuestra creatividad es eliminada por factores externos que anhelan la estabilidad. Y también se debe culpar al público.

Ejemplo:

  1. Swades, en mi sincera opinión, es quizás la mejor película que mostró la habilidad de actuación de Shah Rukh Khan. La película fue un promedio más bruto. ¿Ahora qué está haciendo? Feliz año nuevo, Ra One, etc. En 10 años desde Swades, ¡solo Chak De! India era lo suficientemente decente y todas las demás eran malas películas, cuando se hablaba del nivel de arte detrás de ellas.
  2. Lo mismo vale para Salman Khan, también. Jugó una persona afectada con el VIH. ¡Imagina! Sallu Bhai interpretando a una persona afectada por el VIH. La película fracasó. ¿Puedes imaginarlo interpretando esos papeles nuevamente? Supongo que no.
  3. Una de mis películas hindi favoritas de todos los tiempos es Lootera. El nivel de arte en la película es bastante incomparable, al igual que las actuaciones de los protagonistas. ¡Qué hermosa película! ¿Que pasó? Se dejó caer. Terriblemente

Cuando suceden estas cosas, los actores, los productores, que antes estaban dispuestos a correr riesgos, se vuelven bastante escépticos sobre otras películas similares a las ofrecidas y la película ni siquiera sale al suelo.

Así es como se mata la mayor parte del gran arte: por personas que no están dispuestas a correr riesgos y por la audiencia que no entiende lo que es el arte.

No necesitamos nuestro propio LOTR, Sherlock Holmes y Batman. Porque solo, si los tenemos, significaría falta de creatividad.

LOTR es principalmente una historia fantástica. Sherlock está indudablemente bien fusilado y actuado y Batman lo está, bueno, ¿sabes?

Es importante comprender que, aunque podríamos asociarnos, y aunque es una gran injusticia para los cineastas independientes, bollywood con basura convencional como Bodyguard , Dilwale , Kya Supercool hai hum , etc., hay cientos de gemas que pasan desapercibidas. Y este no es solo el problema con Bollywood, cada audiencia tiene afinidad con este lado del cine: el grandioso.

Primero veamos este lado del cine: ese atractivo para las masas. Las series LOTR, Batman, Fast and the Furious, etc. entran en esta categoría. Nuestra contraparte para esta categoría puede ser las fantasías de acción de Salman Khan, la mierda romántica demasiado dramática de Shahrukh Khan y los thrillers románticos llenos de acción de Akshay Kumar.
Bollywood apesta mal en comparación con el cine mundial, es este género en particular debido a la falta de inversión y demanda y, en consecuencia, esfuerzo y finalmente talento.

Pero,
El lado que se ocupa del cine real y la creatividad, si no EL MEJOR del mundo, es sin duda el mejor y tiene su cenit aquí.

Dos . Esta es la cantidad de películas que necesito para demostrar mi punto. DOS.

Killa (2015)

Peepli Live (2008)

Mientras Killa retrata las emociones de un niño que tiene que lidiar con transferencias frecuentes, despedidas pesadas; Peepli Live es la burla más magnífica y perfecta de los medios y los políticos, y una comedia casi perfecta en tragedia con una banda sonora escalofriante: una película tan cruda como cualquier cosa.

Estas dos películas reafirman mi fe en la creatividad de los cineastas indios, y una simple declaración de la existencia de la creatividad me calmaría de eufemismo.

Bollywood y otros cines regionales definitivamente carecen del lado pretencioso y más grandioso del cine. Puede llevar mucho tiempo encontrar las mismas secuencias de demolición que en las películas de Hollywood; o los mismos gráficos. Pero cuando se trata de creatividad y narración de cuentos y la música y el cine estimulante de los nervios: es difícil vencer a Bollywood.

Y en cuanto a la mierda sin sentido que se publica cada semana, es importante, pero no muy difícil, comprender que las personas necesitan drama y acción y melodrama y surrealismo y que la mayoría de la audiencia es estúpida, independientemente de su disposición geográfica.

Cada película tiene su propia historia que contar. Para mí, Batman es solo otra película, ya que hay innumerables piezas espectaculares. Al final, la comparación es la mayor blasfemia.

Porque, a excepción de una minúscula minoría de ingleses que conocen Internet navegando en jóvenes educados indios de clase media alta, la mayoría de los grandes espectadores indios no tendrán ganas de conectarse con los tipos de películas sugeridas por el OP. Y la realización de películas en la parte principal se trata de conectarse con las masas.

Creo que esta moda con el cine mundial es un producto de la mentalidad intelectual típicamente snob para echar por tierra cualquier cosa indígena y exagerar todo lo que emana de phoren . He estado viendo Hollywood, Bollywood y el cine regional indio durante unos cincuenta años, y puedo decir con confianza que hay cine bueno, malo e indiferente en todas partes del mundo. Incluso siento que hay algunas excelentes películas indias para las que podría ser difícil encontrar equivalentes de Hollywood, y de todos modos, el número de buenas películas indias no es menor que las buenas películas de Hollywood correspondientes.

A este respecto, el cine indio se parece mucho a mi otro amor, el grillo indio. Así como Australia tiene un gran grupo de buenos jugadores, nosotros también. Así como Sudáfrica tiene ABDeVilliers, Nueva Zelanda Brendon McCullum o las Indias Occidentales Chris Gayle, nosotros también tenemos nuestro propio Tendulkar, Dravid, Sehwag o Dhoni. Y así como otros países tienen sus propios jugadores del molino de pan y mantequilla, nosotros también tenemos los nuestros. Pero el cine indio no es como el tenis indio, donde solo podemos presumir de quesos, devvarmans o sanias, mientras que el mundo exterior tiene Federers, Nadals, Djokovicks o Serenas y Sharapovas. Creo que las personas son capaces de comprender la deriva de esta analogía. Tenemos películas hechas de nuestras propias epopeyas como Ramayana o Mahabharat, al igual que tienen LOTR o GoT. Hacemos películas extraídas de nuestra rica herencia musical o de danza, al igual que hacen películas de Broadway Musicals o John Travolta. ¿Cuáles son nuestros superhéroes, que vencieron a los malos para hacer pulpa para salvar a su nación o gente de villanos malvados, si no la versión Desi de Batman? Personalmente, creo que algunas de nuestras películas orientadas al héroe tienen una mejor variedad y verosimilitud que algunas de las películas de Batman o Bond.

Así como no puede haber un mundo de alta costura, cocina mundial o incluso cultura o literatura mundial, tampoco puede haber nada como el cine mundial. La pregunta es como preguntar por qué la madre o la esposa no están preparando pizzas pastas o algún plato exótico coreano o manjar iraní, y están produciendo solo rotis, dhall, subzi o ociosamente-vada-dosa. Porque, en India, hay más personas a las que les gusta su Roti-subzi o ocioso-sambhar que los croissants o el caviere ‘.

Cuando me gusta comer pizza, voy a Pizza Hut. Cuando quiero rasamalai o roti-dhall, voy a Bombay Halwa House, y cuando tengo ganas de atiborrarme de Idly-vada-sambhar, voy al buen viejo Saravana Bhavan. Mientras cada artículo sepa bien, estoy contento con la calidad que preocupado por la cocina. Lo mismo ocurre con el cine también.

Hay 2 preguntas que has hecho aquí.

Déjame comenzar con el segundo.

¿Por qué no podemos tener nuestro propio LOTR, Sherlock Holmes, Batman y muchos otros?

Ninguna de las películas que has mencionado aquí cae en la categoría de Guión original. En cambio, son guiones adaptados . Esto significa esencialmente que han sido modificados de un material fuente .

LOTR fue escrito por JRRTolkein.
Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.
Batman de Bob Kane (artista) y Bill Finger (escritor)

Y créeme, tenemos nuestras versiones de LOTR y Sherlock. ¿Has oído hablar de Ramayana y Mahabharata? ¿Crees que no son tan ricos como LOTR?

Tenemos 2 detectives famosos en la India.

Feluda (Prodosh Chandra Mitra) – creado por la leyenda Sr. Satyajit Ray.
Byomkesh Bakshi – Creado por Sharadindu Bandhyopadhyay.

En cuanto a Batman, bueno, no tenemos una cultura de cómics en la India. (El único otro país aparte de los EE. UU. Que tiene una cultura dominante de cómics es Japón).

Lo que estoy tratando de decir aquí es que tenemos abundantes materiales fuente que pueden convertirse en películas épicas.

Entonces, ¿por qué no los hacemos?

Bueno, el factor más importante para crear un mundo de fantasía es que sea creíble. Y para eso, necesitas un presupuesto atractivo.
Solo para darle una perspectiva, LOTR, que se realizó hace 15 años, tenía un presupuesto de 93 millones de dólares (aproximadamente 600 millones de rupias). Bollywood no tiene tanto dinero.

Para las historias de detectives, debes saber que Feluda y Byomkesh son detectives de Bangali. Y los cineastas de Bengala han estado haciendo y rehaciendo estas películas desde siempre. De nuevo solo para darle una perspectiva, Sushant Singh fue el actor número 75 en interpretar a Byomkesh, pero solo el segundo actor no bangalí en hacerlo. Esto hace que el resto de la India no esté familiarizado con estos detectives. Cuando se lanzó el reciente Byomkesh, los no bangalis no fueron a ver cómo se adaptaba el trabajo de Saradindu, fueron a ver una película de Yash Raj protagonizada por Sushant Singh. Por otro lado, Sherlock tiene un atractivo universal. Atiende a un público mucho más amplio.

Ahora volviendo a su primera pregunta.

¿Por qué los cineastas indios carecen de creatividad?

Te daré una lista de películas realizadas desde la década de 2000.

  • Dil Chahta Hai
  • Rang De Basanti
  • Munnabhai MBBS
  • Lage Raho Munnabhai
  • Lagaan
  • Taare Zameen Par
  • Negro
  • Zindagi Naa Milegi Dobara
  • Hera Pheri
  • Reina
  • Gurú

Algunas películas independientes

  • Un miercoles
  • Udaan
  • Dev D
  • La caja de almuerzo
  • Señor y señora Iyer
  • Pandillas de wasseypur

No puedes ser más creativo que esto. Y estas son solo las películas en hindi. Puedo enumerar al menos otras 20 películas regionales que son brillantemente creativas.

Solo porque tenemos algunas películas de mierda como Kick / Singham que ganan más dinero que películas como The Lunch Box / Udaan, no necesariamente significa que los realizadores indios no sean creativos.

Siempre puedo decir que Crepúsculo / 50 sombras de Grey hicieron mucho más que Birdman / Boyhood.

Hay muchas razones y hay muchas excusas.

En primer lugar, aclaremos la suposición de que el cine hindi es la totalidad del cine indio. No lo es De hecho, Mumbai ni siquiera es la más grande de las industrias cinematográficas indias en términos de películas lanzadas. El año pasado, las industrias cinematográficas tamil y telugu sacaron más películas que el hindi.

En segundo lugar, los tres en la pregunta no son grandes sacudidas cuando se trata de un gran cine. Tienen grandeza y escala y justifican nuestro interés, pero también se basan en propiedades intelectuales que han existido durante mucho tiempo.

El mayor problema que afecta al cine indio es la falta de narración universal. Simplemente no hay entrenamiento en la cultura india para contar historias que todos puedan entender. Hay demasiadas muletas culturales en la narración del cine indio, y los niños de la India los perdonan como el público. Para contar historias universales, los narradores de cuentos indios tendrán que aprender cómo llegar a las emociones y las conexiones que son de naturaleza humana y fundamental. En este departamento, gran parte del cine de Hollywood está muy por delante.

En este clima, el ” Lagaan ” ocasional puede conectarse con personas ajenas a la cultura india, pero ese tipo de tracción también proviene del factor curiosidad.

Hay algunos cineastas de origen indio que cuentan historias ambientadas en la India o en la cultura india, pero destinadas al público internacional. Desafortunadamente, ninguno de ellos puede contar historias para salvar sus vidas, y terminar siendo películas aspirantes, o películas que se detienen en la miseria de la India para obtener la simpatía o la atracción de la miseria de los críticos y el público del festival. El raro ” Bend it like Beckham ” hace bien en sobrevivir a estas tonterías.

La elección de películas para hacer también depende de cuán financieramente atractiva sea una propuesta. Los productores indios han sido mimados por tener una población nativa masiva para atender. Simplemente no les importan los mercados extranjeros o extranjeros para la supervivencia y las ganancias. Mientras que Hollywood genera el 60% o más de sus ingresos fuera de Norteamérica, el cine indio apenas gana el 10% fuera de la India, y eso también es atendiendo a la diáspora india en otros países.

El mercado mundial sigue siendo un lugar extraño para los productores indios. Por lo tanto, ¡preferirían ordeñar el mercado indio que tomar riesgos desconocidos y no deseados con un producto que podría no funcionar incluso en la India! Recuerde que el negocio del cine en la India es una industria del 90% de fracaso. Solo el 10% de las películas generan ganancias para los inversores. Entonces, ¿qué sentido tiene correr riesgos en territorios desconocidos? Dentro de la India, hay bastantes posibilidades de remake. Entonces, si algo funciona una vez, ¡podría funcionar nuevamente! Las canciones venden películas, entonces, ¿por qué eliminarlas? ¡Hay muchas fuentes de ingresos exclusivas del cine indio por las que Hollywood moriría! ¿Quién querría cambiar algo?

Sin embargo, la crítica no cesa, especialmente del grupo educado en inglés en India que ve la mejor tarifa de todo el mundo, ya sea legal o ilegalmente. Son aspirantes o aspirantes, o quieren su identidad ‘global’ muy mal, y se han enamorado totalmente del contenido y la presentación de Occidente, ya sea que sea relevante para ellos o no.

La popularidad de las redes sociales es increíblemente impulsada por el inglés, existe una cultura completa de consumidores que consumirá la tarifa del idioma inglés con mucha más voracidad que gran parte de la comida india. Aparte de la narración universal, ¡este lote se alimenta de una dieta completamente diferente! Pero, este segmento no es un hilandero de dinero. Tampoco el tamaño es muy grande, ni pagan para ver mucho de lo que ven. Entonces, el productor indio no está exactamente desesperado por su apreciación.

Echemos un vistazo al consumidor de cine indio “promedio”. El que compra boletos y mira mucho en los teatros. Solo quiere divertirse y escapar. Las buenas experiencias que satisfacen esta necesidad, ya sea india o extranjera, se consumen bastante bien. Pero muéstrales algo llamado ‘artístico’ o seco como Slumdog Millionaire , o American Beauty , y se mantendrán alejados. Esta tarifa no puede ser unidimensional como suele ser la mayoría de las películas de Hollywood.

Pero dentro de las industrias cinematográficas indias, hay una gran apreciación por las películas artísticas, por ejemplo, en el cine bengalí y malayalam, donde la narración de cuentos toma la delantera sobre la diversión y el truco de presentación. Estas películas, a pesar de los éxitos dentro de sus territorios, rara vez reciben el tipo de publicidad que las audiencias urbanas de habla inglesa de la India asocian con lo que creen que es un gran cine global. Entonces, mucha ignorancia juega un papel en la percepción.

La única debilidad genuina de los cineastas indios en el mercado comercial es la incapacidad de establecer y atenerse a los mundos de la historia con integridad. Simplemente no parece importarles o saber cómo se aplican las reglas del mundo de la historia.

Entre las excusas están las afirmaciones de que el público indio no es lo suficientemente maduro, los presupuestos no son lo suficientemente grandes, la piratería es un gran problema, mi centro comercial local no tiene baños limpios, ¡y qué no! Saque esto y notará que nadie está preocupado por cómo El Señor de los Anillos puede llegar a audiencias mundiales, mientras que la mayoría de las películas indias ni siquiera intentan alcanzar ese alcance.

La mayoría de los cineastas indios de hoy no sobrevivirán en la competencia mundial de narradores universales. Pero tienen éxito en atender al público indio. Un director como Ang Lee podría tener buenos resultados en India, considerando que maneja contenido emocional muy sensible. Pero un director intelectual impulsado por la cabeza como Christopher Nolan no podrá meterse con Rohit Shetty.

Es mucho más complicado que simplemente ser ‘creativo’.

Pero India tiene mucho más que Batman, LOTR o Sherlock Holmes.

Porque la oferta tiene que estar de acuerdo con la demanda.

La mayoría de las personas que van a ver películas en los miltiplexes o las salas de cine quieren un artista y no algo que les obligue a pensar y resolver problemas por una razón muy simple.

La vida en India no es muy optimista y fácil para la mayor parte de la población.

Ahora imagina esto:

  • Has dejado a tus hijos en la escuela
  • gestionado todos los recados del hogar
  • luego te vas a trabajar y te quedas atascado
  • trabaja tu trasero y tu cerebro durante 8 horas al menos con personas que no te importan en absoluto
  • Luego ayudas a tus hijos con su tarea. Sobre cosas que estudiaste hace 20-30 años
  • entonces te pido que mires interestelar y lo aprecies.

Lo anterior es la vida de un indio bien hecho que ahora se suma a los problemas de una pequeña ciudad.

Si una persona gasta entre 200 y 300 dólares y tiene que pasar por esos increíbles anuncios, espera entretenerse con un uso mínimo de sus capacidades mentales porque están ahí para vencer el estrés de una semana o un mes.

Si realmente desea ver un buen contenido producido por cineastas indios, obtenga una cuenta de netflix o amazon primevideo. Viene mucho más barato que un boleto de cine.

Parched, Lunchbox, Margarita con una pajita son buenas películas

Hay muchos muchos mas

Pero no espere que sean éxitos de taquilla en la India.

Si hay una película sobre la vida y las experiencias de un ingeniero de software (los ejemplos de la vida real no son algo extraordinariamente diferente) Esa película puede funcionar en un par de lugares, pero funcionará realmente mal en ciudades como Bangalore, Hyderabad

Del mismo modo, una película como reseca no funcionará en pequeñas ciudades de India y pueblos, especialmente en estados como Rajasthan.

La mayoría de los medios se utilizan para escapar de la realidad.

¿Qué quisiste decir con buenas películas? Todas las películas que has mencionado son proyectos de Hollywood de gran presupuesto. Si considera que las películas de Big Budget que usan efectos visuales avanzados son buenas películas, entonces mi respuesta será: NO PODEMOS . La industria cinematográfica hindi (la industria cinematográfica más grande y popular de la India) no podrá ejecutar una película como LOTR (sin duda sobre su calidad) con una participación existente en el mercado cinematográfico mundial. Las películas de Hollywood se distribuyen y lanzan en todo el mundo, por lo que los ingresos generados por la película serán mucho más altos que los de las películas indias, que se pueden lanzar en la India y en teatros seleccionados en el extranjero. Al final del día, el cine es un arte comercial. Por lo tanto, ningún productor estará dispuesto a invertir millones de dólares sin la garantía de recuperarlo. En la situación actual, no podrán recuperar su dinero a menos que las entradas se vendan al precio de las entradas para conciertos de Coldplay (: P).

Ahora, pasemos a la siguiente parte. ¿Son buenas todas las películas de gran presupuesto de Hollywood? ¡NO!

La mayoría de ellos son repetitivos, poco conceptualizados y mal ejecutados. Creo que una buena película solo depende de su guión, reparto y equipo. En ese sentido, los indios están creando cientos de buenas películas cada año. El bengalí, el tamil, el malayalam y otras industrias cinematográficas regionales están desempeñando un papel crucial para cambiar la faz del cine indio. Entonces, PODEMOS hacer buenas películas y estamos haciendo esto.

Volviendo a la primera parte, hay algunas cosas interesantes que puedo compartir en este contexto.

Hay rumores en Hollywood (y creo que es cierto) que el ET de spielberg se basó en ‘Bonkubabur bondhu’, una historia corta de Satyajit Ray, quien fue invitado a Estados Unidos para hacer el primer cine sobre extraterrestres. Otra obra maestra de Ray ‘Gupi gayen bagha bayen’ es la primera película del género de aventuras de fantasía en la India y es memorable por su brillantez técnica. Entonces, es posible hacer una película de fantasía sin gastar miles de millones y los indios lo habían hecho antes.

Porque la audiencia india no es madura y no hay demanda de películas realmente buenas.

Citaste a Sherlock Holmes, así que daré un ejemplo similar: la película Byomkesh Bakshy. Basado en el personaje titular de Sharadindu Bandopadhyay, Byomkesh es la versión india de Sherlock. Y estaba bien escrito. Pero cuando salió la película, y la personalidad del héroe se adaptó a la pantalla, muchas personas se quejaron de los cambios. Por otro lado, tanto las películas de Sherlock Holmes (protagonizadas por RDJ) como el programa de la BBC (protagonizado por Cumberbatch) fueron alabados por lo mismo, es decir, desviarse de las historias originales para que sea más fácil de relacionar con la audiencia actual.

La película recaudó tanto como Ek Paheli Leela y considerablemente menos que otros mierdas como Roy y Tevar.

Una de las mejores películas de los últimos tiempos, The Lunchbox, se estrenó el mismo fin de semana que Housefull 2. No hay puntos para adivinar quién ganó más dinero.

Si así es como la audiencia lo quiere, no hay incentivo para que los productores y directores inventen una buena película, una que tenga una historia convincente, una narrativa estrechamente tejida y que mantenga su distancia de clichés, humor loco y todos los demás tropos de películas sobreutilizados que hay.

PD: Las 3 películas / series que has mencionado tampoco tienen una puntuación muy alta en creatividad. Todos ellos son obras adaptadas. Sherlock y LotR de literatura y Batman de cómics.

Déjame darte una secuencia de la famosa serie de televisión “House of cards”, protagonizada por Kevin Spacey como Frank Underwood.

1. Underwood camina hacia el crucifijo

2. Él dice “Amor. ¿Eso es lo que estás vendiendo? Bueno, no lo compro “.

3. Luego viene el marco más crucial. Él escupe a Jesús.

Ahora, esto es lo que sucederá si se replica en la INDIA …

  1. Las organizaciones religiosas (predominantemente cristianas en este caso) alzarán sus banderas y voces contra un acto de blasfemia tan despreciable.
  2. Habrá una protesta a nivel nacional exigiendo la prohibición de la serie.
  3. El TABLERO DE CENSORES entrará en escena y prohibirá la serie.

Muchos productos están disponibles en el mercado. Solo porque un grupo de personas tiene un problema con la venta de jabón HAMAM (por ejemplo, su publicidad) ¿deberíamos prohibirlo? Depende de los consumidores decidir lo que ven. Las películas deben ser clasificadas para la audiencia apropiada. No deberían prohibirse solo porque no están de acuerdo con su perspectiva.

Entonces, la respuesta a su pregunta es “FALTA DE LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y EXPRESIÓN EN EL ENTRETENIMIENTO” y “FALTA DE MADUREZ ENTRE EL PÚBLICO”.

No compro la afirmación de que el público indio no es lo suficientemente maduro. Así que intentaré dar otra perspectiva.

Razones para la creatividad limitada.

  1. Control estricto de la producción y distribución de películas por parte de un grupo limitado de personas. Por esta razón, encontrarás muchas cosas experimentales en Youtube y otros canales públicos.
  2. Panel de censura: nuestro panel de censura ha intentado muchas veces cambiar el contenido para adaptarlo a su punto de vista. En mi opinión, el derecho de la junta de censura debe limitarse a dar la certificación y no a la edición del tema, la escena o el diálogo de la película. No te gusta, no lo mires. Ponga un descargo de responsabilidad si es necesario, pero no elimine la creatividad del artista.
  3. Asunción de bajo riesgo: al productor, por razones obvias, no le gusta arriesgarse con películas que son diferentes de las principales. Pasará un crore por la secuencia de la canción pero no en una película creativa.
  4. Mejora del sistema de entretenimiento en el hogar: ya no se depende solo de los cines para ver una película. Las personas sopesan el valor de ver una película en modo teatro y fuera de línea (otros torrents). Una película de Hollywood con una cinematografía hermosa y un efecto especial siempre es mejor para ver en un teatro. Pero para una película como Lunch box, no te perderás mucho si la ves en casa. Puede ser que la industria del cine también necesite capturar este mercado con opciones mejores y más baratas.
  5. Si las películas creativas de Hollywood pueden tener éxito en la India, entonces no hay razón para que nuestras películas de Bollywood no puedan. Es una cuestión de entender el mercado y tratar. No tiene en cuenta al cliente si su modelo de negocio no es lo suficientemente bueno.

Creatividad: la capacidad de hacer cosas nuevas o pensar en nuevas ideas.

La trilogía de LOTR se basa en la novela de JRR Tolkien del mismo nombre. Las películas de Batman son adoptadas de los cómics. y Sherlock Holmes se basó en ‘Sherlock Holmes’ de Sir Arthur Conan Doyle.

Entonces estas películas no son creativas. Son simplemente adoptados.

Ahora que llegamos a Bollywood, muchos cineastas indios no carecen de creatividad. Eligen hacer películas que carecen de creatividad.

Por qué ?

Debido a que películas como Dilwale, Happy New Year, Dhoom 3, Kick, Chennai Express, que claramente carecen de creatividad y no son obvias, las películas de masala terminan siendo una de las películas de Bollywood más taquilleras.

Las personas en Bollywood no son idiotas. Saben lo que exige la audiencia india. Son personas bien investigadas con datos históricos, que entienden qué funciona y qué no en bollywood. Lo que les dará un gran ROI (retorno de la inversión).

Sí, la apreciación de los críticos de cine y la audiencia crítica juega un papel importante en motivar a las personas a hacer películas realmente increíbles, pero estos muchachos están atrapados en limitaciones. La restricción de recuperar su dinero de la inversión que han hecho y ganarse la vida.

En la novela ‘Ciudad Máxima – Bombay Perdido y Encontrado’ de Suketu Mehta, se puede observar al propio Vidhu Vinod Chopra admitiendo su deseo de hacer películas dignas de un Oscar, pero atrapado en películas que tiene que pagar.

Dime en serio

Si esta película se hubiera hecho en Bollywood exactamente como fue creada por Christopher Nolan y su equipo.

¿Hubiera sido mejor (en cuanto al dinero) que su adaptación india Ghajini?

Los cineastas indios son creativos. Solo necesitan una gran cantidad de espectadores inteligentes que, lamentablemente, la India actual no está proporcionando.

Este es el problema con nosotros. (¿Y esta pregunta no es famosa?)

Así es como va.
La mayoría de los indios (digamos el 90%) son apaciguados solo por películas de masala sin sentido que tienen los Khans o un dulce héroe / heroína guapo / supercaliente.

Del 10% restante, la mayoría de ellos se consideran demasiado geniales para ver una película de “Bollywood”, ya que están tan obsesionados con todo “inglés solamente, haan”.

Y los restantes tienen dificultades para encontrar personas que los acompañen al cine. 😛

Pero al mismo tiempo, también hay numerosas películas maravillosas de Bollywood, que me parecieron mejores que incluso algunas de las películas de Hollywood muy aplaudidas, pero que no obtuvieron ni siquiera colecciones decentes en la taquilla.

PD. No estoy en contra de los Khans, de hecho, AMO a Shah Rukh Khan. 😛

Existe una regla no dicha de Bollywood, hacer películas que hagan dinero.
Pero Bollywood no es cine indio.
Cine regional, cine paralelo, cines comerciales y diáspora juntos hacen cine indio.

¿Por qué crees que Shah Rukh Khan, que solía hacer películas como Swadesh, Chak de India, Veer Zara haciendo feliz año nuevo, Chennai Express?

Nuestra audiencia no es tan madura para aceptar a personas como LOTR, Sherlock.
Pero los jóvenes aprecian la nueva piscina en los cines.
Por ejemplo, corte, lonchera, nh10, killa, etc.

Entonces, ¿dices Quentin Tarantino, un director creativo que es una persona líder en su campo en Hollywood? en caso afirmativo, él mismo reconoció que siguió la idea creativa de la CARTAONIZACIÓN DE LOS EVENTOS.

Sí, la película india escrita por Kamal Haasan y dirigida por Suresh Krishan, Aalavanthan (en tamil) o Abhay (en hindi) (2001), Kamal realizó una doble acción, como hermanos gemelos donde uno de ellos tenía retraso mental y sufría de Esquizofrenia. Para retratar la percepción de esa persona de ver los eventos que suceden en su vida, mostró pocas secuencias como una caricatura. Esta idea creativa fue bien recibida por Quentin Tarantino y la usó para su serie Kill Bill.

Aalavandhan / Abhay Escenas de dibujos animados

El origen de O-Ren : representado por dibujos animados

Aún así, hay muchas más ideas creativas que los extraños no conocen, incluso para toda la población india no se conocen muchas cosas creativas utilizadas en la película india.

Kamal Haasan inspiró al director Quentin Tarantino
¡Kamal inspira a Quentin Tarantino! – Los tiempos de la India

  • Debido a que el público indio está detrás de Tarak Mehtas y Kapil Sharmas y muestra como Sarabhai v / s Sarabhai no persistió por mucho tiempo.
  • La audiencia india tiene esta mentalidad típica de final feliz, victorias de héroes, canciones de lugares extranjeros, números de artículos.
  • Películas como Lunchbox que no ganaron un premio nacional fueron bien apreciadas fuera de India y ganaron un premio internacional que muestra muy bien la mentalidad de la audiencia y los críticos indios.
  • Me pregunto seriamente las mismas bromas aburridas y repetitivas de WhatsApp que se dicen en las películas. Sentido del humor por favor?
  • Guiones ? Expreso Chennai ? Historia ? ¿Qué aprendiste de eso? Prefiero Deathnote más que eso. Aunque no es práctico, es extremadamente interesante.

Creo que todo se reduce a la mentalidad de la audiencia india. Necesitamos avanzar. Ya es hora. Al final me gustaría concluir con estas preciosas palabras: “Sasural simar ka, Chutiyapa duniya bhar ka”

Porque las personas que tienen creatividad están obligadas a hacer un trabajo.

De lo contrario, ¿quién se casará con ellos?

¿Cómo pueden vivir sus padres en la sociedad?

¿Qué pensará Sharma Ji que “Bansal Ji ka beta hombres de la victoria de la imagen kaam karta haikuch”?

El hijo de Verma ji es ingeniero, por lo que todos los creativos deben convertirse en ingenieros.

Es muy posible que entiendas mi punto aquí. Supongamos que en los Estados Unidos hay 100 desmayos en una escuela y luego todos eligen sus estudios posteriores en función de sus intereses. Puede ser 4-5 elegidos cursos basados ​​en teatro o cine.
Supongamos que hay 1000 escuelas en los EE. UU., Por lo que ahora hay aproximadamente 40,00-50,00 estudiantes en este campo que seguirán su carrera en películas y campos relacionados.

Si va a poner el caso anterior en un escenario indio, entonces obtendrá solo 40-50 estudiantes de 1,00, ooowho continuará su carrera en los campos relacionados con el cine.

Todos los otros estudiantes creativos fueron a trabajar.

Hay ejemplos de la vida real de personas en India que tienen una enorme cantidad de talento como “TheViralFeverVideos” y “TheHumorBeings”. Tenían coraje para elegir su camino y, por lo tanto, producen algunos de los mejores contenidos de calidad.

Me gustaría compartir uno de mis juegos favoritos de THB que puedo ver ilimitadamente.

“Amor en diciembre”.

PD: Espero que mi conferencia no haya sido aburrida.

Porque la mayoría de las veces, la mayoría de los espectadores indios encuentran:

  1. Chica rica y pobre
  2. Rickshaw wala luchando con villanos.
  3. Lucha contra escenas que representan villanos volando alto en el cielo.
  4. Representaciones vulgares sin sentido en nombre de la realidad.
  5. Artículos canciones y bailes de club

más entretenido que el que apuntaste.

Ahora, llegando al punto, ningún organismo en este mundo, y quiero decir que ningún organismo trabaja sin intenciones de ganar reconocimiento (y dinero, por supuesto) y lo mismo se aplica a los Directores y Productores.

Cuando un productor sabe que un masala típico de Bollywood le traerá más ganancias que tal empresa, ¿por qué invertiría en estos riesgos? Vimos que SRK se arriesgaba tanto en Ra-One, y perdió el dinero miserablemente.

Lo mismo vale para los directores.

Cuando Rohit Shetty sabe que puede ganar dinero y fama haciendo algunas estúpidas películas de comedia, ¿por qué volvería a hacer una película más sensata como Zameen?

Y lo peor, incluso después de tanta apreciación, la gente duda ver películas aclamadas por la crítica. Por ejemplo, mientras estaba sentado en una cantina, apareció la promoción de Queen.

YO: Hombre, qué película yaar.

Mi amigo: En serio hombre, es muy apreciado y recibido por todos

Yo: ¿lo viste?

Él: Naah, no es mi tipo !!!!!!!!!!!

Por lo tanto, los directores y el público tardarán un tiempo en comenzar a correr riesgos y ver cosas diferentes al melodrama tradicional.