¿Está bien escribir algunos pensamientos omniscientes de otros personajes cuando la historia es principalmente un POV en tercera persona?

Si tiene que preguntar, entonces la respuesta es un NO rotundo.

De hecho, si tiene que preguntar, entonces el único punto de vista que debe usar es omnisciente en tercera persona, y hasta que haya dominado eso (más de 10 libros) ni siquiera debería probar (en una novela completa) cualquier otro POV o trucos de voz del narrador.

Por supuesto, he estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que la mayoría de los escritores nuevos no tienen ni la paciencia ni la autodisciplina para seguir este consejo. Pero por favor, te lo ruego, limita tus experimentos fuera del omni de tercera persona a historias cortas y ocasionales novelas, hasta que hayas descubierto todo lo que puede salir mal con ellas.

La extraña realidad de contar historias es que solo hay un narrador. Ese narrador habla en tiempo pasado, sabe todo lo que sucede y habla como si (la mayoría de las veces) no estuvieran directamente involucrados en la historia. Esto se debe a que en la vida real:

PRIMERO: las cosas suceden

ENTONCES: le decimos a la gente lo que pasó

Y la mejor persona para contar lo que sucedió es casi siempre un testigo, no un participante.

Todas las otras formas de presentación narrativa se “filtran”: se les agrega una capa artificial cuyo propósito es hacer que se destaquen y se noten, o lograr (con un éxito variable) un efecto particular. Si no es hábil en el filtrado (casi nadie lo es), entonces el resultado es torpe, incómodo y rompe la inmersión del lector.

Lo cual es especialmente irónico porque la mayoría de los escritos “cercanos a POV” se hacen en la creencia de que acerca al lector a la acción, y la mayoría del uso del tiempo presente se hace en la creencia de que crea algo llamado “inmediatez”. En mi experiencia no hace ninguna de esas cosas con mayor eficacia que la tercera persona omni en tiempo pasado.

Pregunta muy perspicaz … La cuestión es, ¿por qué escribir los otros personajes en omnisciente cuando simplemente puedes cambiar de forma controlada a la perspectiva de ese personaje? ¿No es mucho más interesante para el lector ver a través de los ojos de otra persona, que mirar la escena de manera genérica o con la voz de un narrador invisible?

Si está trabajando en tercera persona, es bastante fácil usar un POV múltiple. Es decir, no necesitas quedarte con el POV de un personaje. Tú decides cuántas perspectivas necesitas para contar la historia de manera efectiva.

Algunos de mis libros fueron escritos con un solo POV en primera o tercera persona. Otros, generalmente aquellos que eran misterios o novelas históricas, necesitaba más formas de ver las escenas. Entonces podría tener tres, cuatro o más puntos de vista … pero siempre volviendo a mi personaje principal y dándole más escenas, enfocadas a través de sus experiencias y reacciones.

Puede manejar la perspectiva prácticamente de la manera que desee, siempre y cuando lo haga bien, lo que significa, sin el tipo de “salto de cabeza” que confunde y molesta a los lectores.

¡Buena suerte con tu viaje de escritura!

Por supuesto que esta bien. Puedes hacer todo tipo de cosas con la escritura.

El diablo, por supuesto, está en los detalles.

La forma en que presentas esos pensamientos y si los pones o no a un lado (y cómo los pones a un lado) serán importantes. Algunos géneros, como el romance, toleran algunos ‘saltos de cabeza’ mientras que a los lectores de la mayoría de los otros géneros les desagrada. Puede configurar un mini capítulo o escena o una sección en cursiva que presente los pensamientos de otro personaje o personajes. Puede incluir pensamientos en forma poética, o con sangría. Realmente, no hay límite en cómo lo haces, o con qué frecuencia. Lo bien que lo hagas depende de tu nivel de habilidad y, nuevamente, de la tolerancia del lector.

Cuanto más elegante y estilizado sea, más probabilidades tendrá de perder al lector. Incluso si haces algo realmente elegante e inteligente con la prosa, es posible que el lector quede fuera de la historia al admirar (o tratar de descubrir) tus elecciones estilísticas.

Si solo estás experimentando, te digo que lo hagas. Pruebe cosas diferentes y pruebe esas cosas en lectores beta. Así es como aprendes. Puedes fallar. Esta bien. Aprendemos de nuestros fracasos tanto como lo hacemos de nuestros éxitos, si no más.

¡Espero que esto ayude!

Lo más sabio en la mayoría de los escritos es no distraer al lector del mundo en el que has trabajado duro para meterlos. Cualquier cosa remotamente engañosa puede ser contraproducente.

Si estás escribiendo algún tipo de fantasía donde los árboles hablan y un extraterrestre está sentado en el hombro de tu protagonista dándole consejos, bueno, eso puede funcionar, pero debes configurarlo al principio.

Lo que haría es mirar los pensamientos que desea colocar. ¿Son necesarios la exposición? ¿Notas al margen de comedia? ¿Podrían ser traídos como diálogo entre otros personajes?

Te daré un ejemplo de cuán importante es esta decisión. En Blade Runner , está la muy debatida voz en off de Harrison Ford (casi siempre un error). Cuando salió ‘Director’s Cut’ de Scott, el V / O se había ido, excepto maldita sea, todavía lo escuché en mi cabeza, y les garantizo que la mayoría de las otras personas en el teatro también lo escucharon.

Entonces pregúntese por qué , pregúntese qué es lo que realmente necesita y ¿hay formas alternativas de hacerlo?

Ahora mismo estoy editando una secuencia de memoria en un script de tres páginas a una. Mejor yo que el director, ¿verdad? Pero lo odio. Estoy perdiendo todo el ambiente, las imágenes, la textura, y la escena puede no sobrevivir porque dirán “¿Por qué necesitamos esto? No tiene ambiente, ni imágenes, ni textura ”.

Así que piense largo y duro y buena suerte para usted.

La respuesta en la literatura es saber cómo usar el punto de vista correctamente, y luego encontrar una manera de romper las reglas y justificarlo. Esto es genial si es lógico, fácil de entender y no destruye la conexión del lector con el protagonista.

¿Preguntas para hacerte?

  • ¿Por qué son importantes los pensamientos de ambos personajes?
  • ¿Podría proporcionar el pensamiento visualmente, como mostrar al personaje asustado en lugar de pensar que tengo miedo?
  • ¿Los pensamientos provienen del narrador y debería proporcionar un marco narrativo adecuado para apoyarlo?
  • ¿Pueden aparecer los pensamientos en una segunda escena en la que cambias el punto de vista?
  • ¿Condensa la escena?
  • ¿Muestra algún efecto de fantasía, científico o histórico que necesita el lector?

En mi opinión, el punto de vista omnisciente es útil, pero es mejor usarlo con moderación. No veo ningún problema con un punto de vista principalmente de tercera persona, con algunas ideas sobre la cabeza del personaje de un punto de vista. Muy a menudo, lo veo hecho solo con el protagonista, aunque a veces con varios personajes.

El verdadero truco es asegurarse de que su lector no se confunda y no se sienta guiado por la nariz. Por ejemplo, he leído libros en los que habitualmente obtienes una idea de los pensamientos de un personaje clave, pero luego se ocultan algunos datos jugosos. Creo que tienes que jugar limpio: si estás dando ideas regulares, no puedes simplemente retenerlas sin una mejor razón que la que quieres transmitir al lector más adelante.

Algo que he visto, aunque no con frecuencia, es tener una idea de los pensamientos de un personaje muy menor, pero no los de ninguno de los personajes principales. Puede ser muy efectivo si es el tipo de cosas que podrías imaginar que estarías pensando si estuvieras en la misma situación. Nuevamente, es importante asegurarse de que su lector no se pierda en los cambios de punto de vista.

Este es otro caso donde la edición es su herramienta más importante. Pruebe el cambio de punto de vista y vea cómo funciona. Mantenga sus diversos experimentos en el archivo: el espacio en disco ahora es absurdamente barato. Siempre puedes cambiar de opinión.

No hay soluciones preempaquetadas, y las reglas siempre se pueden romper por buenas razones. Solo asegúrese de saber cuáles son las reglas y romperlas deliberadamente.

¡Buena suerte!

Por la propia naturaleza de la narración en tercera persona, el narrador de historias es esencialmente como Dios y, por lo tanto, el narrador describiría el estado emocional y los pensamientos de los personajes.

“Se sintió mal porque sus palabras no fueron entendidas”.

“Pensó para sí mismo que tal vez no era el loco y que el resto del mundo tenía un problema”.

Él la observó bañarse en la azotea, el agua que caía en cascada de su cuerpo creó celos hacia el agua. Solo tenía que tenerla, era su único pensamiento.

¿Espero que esto haya sido útil?