¿Cuáles son las mejores novelas gráficas de todos los tiempos? ¿Por qué?

Answer 1

Las novelas gráficas han sido una forma de literatura durante más de un siglo. La historia de la primera novela gráfica se remonta a la década de 1830. Desde entonces, se han utilizado como un medio de expresión significativo para temas que van desde el entretenimiento simple y simple hasta la expresión de la disidencia política.

Aunque Marvel y DC con sus personajes simbólicos como Iron Man y Batman han gobernado este sector, algunos jugadores menos conocidos como Fantagraphics, Vértigo y Panteón han creado cómics que podrían considerarse fácilmente a la par de la mejor literatura en prosa.

Aquí, he compuesto una lista de algunas de las mejores novelas gráficas (basadas más en la profundidad de su contenido) y también he dado una razón sobre cómo tocaron un acorde conmigo.

1) Sandman por Neil Gaiman (1989–1993) // Vértigo

The Sandman es una serie de cómics escrita por el aclamado escritor Neil Gaiman. Representado en una forma de arte gótico, el libro está lleno de alegorías y aliteraciones por igual. El genio del creador es palpable en el uso del protagonista, Morpheus o The Sandman, quien es el creador de Dreams y sus seis hermanos: Death, Destiny, Desire, Delirium, Despair and Destruction.

La historia fantasmagórica termina en una nota trágica que te hace añorar más. Para elaborar más sobre la brillantez de Neil Gaiman, he mencionado algunas citas de la serie de cómics a continuación:

“La gente piensa que los sueños no son reales solo porque no están hechos de materia, de partículas. Los sueños son reales. Pero están hechos de puntos de vista, de imágenes, de recuerdos, juegos de palabras y esperanzas perdidas “.

“Porque el amor no es parte del mundo de los sueños. El amor pertenece al deseo, y el deseo siempre es cruel.

“¿Cómo te sentirías acerca de la vida si Death fuera tu hermana mayor?”

“SUEÑO ! Los sueños dan forma al mundo. Los sueños crean el mundo de nuevo, todas las noches. No sueñes con el mundo como es ahora, esclavo de nuestros maestros y amantes felinos ”

Observe cómo Neil Gaiman juega con la esencia de los personajes y las palabras para resaltar una imagen más grande. Leer la serie The Sandman fue un viaje alegre y melancólico al mismo tiempo.

La serie de cómics ha ganado los premios Gaiman 26 Eisner y su “Sueño de una noche de verano”, donde Morpheus planta la semilla de la novela con el mismo nombre en la cabeza de Shakespeare y obtuvo el Premio Mundial de Fantasía al Mejor Cortometraje de Ficción en 1991.

2. Maus por Art Spiegelman (1991) // Panteón

El dibujante estadounidense Art Spiegelman’s Maus es considerado una de las mejores novelas gráficas hasta la fecha. El libro es una biografía de los días de su padre cuando el Tercer Reich estaba llegando al poder. Los judíos son retratados como ratones, los nazis como gatos, los polacos como cerdos y los estadounidenses como perros. La historia, a pesar de la falta de personajes humanos significativos, es una trama desgarradora de inhumanidad y abuso.

Maus es la única novela gráfica que ha ganado un premio Pulitzer. Las dos series de libros publicadas por Pantheon fueron ensalzadas por los fanáticos del cómic y los críticos de libros por igual.

3. Orgullo de Bagdad por Brian K. Vaughan (2006) // Vértigo

Mientras revisaba las respuestas escritas anteriormente, no encontré ninguna mención al Orgullo de Bagdad . La novela gráfica de Brian K. Vaughan sigue el orgullo de los leones cautivos recién liberados durante la invasión estadounidense de Irak en 2003. Los leones que se quedaron en el lujo de un castillo ahora se ven obligados a salir a la calle debido a los bombardeos. Están eufóricos y aprensivos al mismo tiempo sobre su nueva libertad encontrada.

La historia sigue al orgullo que intenta mitigar los bombardeos y los ataques mientras trata de buscar comida. Lo que hace que el libro sea excepcional es la representación de la lucha humana en medio de una agitación política a través de animales figurativos.

4. Persépolis por Marjane Satrap (2000–2003) // L’Association

Persépolis de Marjane Satrap es una autobiografía gráfica de sus días en Irán y Francia. Dividido en dos amplios segmentos con 19 secciones cada uno, la historia documenta la mayoría de edad de la autora, el ascenso de la policía moral en Teherán, la muerte de los liberales, su viaje a Francia y finalmente su regreso a Irán.

Documentando el escenario político cambiante a través de los ojos de un hombre común (o mujer en este caso), la historia cautiva y emociona al lector con cada vuelta de página. A pesar de ser una novela gráfica, el libro documenta la lucha y las emociones del autor de manera muy efectiva.

Persépolis fue mencionada por TIME como los mejores cómics de 2003 y luego fue adaptada a una película animada, que fue aclamada por la crítica en igual medida.

5. Maté a Adolf Hitler por Jason (2007) // Fantagraphics

La novela gráfica a todo color de Jason narra el viaje de un asesino a sueldo contratado en un mundo distópico donde los hombres pueden ser contratados para eliminar a otros hombres. El asesino a sueldo o más bien el perro de golpe viaja en el tiempo a 1939, donde se le paga para eliminar a Hitler. Sin embargo, el Adolf domina a nuestro héroe y viaja en el tiempo. El asesino estaría atrapado en el pasado y se une a una contraparte femenina para tratar de viajar en el tiempo. Jason concluye la historia en un clímax perfectamente inesperado y sorprendente. Lea los cómics para la lenta narración de historias de Jason y los giros inesperados en los cuentos.

6. Black-Hole por Charles Burns (1995–2005) // Fantagraphics & Pantheon

El agujero negro de Charles Burns es un libro de doce partes que se extiende durante una década. La novela gráfica fue publicada inicialmente por Kitchen Sink Press, luego por Fantagraphics y finalmente toda la serie fue compilada por Pantheon.

La historia entra y sale de un grupo de adolescentes de clase media que ven una enfermedad de transmisión sexual desconocida que se propaga en Seattle. Los adolescentes infectados, infectados y no infectados narran las situaciones tal como las ven. El libro captura vívidamente la inocencia (y en muchos escenarios la pérdida de la misma) y la ignorancia de los adolescentes. Siendo un médico antiguo, este libro me pareció muy esclarecedor desde un punto de vista médico y emocional.

7. Lucifer por Neil Gaiman y Sam Keith (1993-presente) // Vértigo

Lucifer , The Morning Star fue creado por Neil Gaiman en su serie Sandman. Expulsado del cielo, el formidable Satanás abandona su imperio (infierno), le entrega las llaves a un guardián y se instala como el dueño de un club nocturno llamado Lux. Las aventuras de Lucifer son naves en una secuencia soñadora, muy similar a Sandman.

La serie en solitario Lucifer fue escrita por Sam Keith y Keith está a la altura del brillo de las creaciones de Neil Gaiman. Aunque no es alegórica, la serie Lucifer tiene su propio encanto, gran parte del cual puede atribuirse al lento suspenso en las historias. Mazikeen, el asistente de Lucifer en Lux es un personaje igualmente intrigante que agrega un golpe a la historia.

8. Notas a pie de página en Gaza por Joe Sacco (2009) // Jonathan Cape

Las notas a pie de página en Gaza son una pieza narrativa brillante retratada en forma de novela gráfica. Joe Sacco, a través del libro, recuerda los relatos de palestinos sobre la sangrienta agresión tripartita de 1956. El autor intenta profundizar en lo que sucedió en Khan Younis y Rafah durante el incidente. Narra la destrucción de casas, la pérdida de vidas y la muerte de la columnista Rachel Corrie en una simple novela gráfica.

El libro es un muy buen ejemplo del uso de novelas gráficas como medio para crear conciencia.

9. Baby Bjornstrand por Renee French (2014) // Koyama Press

Baby Bjornstrand es una adorable historia de las desventuras de tres pequeños personajes de dibujos animados. Los personajes se expresan a través de frases sencillas y la forma de arte está delicadamente diseñada para no abrumar al lector. La simplicidad del libro tiene la capacidad de asombrar a niños y adultos por igual.

10. Daytripper por Fabio Moon (2010) // Vértigo

Bras de Olivia Domigos, el personaje central es un famoso escritor mexicano que se deleita en escribir obituarios y soñar despierto. Pero, ¿qué pasa si un día muere de repente? El libro de diez números sigue una historia diferente en cada número. Cada tema se nombra según la edad del protagonista. Sin embargo, cada tema tiene un patrón repetitivo: Bras se despierta un buen día, realiza sus tareas diarias y muere cuando el libro llega a su fin. Cada vez que la causa de la muerte es diferente. Cada vez sus experiencias de vida son diferentes.

Lo que hace que esta novela sea excepcional es la perfección con la que Fabio Moon retrata la fragilidad de la existencia humana.

La lista anterior son los cómics que he leído más de una vez. Ciertamente estaré de acuerdo con el hecho de que las novelas gráficas, con la ventaja inherente de estimular visualmente al lector, tienen un impacto duradero.

También leo muchos de los principales cómics de DC y MARVEL y disfruto de ciertos autores como el trabajo de Frank Miller, Alan Moore y Jason Aaron. He enlistado 40 cómics principales principalmente de DC, MARVEL y Vértigo a continuación para una lectura ligera.

1. Punisher Max
2. Aniquilación
3. La broma asesina
4. All-Star Superman
5. Vigilantes
6. Daredevil: El hombre sin miedo y Daredevil: Amarillo
7. Hellblazer
8. Muerte: el alto costo de la vida
9. Saga de la Cosa del Pantano
10. Batman: año uno
11. Asilo arkham de batman
12. Batman: Dark Knight Returns
13. Batman: silencio
14. Batman: Earth One
15. Batman: Ellegy
16. bufón
17. Ciudad del pecado
18. V de Venganza
19. El otro lado
20. JLA: Kingdom Come
21. JLA: crisis de identidad
22. Fábulas
23. Y: el último hombre en pie
24. El mundo fantasma
25. Vampiro americano
26. Noche más negra
27. Crisis final
28. Crisis en tierras infinitas
29. Flash: renacimiento
30. Cuero cabelludo
31. Sicario
32. 100 balas
33. Virgen Americana
34. Transmetropolitan
35. Los perdedores
36. Lo no escrito
37. Madame Xanadu
38. Orquídea negra
39. ¿Por qué odio a Saturno?
40. WE3

Answer 2

Sin duda

1. Batman – The Dark Knight Returns por Frank Miller

¿ Por qué? Porque es la historia de un anciano que se jubiló. No solo porque ya no tiene la capacidad física de llevar una ciudad sobre sus hombros, sino porque ha renunciado a un mundo corrupto y decadente. Luego se levanta un día para defenderse. Y esto es lo que piensa mientras lucha una vez más contra un montón de matones:

“Esto debería ser una agonía. Debería ser una masa de músculos doloridos, rotos, gastados, incapaces de moverme. Y, si fuera un hombre mayor, seguramente lo haría … … pero soy un hombre de treinta, de veinte otra vez. la lluvia sobre mi pecho es un bautizo – Nací de nuevo “

Aquí hay otra cita del libro.

“ Vivimos a la sombra del crimen con la comprensión tácita de que somos víctimas … del miedo, de la violencia, de la impotencia social. Un hombre ha resucitado para mostrarnos que el poder está, y siempre ha estado, en nuestras manos. Estamos bajo asedio. Nos está mostrando que podemos resistirnos.

y la razón final por la cual,

Nos has vendido, Clark. Les diste el poder que debería haber sido nuestro. Tal como tus padres te enseñaron. Mis padres me enseñaron una lección diferente … acostado en esta calle … temblando profundamente … muriendo sin razón alguna. Me mostraron que el mundo solo tiene sentido cuando lo obligas ”.

2. LOS RELOJES DE ALAN MOORE

¿Por qué? Por 2 razones

1. Su intrincada estructura de trama (3 que se ejecutan entre sí) que está muy bien diseñada)

2. El personaje llamado Rorschach, que es realmente el nombre de una prueba psicológica destinada a mostrar el estado mental del visualizador. Siempre usa una máscara y, como tal, es la persona que representa el medio ambiente / el estado mental del mundo.

Aquí hay algunas citas del cómic (todo lo de Rorschach que tengo que decir).

1. “No. Ni siquiera frente al Armagedón. Nunca te comprometas.”

2. Cuando lo atrapan y lo arrojan a una prisión para criminales dementes, esto es parte de su conversación con su psiquiatra cada vez más agitado:

“Ninguno de ustedes entiende. No estoy encerrado aquí contigo. Estás encerrado aquí conmigo.

3. “Hay una noción que me gustaría ver enterrada: la persona común. Ridículo. No hay una persona común “.

4. “¿Sabes lo que deseo? Desearía que toda la escoria de la Tierra tuviera una garganta y tuviera mis manos al respecto. ” – El comediante.

3. MAUS POR EL ARTIGULO DE ARTE

¿Por qué?

Es la historia del sobreviviente de un sobreviviente. El padre de Art Spiegleman fue un sobreviviente del campo del holocausto. Te convierte en un cierto tipo de persona. Y vivir con una persona así y sobrevivir a eso , bueno, Art cuenta la historia de su padre y su propia de una manera muy inusual y sorprendente. Tienes que leerlo para entender realmente cómo.

———

Hay otros como Persépolis, V para Vendetta, Sin City, The Killing Joke, pero eso solo se agregaría por el bien de agregar. Los tres primeros terminan allí.

Un cordial saludo
SR

Answer 3

algunos de mis favoritos:

Vigilante (Moore)
Los invisibles (Grant Morrison)
Lucifer (Mike Carey)
Predicador (Garth Ennis)
100 balas (Brian Azzarello)
The Walking Dead (Robert Kirkman)
The Authority (Warren Ellis, entre otros)
La serie Hellblazer (múltiples autores)

Answer 4

La mayoría de la gente diría Watchmen de Alan Moore, pero en mi perspectiva, la mejor novela gráfica es Blankets de Craig Thompson.

Mantas – Craig Thompson
¡Esto es totalmente parcial!
¡Me encanta la autenticidad de la novela! Craig escribe desde su alma y la autobiografía es desgarradora. Estás inmerso en su mundo y puedes sentir cada respiración con su estilo poético. La obra de arte es simple, fluye trazos de blanco y negro, sin embargo, encapsula cada escena con belleza. Thompson tiene muchas emociones apasionadas gritando dentro de él y esta novela nos libera de esos sentimientos. Se trata de los problemas de la vida que te separan y te escupen de nuevo, sin embargo, él encuentra una serenidad ante todo el caos. Encuentra la paz al contar su historia y lo que sus experiencias le han enseñado. Craig muestra cómo las presiones de la religión, los padres y los adultos pueden confundir y ser perjudiciales para los adolescentes, física y emocionalmente. Muestra la inocencia y la pureza de un primer amor. Craig muestra aceptación de tus problemas y sigue adelante. ¡Al final no creerás que es una autobiografía! Mantas personifica sus pensamientos con perfección. No hay una sola página que deba cambiarse. Sus conflictos y la conclusión de la absolución son asombrosos. ¡Esta novela es una lectura obligada!

Answer 5

Me gustaría recomendar algunos fuera de lo común si pudiera. Varios de los creadores a seguir son muy apreciados por los profesionales en el campo de los cómics, pero el fanático promedio no los conocería.

1. Alex Toth corre en Zorro
2. Corto maltés en Siberia por Hugo Pratt.
3. Sócrates le Demi-Chien, tomo 1: Heracles por Christophe Blaine
(sí, está en francés, pero también puedes leerlo visualmente. Todavía vale la pena)
4. The Essential Fantastic Four Vol 1 de Jack Kirby y Stan Lee
5. Omnibus del Cuarto Mundo de Jack Kirby Vol. 1
6. Cuando salga, Habibi de Craig Thompson. Es asombrosamente hermoso. Creo que debería salir en algún momento de este año o el próximo.
7. THB por Paul Pope (tendré que buscarlos o esperar un par de años para la antología)
8. The Incal por Alejandro Jodorosky y Moebius
9. Blueberry de Jean Giraud (que también es Moebius por cierto)
10. Martha Washington por Frank Miller y Dave Gibbons
11. Entrega de Mesmo por Raphael Grampa

Answer 6

• Watchmen (Alan Moore) – Porque cambiará tu vida.
• From Hell (Alan Moore) – Porque es un thriller en el que conoces la identidad del asesino desde el principio. Moore no intenta resolver el crimen, trata de deconstruir la sociedad y la naturaleza humana.
• Maus (Art Spiegelman) – Debido a que esta literatura sobre el holocausto no solo es conmovedora, también es escalofriante en su versión de la relación padre-hijo y los estereotipos sociales
• The Sandman (Neil Gaiman) – Porque después de leer esto, dormirías más tiempo solo para soñar
• The Killing Joke (Alan Moore) – Porque es una historia de origen y una historia de Joker y una historia de los espíritus humanos triunfan sobre el caos

Creo que me inclino hacia las obras de Moore, sin embargo, eso es solo un testimonio de la brillantez del autor. Si le gustan los trabajos enumerados y puede comprender el contenido para adultos, también recomendaría Lost Girls de Moore, simplemente porque cubre las aventuras sexualmente explícitas de Alice, Dorothy y Wendy. Imagina.

Answer 7

Un contrato con Dios por Will Eisner

Fue con este libro, Un contrato con Dios y otras historias de vivienda que a Eisner se le atribuye llevar cómics de novela orientados a adultos a un público más amplio. Aunque el término “novela gráfica” no se originó con Eisner, el libro se acredita con la popularización de su Antes de esto, América estaba obsesionada con series mensuales y tiras de periódico. Eisner tomó los componentes básicos de la forma y construyó un trabajo muy diferente de calidad e influencia.

Esta colección de cuatro historias nos lleva de regreso al Bronx de la década de 1930, visto a través de los propios ojos de Eisner, cuando los bloques de viviendas estaban atestados de inmigrantes europeos que se abrían camino hacia una vida mejor. Cada historia trata sobre un personaje diferente, basado en una persona real, con una cosa que los une a todos: un deseo abrumador de levantarse de las viviendas.

Answer 8

Este es un tema en el que he estado pensando últimamente, y decidí lanzar una cuenta regresiva de las 10 mejores novelas gráficas esenciales , enumerando mis 10 recomendaciones cómicas.

Haga clic en el enlace de arriba para ver mi video completo, con comentarios de introducción y conclusión que encierran el video

Aquí están los 10 cómics individuales de esa cuenta regresiva.

# 10: Veneno de taquilla por Alex Robinson (2001)

Box Office Poison es un cómic que sigue la vida de cinco jóvenes que vivían en Nueva York en la década de 1990. Sherman trabaja en una librería, su amigo Ed es un dibujante en ciernes. Stephen y Jane son los nuevos compañeros de casa de Sherman, y Beatrice es la nueva novia de Sherman.

Por qué lo recomiendo: el trabajo brilla al enfocarse en los aspectos cotidianos y mundanos de la vida de los personajes. Esta es una gran novela gráfica de 600 páginas, que tiene el mismo atractivo que otras obras de la vida como Contenido cuestionable o la primera temporada de Seinfeld.

# 9: Jimmy Corrigan: el niño más inteligente de la Tierra por Chris Ware (2000)

Jimmy Corrigan es un hombre tímido y solitario de 36 años, con una vida social muy limitada. La historia es sobre Jimmy, a los 36 años, recibiendo una invitación para ir a conocer a su padre por primera vez.

Por qué lo recomiendo: vemos la forma en que el racismo y la paternidad ausente se abren paso a través de las generaciones, a medida que el libro traza el curso de tres generaciones de hombres Corrigan.

Este es un libro considerable de 380 páginas que le llevará cuatro o cinco horas leerlo. Se dibuja con el distintivo estilo de línea clara de Chris Ware, y presenta diseños de página y arreglos de paneles increíblemente imaginativos.

# 8: Persépolis por Marjane Satrapi (2000)

Este es un cómic autobiográfico que describe las experiencias de Marjane que crecieron en Irán durante la década de 1980 durante la época de la Revolución Islámica.

Vemos la Revolución Islámica a través de los ojos de Marjane y su familia. Somos testigos de cómo Irán cambió de un país secular a una teocracia islámica que se separó del resto del mundo.

Por qué lo recomiendo: fue genial poder ingresar a la casa de una familia iraní típica para comprender sus experiencias y su visión del mundo.

Para mí, fue interesante ver pequeñas cosas, como cómo Marjane odiaba usar el velo y cómo se rebelaría usando jeans y zapatillas de deporte y escuchando a Michael Jackson.

# 7: Área segura de Goražde por Joe Sacco (2000)

Joe Sacco es un periodista de guerra que cuenta sus historias a través de cómics de no ficción. “Safe Area Goražde” es el libro de Joe sobre la guerra de Bosnia de principios de los años noventa.

El detalle de la obra de arte de Joe es impresionante. Su obra de arte nos lleva a recuerdos vívidos de los eventos que le fueron descritos por sus testigos. También nos muestra su proceso periodístico caminando por las calles de Goražde, conociendo gente y haciendo sus entrevistas.

Por qué lo recomiendo: como muchos de los otros libros de esta lista, este título funciona debido a la elección de los medios como medio. La combinación de arte y técnica de narración le brinda al lector una experiencia única de no ficción.

Joe Sacco es un verdadero pionero del periodismo de cómics, que ha demostrado cómo se pueden usar los cómics para documentar temas serios como la guerra y los conflictos.

# 6: Watchmen por Alan Moore y Dave Gibbons (1987)

La historia de Watchmen es sobre un grupo de superhéroes que estuvieron activos en las décadas de 1950 y 1960, pero se vieron obligados a retirarse después de que se volvieron impopulares con el público en la década de 1970.

Los personajes principales tienen personalidades distintivas: Dr. Manhattan, Ozymandias, The Comedian, Nite Owl, Rorcharch. Es interesante ver la comparación entre los superhéroes que alguna vez estuvieron en su apogeo, así como la forma en que cada uno se ocupó individualmente de no poder continuar como superhéroes, cuando la ley cambió en 1977.

Por qué lo recomiendo: me encanta lo completo que se siente el arco de la historia de Watchmen . Es un gran ejemplo de las posibilidades de contar historias de los cómics como medio.

Mi revisión de video describe el genio gráfico y narrativo de Watchmen con mayor detalle.

# 5: Este verano por Jillian Tamaki y Mariko Tamaki (2014)

This One Summer trata sobre una niña llamada Rose que se va de vacaciones de verano con sus padres. La historia trata sobre todas las pequeñas cosas que suceden cuando eres un niño en las vacaciones de verano.

Nos enteramos de que los padres de Rose están pasando por algún tipo de problemas de relación, y hay tensión en su matrimonio. Pero dado que la historia se ve principalmente a través de los ojos de los niños, ese es un factor que en gran medida se pasa a un segundo plano.

Por qué lo recomiendo: la atención al detalle en la obra de arte de Jillian Tamaki es fantástica. Se nota que ambos creadores pasaron mucho tiempo planeando este libro, porque cuando lo lees, realmente te sientes como un niño en unas vacaciones de verano.

El libro involucra todos sus sentidos y se basa en sus propios recuerdos de vacaciones en la playa.

# 4: Comprender los cómics de Scott McCloud (1993)

Scott McCloud decidió defender las virtudes de los cómics como medio de comunicación. Y decidió presentar su argumento a favor de los cómics utilizando los propios cómics como medio de su libro.

Scott aparece como el narrador de Understanding Comics: es el único personaje que aparece en todo el cómic, y explica la forma en que funcionan los cómics panel por panel.

Entonces, es una especie de meta-libro, donde el libro mismo te explica la forma en que realmente te cuenta la historia.

Por qué lo recomiendo: creo que leer Understanding Comics rasca la misma picazón que escuchar un buen documental de radio o podcast, como Radiolab o This American Life . McCloud es como un buen periodista, que profundiza en un tema que parece mundano al principio, pero que en realidad es realmente interesante una vez que ve lo que hay debajo de la superficie.

# 3: Maus por Art Spiegelman (1991)

Maus es un cómic autobiográfico sobre las propias experiencias de Art Spiegelman como hijo de sobrevivientes judíos del holocausto.

El libro rebota hacia adelante y hacia atrás en el tiempo: vemos a Art entrevistando a su padre anciano durante la década de 1970, y obtenemos escenas retrospectivas que muestran los eventos de la Segunda Guerra Mundial que su padre está describiendo.

Entonces, el libro es la experiencia de un hombre del holocausto, entremezclada con escenas que representan el proceso real de la entrevista.

Por qué lo recomiendo: la elección de Art Spiegelman de utilizar los cómics como medio fue una revelación. La historia simplemente no habría funcionado si se contara a través de una prosa o una película. Famoso, con la obra de arte para Maus , Art Spiegelman decidió dibujar a los judíos como ratones y a los nazis como gatos. Esta decisión le permitió concentrarse en contar la historia en cuestión, sin preocuparse demasiado por los rasgos faciales realistas. Universaliza las experiencias de los personajes representados.

Maus de Art Spiegelman es un libro emblemático, que fue el primer cómic en ganar el Premio Pulitzer de literatura. Necesitas leerlo.

# 2: Fun Hom e de Alison Bechdel (2006)

Fun Home es un libro de historietas de la infancia de Alison Bechdel en un pequeño pueblo de Pensilvania.

El título del libro es Fun Home porque el padre de Alison era el director de la funeraria de su ciudad, además de ser un profesor de inglés como su trabajo diario.

Fun Home se centra en la relación de Alison con su familia, y en particular con su padre, quien murió cuando Alison estaba en la universidad. Justo antes de su muerte, Alison se dio cuenta de que su padre era en realidad un hombre gay encerrado, por lo que el libro trata sobre ella tratando de entender al hombre que era su padre. Y tratando de entender los hilos que conectaban su vida con la de ella.

Por qué lo recomiendo: Alison comparte una historia extremadamente detallada y multifacética. Pero ella destila magistralmente todo a una historia clara y atractiva. Su elección de cómics como medio le permite saltar asombrosamente hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Devoro el cómic por su gran narración.

También me encanta la obra de arte del cómic, que me hace sentir que estoy en medio de la vida familiar. Me gustan especialmente las expresiones faciales pensativas y inexpresivas que los miembros de la familia parecen tener continuamente en sus caras.

# 1: Mantas de Craig Thompson (2003)

Blankets trata sobre la infancia de Craig Thompson creciendo en un pequeño pueblo de Wisconsin y creciendo en un hogar fuertemente religioso. El libro salta hacia atrás y hacia adelante en el tiempo entre la primera infancia de Craig y su adolescencia tardía.

El libro se titula Mantas porque las camas son un tema recurrente en el libro. Craig muestra cómo solía dormir en la misma cama que su hermano cuando era un niño.

También se llama Blankets porque muestra cómo es para un adolescente compartir una cama con una adolescente por primera vez. Esto se representa maravillosamente a través de las obras de arte de Craig Thompson, que le dan una gran sensación del frío paisaje invernal afuera, así como la calidez y la comodidad dentro de la casa y el dormitorio de su novia.

Por qué lo recomiendo: este es un maravilloso libro de 600 páginas, con mucha emoción y sentimiento compartido a través de la obra de arte. Craig fue realmente valiente al compartir una historia tan personal que toca aspectos sensibles de sí mismo y de su familia.

Blankets de Craig Thompson es mi cómic favorito de todos los tiempos, y también es probablemente mi libro favorito de todos los tiempos.

– – –

Para obtener más información, vea el video de cuenta regresiva de las 10 principales novelas gráficas esenciales . O mi publicación de blog que se expande en la lista.

Answer 9

Lone Wolf and Cub , creado en la década de 1970 por Kazuo Koike y Goseki Kojima.

La historia es simple: Ogami Itto, maestro espadachín y verdugo del shogun en el Japón del siglo XVII, es enmarcado y traicionado por un clan rival. En lugar de cometer suicidio ritual como lo exige el protocolo, toma a su hijo pequeño Daigoro y se va solo al país, trabajando como asesino a sueldo.

La historia tiene casi 9,000 páginas de largo con escritura y arte de calidad maravillosa y sutil. Lone Wolf y Cub anticiparon durante varias décadas un modo de narración familiar para los espectadores de la televisión de larga duración: episodios independientes, generalmente relacionados con los trabajos de asesinato de Itto y las complejidades morales en ellos, intercalados dentro del arco de la épica batalla de Itto para vengarse contra Retsudo Yagyu, el traidor y jefe del clan rival.

Koike aporta un gran desarrollo de personajes a las historias y Kojima combina escenas pastorales clásicas de tinta y acuarela con secuencias de lucha con espadas de brutalidad y poder asombrosos.

Además, Ogami Itto está muy arriba en la lista de los mejores badasses ficticios de todos los tiempos.

Answer 10

Todo el mundo parece haber mencionado los vigilantes, los huesos y otras obras famosas que no encontré referencias a lo siguiente, así que solo quería agregarlos a la mezcla.

El cuento épico post apocalíptico de 1600 páginas de Akira- Katsuhiro Otomo es una lectura obligada para cualquiera que disfrute de una buena historia de SF, ilustraciones y multicapa.

La precuela de Domu- Otomo para Akira, tiene la misma relación con Akira que The Hobbit tiene con LOTR (la historia más personal a la épica más completa)

Pyongyang: Un viaje en Corea del Norte: un agudo vistazo humorístico dentro del funcionamiento del estado ermitaño.

Les Murailles de Samaris (“Las Grandes Murallas de Samaris”, 1983) de la
Serie Les Cites Obscures

Incal y otras colaboraciones de moebius y jodorowsky.

Answer 11

Interesante. Cuando diga que aprecia el arte, lo tomaré en el sentido de que aprecia el arte, en términos generales; es decir, música, literatura, artes visuales, danza, etc., en lugar de solo artes visuales y gráficas, en cuyo caso solo te daría una lista de mis artistas de cómics favoritos *.

Entonces, lo mejor. En pocas palabras, no estás listo para lo mejor. ¿Por qué? Bueno, porque los cómics son, necesariamente y con razón, escritos por nerds de cómics, que han leído y absorbido décadas de historia y historia antes de los cómics que están escribiendo. No, no tienes que leerlo todo, pero vale la pena tenerlo en cuenta cuando digo que no puedes saltar directamente de la sobriedad al vermut puro.

Entonces, sin más preámbulos, aquí hay un poco de cerveza y vino:

‘Batman: año uno’

Este no es solo un libro tremendo, sino que no asume ningún conocimiento previo de Batman y su mito. Es el primer cómic que doy a las personas que están abiertas a los superhéroes. El mejor superhéroe de todos los tiempos es Superman, pero Batman tiene un libro de mayor calibre a su nombre, y si tuviera que decidir un superhéroe cuyo trabajo ahorre para la humanidad, tendría que elegir a Batman, y este libro es un Excelente ejemplo de por qué.

‘All-Star Superman’

Superman no tiene la misma introducción de calidad. reservar como lo hace Batman, pero esta es la mejor opción. Diría que es un cómic aún mejor, pero en realidad tienes que saber un poco sobre el Hombre de Acero de antemano. No te preocupes, casi seguro que lo haces; son cosas como su relación con Lois Lane, el hecho de que él es (alerta de spoiler) Clark Kent y cosas así. Si tienes tanto, es el tributo perfecto al Dios del Sol de Kansas, y un recordatorio de por qué ha aguantado durante más de 70 años y perdurará durante 70 más.

‘Sandman’

Este es uno de los libros que salió cuando los cómics se volvieron reales. Hay un viejo chiste sobre Neil Gaiman, el escritor de la serie: si vas a hacer una lista de los mejores escritores de cómics de todos los tiempos, debes poner a Gaiman muy, muy alto, o no incluirlo en absoluto. No tiene que calificarlo como un tipo de cómic, debido a su fantástico trabajo en la literatura en prosa, pero si lo hace, debe inclinarse ante su dominio como narrador de historias y su impacto indeleble en el medio.

Ahora aquí es donde encuentro que mi trabajo se vuelve un poco más complicado, porque has dicho que no quieres cosas que son “demasiado maduras”, lo que, irónicamente, es un problema para los cómics. Los cómics son donde van las personas con una historia que es demasiado ‘allá afuera’ y difícil de tragar para los medios más convencionales (pero que todavía quieren algunas fotos bonitas), porque la audiencia está lista para probar básicamente cualquier cosa. Si estás abierto a la palabrota, la violencia, el sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll, deberías probar ‘Watchmen’, ‘Transmetropolitan’, posiblemente mi cómic favorito, ‘Preacher’ y dos series aún en curso ‘. Saga ‘y’ Sex Criminals ‘. Todos son clásicos muy aclamados y canonizados, o están llegando allí.

Para algunas opciones un poco más extravagantes:

‘Locke & Key’

Uno de mis tres cómics favoritos, junto con ‘Transmetropolitan’ y ‘Flex Mentallo’. Es un libro de terror sobre una familia que se muda a Nueva Inglaterra después de que asesinan a su padre. Está impecablemente dibujado, con una fantástica escritura cortesía de Joe Hill, el hijo de Stephen King, y es, hasta la fecha, el único cómic que me hizo llorar. La novia de uno de mis amigos se enojó conmigo cuando le presté esto, porque pasó el resto de la noche leyéndolo en lugar de prestarle atención. Historia verdadera; la gente a la que presté esto se enganchó.

---

Podría seguir y seguir y seguir; Es un medio completo con una historia larga y prolífica, y actualmente estamos viviendo la Edad de Oro. Hay un montón de caminos por los que puedes bajar después de estos, pero no voy a trazarlos aquí. No dude en comunicarse conmigo para obtener más recomendaciones o consulte el resto de las respuestas.

Answer 12

Top 5 ¿eh? No incluiré grandes ejecuciones a menos que se puedan recopilar fácilmente en formato de novela gráfica …

1. Watchmen por Alan Moorehttp: //www.amazon.com/Watchmen-Deluxe-Alan-Moore/dp/1401238963/ref=sr_1_3? Ie = UTF8 & qid = 1433529006 & sr = 8-3 & keywords = watchmen
2. Daredevil: Born Again de Frank Miller Amazon.com: Daredevil: Born Again (9780785134817): Frank Miller, David Mazzucchelli: Libros
3. Maus por Art Spieglemen Maus: A Survivor’s Tale: Art Spiegelman: 9780141014081: Amazon.com: Libros
4. X-men: Dark Phoenix Saga por Chris Claremont Amazon.com: X-Men: Dark Phoenix Saga eBook: Chris Claremont, John Byrne: Tienda Kindle
5. High Society de Dave Sim High Society (Cerebus, Volumen 2): Dave Sim: 9780919359079: Amazon.com: Libros

Answer 13

1. Vigilantes
2. El caballero de la noche Regresa
3. Batman: año uno
4. Batman: la broma asesina
5. The Flashpoint Saga
6. X-Men: Días del Futuro Pasado
7. X-Men: The Dark Phoenix Saga
8. V para Vendetta , por Alan Moore
9. Casa de m
10. Daredevil: nacido de nuevo
11. Daredevil: el hombre sin miedo
12. Daredevil de Frank Miller
13. Wolverine de Chris Claremont y Frank Miller

    Estos son mis favoritos personales que he leído y los he puesto en orden de preferencia personal.

Answer 14

¿De todos los tiempos? El término fue acuñado en 1964 (por Will Eisner), y todavía no hay acuerdo sobre lo que diferencia una novela gráfica de un simple “cómic”. Hay muchas obras excelentes, ¿por qué no leer algunas y hacer su propia elección?

La lista de los “10 principales” de la revista Time es bastante precisa, si es UScentric:
Vigilantes | Las 10 mejores novelas gráficas | TIME.com

Mi favorito personal es la serie Preacher de Garth Ennis y Steve Dillon. Una advertencia justa es muy, muy, muy profana y violenta. ¡Pero qué gran historia!

Answer 15

• Amphigorey – Edward Gorey
• Asterios Polyp – David Mazzucchelli
• Agujero negro – Charles Burns
• No vayas a donde no puedo seguir – Anders Nilsen
• Fun Home: A Family Tragicomic – Alison Bechdel
• Mundo fantasma – Daniel Clowes
• Jimmy Corrigan: el niño más inteligente de la Tierra – Chris Ware
• Madre, ven a casa – Paul Hornschemeier
• Palestina – Joe Sacco
• Une semaine de bonté – Max Ernst

Answer 16

“Watchmen” es donde comencé porque es una de las novelas gráficas icónicas y debo admitir que es fantástico, aunque es mejor si no has visto la película primero, aunque las dos difieren.

Sin embargo, mis favoritos personales son la serie “Sandman” de Neil Gaiman y la serie “Hellboy”. Absolutamente me agarraron y volé a través de ellos deseando poder leerlos de nuevo.

Hay muchos otros que son realmente geniales. “The Killing Joke” es otro ícono pero realmente depende del tipo de género que te guste.

¿Cuáles son algunos libros / géneros que te gustan en general y puedo recomendarte algunas novelas gráficas que te pueden gustar?

Answer 17

Este tema está abierto a discusión, pero aquí hay cuatro que definitivamente vale la pena leer.

1. Watchmen: junto con Frank Miller, Alan Moore es fácilmente el mejor escritor del mundo del cómic. Watchmen, es una visión profunda de la psicología de ser un superhéroe (un tema aludido por Stan Lee y Miller también). Es un trabajo realmente espectacular (muy superior a V para Vendetta, otro trabajo de Moore) e indicativo del genio real de Moore con el que me familiaricé por primera vez, cuando era adolescente, cuando escribió la Serie Future Shock para 2000 DC. La mayoría de la gente está familiarizada con la película, pero el universo que Moore crea que nos trae Ozymandias, el segundo espectro de seda, el doctor Manhattan, el comediante, el segundo Nite Owl y Rorschach no tiene paralelo en su brillo.

2. Contrato con Dios: Will Eisner es otro escritor de inmensa distinción y su examen de Frimme Hersh en Un contrato con Dios es una obra muy necesaria de importancia filosófica. Eisner escribe sobre la tragedia, el amor y la lucha por la vida como se ve a través de los ojos de un judío neoyorquino que intenta dar sentido a las interminables bolas curvas que el universo le arroja.

3. 300 – 300 de Frank Miller es una lectura apasionante de principio a fin. La historia recrea, con una importante licencia artística, los eventos de la Batalla de las Termópilas (480 a. C.). Si bien no debe tomarse como historia real, el valor de emoción de esta historia es increíble. Miller tiene un legado de empujar el sobre con sus escritos y 300 no es una excepción. Los fanáticos de Miller también deberían leer su serie de suspenso y crimen, Sin City, así como su resurrección de cuatro números de Batman in the Dark Night Returns. Este último es una necesidad para todos los amantes del cruzado con capa que es fácilmente el más complejo y dinámico de los personajes de DC.

4. The Stand: esta adaptación gráfica de Stephen King que lleva el mismo nombre no es tan fácil de encontrar, pero existe en las bibliotecas de GTA. Escrito por Roberto Aguirre-Sarcasa e ilustrado por Mike Perkins (publicado en 2008), el Stand está dividido en seis libros. Cuenta la historia de las secuelas de una plaga mortal que ha arrasado con la mayoría de la humanidad. El mundo está dividido en campos del bien y del mal que luchan por el botín de lo que queda. Los arcos de la historia de sus muchos personajes (uno de los cuales es el demonio Randall Flagg, un villano real del Rey) están llenos de giros y vueltas que se unen en una trama poderosa sin supervisión.

Answer 18

• Mantas, de Craig Thompson –
• Maus: el cuento de un superviviente , por Art Spiegelman
• Victorias ordinarias , por Manu Larcenet
• Serie Batman (The Long Halloween, Dark Victory, Haunted Knight), de Jeph Loeb / Tim Sale
• Sin City, de Frank Miller
• Mundo fantasma , por Daniel Clowes
• Hellboy , de Mike Mignola
• El matón , de Eric Powell
• Bone , de Jeff Smith
• La Liga de Caballeros Extraordinarios , por Alan Moore / Kevin O’Neill

Answer 19

Hasta ahora, muy orientado al idioma inglés. Aquí hay algunas sugerencias de no ficción originalmente escritas en otros idiomas:

Epiléptico de David B.
Logicomix de Apostolos Doxiadis, Christos Papadimitrou, Alecos Papadatos y Annie DiDonna
Les Mauvaises Gens de Etienne Davodeau (solo disponible en francés)
Descalzo Gen por Keiji Nakazawa

Answer 20

Además de los muchos mencionados aquí ( Asterios Polyp, Fun Home, Watchmen, MAUS , algunos de Batman y Blanket ), agregaría ” Hey, Wait … ” de Jason a cualquier lista de las mejores novelas gráficas jamás escritas.

Además, uno de los mejores que he leído en cualquier formato, sin duda, es Habibi de Craig Thompson . Está bien investigado, contado por expertos, bellamente entretejido e impresionantemente bella toma de la cultura, religión e idioma de otro a través de un cuento ficticio.

(imagen de http: //thehungryreader.wordpress …)