¿Cuáles son las cosas que deben tenerse en cuenta al escribir un poema?

Ya sea que desee escribir su poema en hindi o inglés o en cualquier idioma, debe seguir ciertos puntos.

• Tu vocabulario debe ser fuerte. Debes conocer el significado preciso de todas y cada una de las palabras que deseas utilizar en tu poema. Las palabras son el poder del poeta. Pueden hacer que el poema sea hermoso o desastroso. La selección de palabras debería ser agradable. No es necesario usar palabras difíciles o palabras complicadas. Solo usa palabras simples y hermosas.

• Puedes leer algunos poemas sobre ese tema antes de escribir el tuyo.

• Simplemente respire profundamente antes de escribir. No pienses demasiado en las palabras. Imagínese de memoria a la persona o al sujeto o lo que quiera escribir. Recuerde cada pequeña cosa sobre el tema relacionado. Y empieza a escribir.

• Póngase cómodo. Mantenga la calma. Siente el tema. Las palabras te acompañarán automáticamente. No te estreses demasiado o no trates de anotar todos tus sentimientos. Algunas veces los poemas incompletos son los mejores. Solo escribe el poema hasta que no necesites pensar. Escribe con el flujo de palabras que va en tu mente.

• Si quieres escribir poemas tristes, simplemente déjalo pasar por tu corazón. Siente cada dolor que has pasado hasta ahora. Si quieres acertar con el poema de alegría, recuerda todos los momentos felices y emocionados de tu vida. Usa tus sentimientos para escribir.

• Escribir un poema es un arte. Pero si eres bueno con las palabras, puedes hacerlo bien. Y si puedes sentir el tema, puedes clavarlo.

Espero que esto te sea útil.

¡Buena suerte!

Related Content

Escribir poemas es cuestión de tu estado de ánimo, situación y contexto. No hay reglas específicas para escribir un poema, sin embargo, trate de usar la figura retórica y sea preciso. Personalmente escribo un poema sin ninguna regla, puedes echar un vistazo aquí ‘सृजन’: कविता

Todo lo mejor,

Saludos,

Sheetal Maurya

Como estudiante de literatura, me encontré con un tema, ‘Crítica literaria’, qué cosas se tienen en cuenta al componer un poema.

Si juegas con el lenguaje, además de los dispositivos poéticos, necesitas saber sobre pies o pies o metros en poesía. Desde el metro, la poesía se define como ” La forma musical y métrica del lenguaje es poesía”.

Deja que el toque musical o la sensación junto con el pie o el metro entren en tu poesía.

La mayoría de la gente considera que el esquema de la rima es de suma importancia para la poesía. Y no se puede negar, ya que le da un toque musical y agradable. Pero, sin esquema de rima, la poesía es tan igualmente posible como la poesía con esquema de rima.

Uno de los ejemplos más adecuados es la poesía de Tagore Ie ‘ Geetanjali’.

Considere las siguientes definiciones de poesía para poesía;

“La prosa es las palabras en su mejor forma y la poesía son las mejores palabras en su mejor forma”

“La poesía está hecha de vida; pertenece a la vida; y existe solo para la vida”.

“La poesía es un desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos”.

Si observa estas definiciones, le ayudarán en la composición de la poesía y en otras cosas. Me gustaría añadir que lea tantos poemas como sea posible.

Gracias.

Precisamente nada. Como dijo Hemingway: “Escribe borracho, edita sobrio”.

La poesía, es eso, un flujo. Deja todas las preocupaciones a la parte de edición. Mientras escribes, déjalo fluir.

Suena filosófico pero eso es lo que realmente es.

Aparte de eso, hay algunas cosas que no me gustaría leer en un poema:

  • Uso incorrecto de la palabra solo porque rima.
  • Esquema de rima muy duro, tanto que compromete la esencia: el significado.
  • Oraciones sobre simplificadas.

Cada vez que escribes, piensa en cómo lo recitarás. Si no suena bien en su cabeza, no le sonará bien a un lector. Este es un método simple que sigo.

Espero que esto ayude. Seguir escribiendo.

Básicamente, se deben tener en cuenta dos cosas principales al escribir un poema.

  1. Palabras rítmicas
  2. Sentido
  3. Longitud

Las palabras rítmicas son la causa principal de un efecto completo de un poema. Por lo tanto, es obligatorio usar palabras sabiamente para escribir de manera efectiva . Las personas leerán tu poema a fondo si encuentran interés en él y eso dependerá por completo de las palabras rítmicas. Así que elige las palabras rítmicas apropiadamente.

En segundo lugar, el significado de tu poema también es muy importante. Solo el ritmo no es todo lo que necesita tener en cuenta, sino también el significado. El ritmo refleja cómo estás escribiendo, mientras que el significado refleja lo que estás escribiendo . Y es obvio que sin un significado adecuado, el poema ya no será un poema.

En tercer lugar, la longitud también es un parámetro importante para atraer a los lectores. Al principio, la mayoría de las personas comprueban cuánto dura un poema y, de acuerdo con eso, comenzarán a leer porque nadie preferiría leer largos y largos relatos. ¡Admitelo!

Así que estas tres cosas principales deben tenerse en cuenta al escribir un poema.

Espero que lo tengas … ¡¡¡NIKs !!!

El usuario de Quora y yo estamos de acuerdo

Y sí, soy uno de esos tipos sobre los que se escribió en una de sus respuestas, dice que solo escriba

Leí con interés cómo otros autores encuentran que debe ser trabajado en reelaborados, no debe permitirse que sea malo, mientras que yo digo simplemente escribir

2017–06–25 12:25 am mst

Título del poema: ten en cuenta

Olvidemos lo esencial, así debemos

Veamos qué debemos tener en mente y qué debemos dejar ir.

Si es más noble sufrir las hondas y las flechas, etc., etc.

Yo digo que no tengan mucho en cuenta

Dinos como lo haces

Háganos saber los patrones de pensamiento que podemos descubrir algo sobre usted como HU Man

Solo decirte qué rimas era aburrida o triste, simplemente malo, los escritos que no son buenos, no venden, no dicen, no me hacen creer que crees en todas esas otras grandes frases de crítica

Eso es todo solo malarkey

Se trata más del barman

¿Quién está al tanto de lo que tienes en mente?

El superintendente superintendente

Las minas han estado en reparación por algún tiempo

Me gustaría decir que me mantiene bajo control, pero tenemos un acuerdo

No se muera de hambre y manténgase caliente y probablemente no diga lo que iba a decir, probablemente no escriba lo que realmente iba a escribir, entonces estamos bien

Ten en cuenta lo que escribes es tuyo

Puede ser interesante averiguar qué tienes en mente. Estoy un poco interesado. Todavía no lo he leído.

No significa que me gustará o alguien lo hará, no significa que tenga sentido, aún

Podría ser esclarecedor, podría estar lleno

Realizas el pago pagas la factura

Puede desglosar las cosas básicas como primaria y secundaria.

Lo más importante y principal que uno debe tener en cuenta es la esencia del poema . Nunca debes olvidar ‘ ¿ por qué estás escribiendo? ‘Si te desvías y escribes líneas irrelevantes que no complementan tu tema de interés, entonces tu poema perderá su esencia.

Puede utilizar la personificación, la aliteración, etc. Pero todas las palabras deben implicar por qué estás escribiendo el poema.

Ahora, lo secundario,

No necesariamente tienes que rimar tu poema. No hay duda de que la rima se usa para mejorar la lectura de un poema, el ritmo siempre se lleva a los lectores y mantiene mejor el flujo del poema.

Pero cuando siempre intentas rimar tu poema sin importar cómo se adapte al poema, terminarás forzando la rima de tu poema. Lo que en cualquier circunstancia no le hará bien al poema. Cuando obligas a rimar tu poema, esto es lo que sucede:

  1. Perderá su esencia.
  2. Preferiría sonar horrible si lo lees con la mente en un estado totalmente consciente.

Supongo que no quieres hacer eso ( no fuerces a rimar un poema ). En su lugar, use palabras atractivas. El inglés tiene más de 1 millón de palabras. Piense antes de rimar y sepa si mejoraría o degradaría el valor y el significado del poema. Use un vocabulario intrigante, no se apegue a las mismas palabras cotidianas, busque las palabras que le den un mejor significado y forma a las ideas en su mente.

Eso es. Entonces, recuerda que el alma del poema no es ritmo, es el significado y la esencia que quieres transmitir.

Feliz escritura 🙂

Mi comprensión de la poesía es que una idea puede venir de una palabra o una frase. Ayer, tal pensamiento puede no haber significado absolutamente nada, pero hoy es un nuevo día. Una nueva audiencia espera. Esa palabra o frase puede tener un significado adicional, incluso si es solo una maravilla básica de un día. Eso podría aplicarse a los líderes mundiales, políticos, celebridades y más. El poeta puede reconocer ese significado adicional en un solo instante. Puede aparecer como genio o simplemente como sentido común, pero incita al poeta a comenzar. Esa es la parte más importante, pero solo desde el principio. La parte realmente importante es el final del poema, no la última línea, sino la conclusión de toda la edición para llegar a esa versión final. Eso podría implicar varias decisiones, mejoras y compromisos. Entonces el lector obtiene la versión final, sin toda esa edición que arrastra las cosas a un rastreo …

En algunos casos, podemos usar abreviaturas como en una línea y en otra línea, como para el diálogo entre diferentes personajes. No es tan fácil cuando no hay diálogo en absoluto. El poeta puede ser arrastrado por los pensamientos en su corazón y su mente e incluso en su espíritu y en su alma. Puede recordar las Escrituras que no usan abreviaturas. THOU SHALT NOT es el original, por lo que se queda con ese texto en lugar de cambiar a una versión más corta solo para adaptarse a las sílabas o sus tensiones a medida que el texto obtiene su primera lectura.

La primera lectura es crucial ya que las transmisiones de TV en vivo me han demostrado. El texto puede leerse y, sin embargo, sin el pleno reconocimiento de la poesía prevista y su estilo de sílaba común del medidor 8-6-8-6. Entonces habrá ocasiones en que la lectura se saboteará con trabalenguas o palabras que se destacan como pulgares doloridos. Tal vez una palabra puede ser entendida y, sin embargo, pronunciada de manera diferente por personas incluso del mismo país. O tal vez la versión inglesa del Reino Unido no hace nada para los lectores de los EE. UU. De A. Por lo tanto, tal vez se podrían haber creado DOS versiones para estas, por ejemplo, bautizar en lugar de bautizar, o una mezcla a medida que se acepten más variaciones.

Cuando comparto poemas en Internet, encuentro que algunas plantillas y diseños de sitios web van a causar problemas, por lo que debo volver a editar para estos sitios web. Las líneas largas se dividen para que el poema se entienda mejor. Sin embargo, cuando se espera que un poema se comparta en la televisión en vivo, podría suceder lo contrario. Considere el presentador de TV con una tableta de Internet, capaz de leer el texto en la pantalla de estilo vertical o gire la tableta para ver el mismo texto en la pantalla de estilo horizontal. Esa vista horizontal coincide con la vista de la pantalla del monitor de la computadora de escritorio. Eso permite líneas más largas, por ejemplo, 8 + 6 sílabas y nuevamente 8-6 sílabas para solo DOS líneas en lugar de CUATRO. Eso hace que el poema MIRE como si fuera más fácil y rápido leerlo en la televisión en vivo. Quizás es la única razón por la que se comparte. Considere 10 líneas de texto en lugar de 20 líneas que necesitan que el presentador de TV o el visitante de la página web se desplace hacia abajo para ver ese verso final y más detalles, como una imagen o algunos enlaces a sitios web. Muchos de mis poemas de Revelation TV están en el sitio web poemhunter-dot-com.

http://www.revelationtv.com
http://denismartindale.co.uk

Los poetas pueden ser inteligentes, ingeniosos y juguetones. La poesía puede permitir esta respuesta, pero no siempre es una gran idea. Quizás el mensaje sea más importante que el juego de palabras inteligente aquí o allá, o alguna palabra profunda que pueda desviar la impresión general de la poesía. Algunos poemas llegan a extremos extraordinarios para impresionar a los lectores. Es como si al poeta no le importaran los niños como lectores de poesía también. Tantos niños obligados a estudiar poemas extraños en sus libros de texto de poesía. Es más probable que tales poemas se hayan escrito para impresionar al editor de antología de poesía o a los jueces de competencia de poesía.

Esfuércese por crear poemas básicos, no solo poesía profesional y a veces inodoro. Es bastante fácil crear DOS versiones de la misma poesía, simplemente dejando cosas elegantes en el primer poema y sacando eso para el segundo poema. El mismo título o un título diferente, incluso aquí, podría haber diferentes formas de atraer a las personas a una primera lectura o una recitación frente a los demás. Eso no significa que el poeta deba leer el poema. Hay lectores profesionales que podrían crear actuaciones aún mayores y ese poeta se siente humillado por el talento de otro, y aún así ve y escucha la obra de Dios en la vida de ambos interesados. Las habilidades de presentación también se suman a tales actuaciones.

En este sentido, podemos recurrir a programas de computadora de texto a voz para verificar cómo suena el texto, en lugar de nuestra propia lectura, tal vez con tos y balbuceos o falta de aliento, demasiado rápido, demasiado lento. Los poetas son poetas, pero no todos son lectores profesionales de poesía o incluso sus propios poemas.

Tal vez aprendemos poesía de memoria lo suficiente como para recitarla bien. Por lo tanto, ayuda a crear texto que podamos recordar, evitando trabalenguas, mejorando también la puntuación. Podemos elegir oraciones muy cortas o usar el símbolo de pausa o los 3 puntos en su lugar … Es posible que no sepamos dónde está el símbolo de pausa o cómo reemplazarlo … con él más adelante. El diseño de mapa de caracteres de símbolos y caracteres nos ayuda a aprender más. En algunos casos, aprender sobre códigos HTML para caracteres especiales también podría ser útil. Eso puede aplicarse al diálogo usando las marcas de voz de shift 2, o las alternativas, como comillas simples o dobles de apertura y cierre. Algunos sitios web proporcionan dichos estilos automáticamente: ‘Algunos sitios web proporcionan dichos estilos automáticamente’. O puede depender del navegador web y sus propias configuraciones y configuraciones.

Con la poesía, puede ser que comencemos a escribir o escribir y simplemente seguir el procedimiento que proporcionan nuestros pensamientos. Podemos igualar la velocidad de aquellos que tú, como pueden hacer los mecanógrafos más rápidos, o reducir la velocidad usando solo la mano izquierda escribiendo como yo. Una escritura más lenta ayudará más adelante a medida que comencemos a leer el texto y detectar los errores. Ayuda a guardar texto de vez en cuando y crear nuevos nombres de archivos a medida que avanzamos, por ejemplo, título1, título 1b, luego título2, luego título 2b. Simplemente significa que podemos recuperar texto útil más adelante. Quizás el versículo 3 cambia con el versículo 4 y el versículo 2 se convierte en el versículo final o el versículo 1 se repite como el versículo 6 para terminar el poema con un recordatorio poético.

Para los blogs de poesía, como los que se ofrecen a través del registro de Google y Gmail y luego usan el sitio web blogger-dot-com, creo poemas usando wordpad classic en Times New Roman, tamaño de fuente 16 y en negrita. Destaco y selecciono el texto, excluyendo el título. El título se utiliza como asunto al enviar un correo electrónico a mi propia cuenta de correo electrónico de blogger. Edito la versión borrador, agregando palabras clave o etiquetas. El servicio puede ajustar los códigos HTML para los apóstrofes para facilitar ese problema a diferentes navegadores web y estándares HTML.

Lo que me lleva aproximadamente una hora escribir puede estar en Internet en minutos. Incluso aquí, puedo editar aún más con el sitio web de Grammarly, donde inicio sesión y creo un nuevo documento, corrijo errores, guardo ese documento, copio la versión editada nuevamente al wordpad classic, etc. Lo mismo de nuevo con el poemahunter-dot-com enviar un nuevo formulario de poema. Puedo ajustar la longitud de las líneas para adaptarme a la página web del poema más adelante. La versión final se ha acelerado a fondo en su versión actualizada. Quizás con una imagen adecuada agregada gracias a las disponibles gratuitamente desde unsplash-dot-com y pixabay-dot-com o desde algunos resultados de búsqueda de Google. Puedo editar editar las imágenes libres con el recorte seleccionado de una imagen, enfocar una imagen, agregar bordes o un borde elegante. Por lo tanto, tiene sentido utilizar esos recursos. Explore lo que los fotógrafos están agregando a estos sitios web. Hoy es un nuevo día, así que úsalo bien. Ah, y por cierto, por el amor de Dios, ¡ORA!

http://denismartindale.co.uk
http: //denis-martindale.blogspot
http://www.poemhunter.com
http://www.grammarly.com
http://www.unsplash.com
http://www.pixabay.com
http://www.google.com

¡No rimas! Al menos no al principio: intente escribir en forma libre y escriba sus sentimientos sin preocuparse de que no pueda encontrar una palabra que rime con … (plata, púrpura, mes, noveno, pinta, lobo, opus, peligroso, maratón y descombobulado) sin rima, pero la palabra más famosa sin una rima es naranja). ¡Cuando comencé mis cuatro años de escritura creativa, mi maestra no me dejaba escribir poesías que rimaran hasta mi cuarto año! Aprendí muchos poemas narrativos: cuento una historia pero no la mato a golpes. ¡La poesía de forma libre que es solo observación de comer está a tu alrededor!

Si te quedas atascado (y esto funciona para la poesía o la prosa), toma un lápiz o un bolígrafo y escribe de forma gratuita durante 10-30 minutos. Esto te hace pensar en trabajar. No pienses en lo que escribes y no quites el lápiz del papel hasta que lo hayas hecho por el tiempo que hayas decidido. Yo uso un temporizador de cocina.

Prueba haiku. Si lees algunos de los mejores Haiku japoneses, fluye y es muy suave, no importa cuán horrible sea el tema. Los siguientes haiku fueron tomados de un sitio web que se especializa en la historia del haiku. La poesía debe fluir. Si no lo hace, el hecho de que esté entrecortado y no fluya debería mejorar, no restarle importancia, al tema y al tono del poema.

Espero que esto ayude.

Waning Moon Press agradece a Lucien Stryk el permiso para volver a publicar sus traducciones con derechos de autor de Issa que originalmente aparecieron en Of Pen and Ink and Paper Scraps, Swallow Press, 1989.

Un baño

después de otro –

¡que estúpido!

(Issa)

Treinta p cada uno:

una taza de té,

y un pájaro cantando

(Issa)

De la rama

río abajo flotante,

Canción de insectos.

(Issa)

El cachorro tambien

ellos arrojan bolas de nieve

hasta que se escabulle!

(Issa)

Una vez en la caja

cada uno de ellos es igual

las piezas de ajedrez

(Issa)

Silverfish escapando –

madres

padres, hijos

(Issa)

Extendido como una X –

que despreocupado

que solo

(Issa)

Casa incendiada

pulgas

bailar en brasas

(Issa)

Mi viejo hogar

donde sea que toco

espinas

(Issa)

Mi cara vacía

traicionado

por un rayo

(Issa)

Caracol – descubriendo

espalda

a la Luna

(Issa)

Luna brillante,

bienvenido a mi choza

tal como es

(Issa)

Haiku por otros escritores:

Hay

atajos en el cielo,

luna de verano?

(Lady Sute Jo, trad. Stryk)

Cuánto tiempo el día:

el bote esta hablando

con la orilla

(Shiki)

Campos y montañas

todo tomado por la nieve

No queda nada

(Joso)

La alondra:

Su voz solo cayó,

sin dejar nada atrás

(Ampu)

Dormido o despierto

la noche es larga

el sonido de los rápidos

(Santoka, traducido Stevens)

Mojado con rocío de la mañana

Yo voy

en cualquier dirección que quiera

(Santoka, traducido Stevens)

El ladrón lo dejó atrás.

la luna

en la ventana

(Ryokan, traducido Stevens)

El viento ha traído

hojas suficientes

hacer fuego

(Ryokan, traducido Stevens)

Lluvia de primavera –

todo se vuelve

mas amoroso

(Lady Chiyo-ni)

Pelar guisantes

lluvia fuerte que cae

en la chimenea

(Maggie West)

En el jardín de rosas

un hombre que no me gusta mucho

disfrutando del sol

(George Marsh)

¡Hacer esto! ¡Haz eso!

Limpieza de primavera

Mamá está de mal humor

(Matt Hunt, 11 años)

Recogiendo agua –

la luna en mis manos, recojo

nada en absoluto

(Sirintip Pumson, 11 años)

Por la llamarada

de cada cohete

Veo a mi amigo

(Misato Hirashita, 12 años)

Copos de nieve cayendo

mirando desde mi ventana

bebiendo chocolate caliente

(Emily Wiseman, 9 años)

Dibujando una casa

con un patio cercado

el niño sordo

(Porad)

Cinco pasteles de carne picada

en papel de seda –

sin mensaje, sin nombre

(Ransetsu)

En un auto que pasa

justo tiempo para ver

el bateador, fuera

(Jackie Hardy)

No sirve de nada hablar

O tras O a mí

¡No hablo pez dorado!

(David Cobb)

Cena de cumpleaños –

tapa de la olla de arroz

rebosando

(David Cobb)

Niños en pánico

fuera de la jaula del tigre

una avispa

(David Cobb)

Bajando

a través de la canción de alondra, mi hija

en un paracaídas

(David Cobb)

Mentando los robots

los técnicos cambian su peso

de pie a pie

(David Cobb)

Circuito cerrado de TV:

Mirándome a mí mismo yendo

La otra manera

(David Cobb)

Un espantapájaros en la iglesia –

qué tan anchos los brazos suplicantes,

¡Qué rígidas las rodillas!

(David Cobb)

El espiritista

su perro chasqueando

a las moscas invisibles

(Brian Tasker)

Las ascuas mueren

la silla donde estaba sentada la amiga

se llena de luz de luna

(Cicely Hill)

Por la chimenea

Primero el arrullo de una paloma

luego una corteza de pan

(Cicely Hill)

Debajo de los árboles del bosque

globos de oro de estiércol de caballo al vapor

en el aire helado

(Cicely Hill)

El espantapájaros en la distancia;

caminó conmigo

Mientras yo caminaba

(San-in)

La brizna de hierba

se sienta ondeando al viento

con millones rodeándolo

(Tony, 12 años)

Wayne corre por el ala

con profundos pensamientos de Wembley

accidente – ha abordado de nuevo

(David, 11 años)

Árboles ondeando en el viento

la lluvia truena

los árboles aflojan sus raíces

(Emma, ​​7 años)

El gran sauce saludó

lavando la brisa

dejando ramas frescas

(Jason, 11 años)

Lluvia dura revela

en el jardín de barro

destellos de cristal afilado

(Connaire Kensit)

Choque de olas

contra fortificaciones

muerte de la noche

(Michael Gunton)

Detrás de un árbol solitario

en la cordillera

inmensas nubes moviéndose

(Michael Gunton)

En el bosque

un hombre gritando

día tras día

(Michael Gunton)

En primavera sol

su cara desgastada

el santo de arenisca

(Michael Gunton)

Solo haciendo eco de tableros

esta casa vacía

donde nos reímos y lloramos

(Jim Norton)

¿Me atrevo a decirle?

Desde el patio de estiércol de mi barrio

un doble arcoiris

(Jim Norton)

Más allá de la encrucijada

profundo en otoño

la colina desaparece

(Jim Norton)

Cada mañana en primavera

los pájaros y la tostadora

haciendo sus cosas

(Koji)

Estorninos de invierno

un silencio de cien pájaros

sobre mi cabeza

(Koji)

Las hojas amarillentas

son los sentimientos del árbol

alejándose

(Koji)

En el parque

un hombre y su boomerang

por todo el lugar

(Brian Tasker)

A la luz de la luna, un gusano … (Bienvenido a la página principal de Haiku)

Este es un sitio de enseñanza. Es donde obtuve el haiku. Quería atribuir adecuadamente el haiku y el sitio del que los obtuve. También hay un curso de autoaprendizaje sobre haiku: historia y formas.

No creo que esté de acuerdo con algunas de las otras respuestas. Lo que debe tener en cuenta es que la poesía es un tipo de escritura que se concentra en crear ideas e imágenes con la menor cantidad posible de palabras para evitar que las palabras sean el foco. Apunta a palabras simples que crean imágenes complejas en la mente de un lector. Ese es un buen lugar para comenzar. Tampoco habrá acuerdo sobre esto, pero, en mi opinión, la mejor poesía siempre le da al lector un lugar para comenzar a comprender el punto / concepto / idea del poema. Si lees un poema y no te dice nada en una primera lectura, el poeta puede tener algo que decir que espera que desentierres, pero nunca estoy seguro de eso y, a menudo, no lo intentaré porque no me ha atraído para empezar. Me encanta cuando, en varias relecturas de un poema, sigue mostrándome cosas que me había perdido para empezar, pero nunca llegaré allí sin que me den ganas de volver a leer.

El consejo de “simplemente deja que tus sentimientos vayan y escriban” a veces funciona para escribir un borrador pero no un poema terminado. Redactaré un poema y lo llevaré conmigo durante días leyendo y revisando una y otra vez siempre buscando esa palabra o frase perfecta que cree la imagen o emoción exacta que tengo en mente. No considero un poema listo para su presentación, incluso entonces, lo dejo reposar por un tiempo, a veces unas semanas y luego vuelvo a verlo y veo qué necesita mejorar.

Un último punto sobre algo que decía otra respuesta. Ciertamente puedes y debes “hacerte” escribir poemas. Escribe sobre cualquier cosa y todo. Escribe todos los días si puedes. ¿Todos esos poemas serán geniales? No La mayoría no será buena en absoluto, pero algunos lo harán y algunos de ellos pueden tener el potencial de convertirse en grandes. Nunca tires nada de lo que escribes. Vuelva a ellos de vez en cuando en busca de ideas, líneas, frases que fueron buenas en un poema malo y haga que suceda algo bueno con ellas.

Ok, realmente lo último, no pienses que escribir algo bueno es fácil, especialmente poesía. Es un trabajo muy duro si quieres que signifique algo, pero vale la pena. ¡Escribir!

[pregunta respondida: “¿Cuáles son las cosas que debo tener en cuenta al escribir el tema de un poema?”]

Usted no

El tema de un poema debería surgir naturalmente de la forma en que lo escribes. Sale en las imágenes que usa, las elecciones de palabras que hace, etc. Parte de ese trabajo temático es consciente, obviamente (uno elige las imágenes, a menos que esté trabajando con la escritura automática o juegos colaborativos como Exquisite Corpse), pero mucho más de eso es subconsciente.

Intentar calzar un tema en un poema, o, peor aún, comenzar con un tema e intentar escribir un poema a partir de él (Natalie Goldberg tiene algo fantástico sobre esto en uno de sus libros, creo que es Writing Down the Bones ). tienen el efecto de golpear al lector en la cara con un mazo de metal. No es una buena experiencia de lectura.

Hay un puñado de poetas que han logrado hacerlo correctamente una o dos veces (no puedo pensar en uno que haya tenido éxito consistentemente); Los poemas de Carolyn Forché en Nicaragua son uno de esos éxitos raros, como ejemplo.

La mayoría de los poetas son, para ser lo más amables posible al respecto, no Carolyn Forché.

Comience con las imágenes y vaya desde allí. William Carlos Williams lo tiene exactamente en la primera línea del Canto V de Paterson : “No hay ideas sino en las cosas”.

La palabra “poema”, qué campana suena para ti.

¿Ves un río fluyendo a través de

montañas, arrastrándose sobre la tierra,

¿Sientes el agua batir,

Mientras el viento arroja la arena.

Si crees que esa es la gran perspectiva, tienes razón, pero la salsa comienza a hervir aquí.

Un poema se materializa, por la imaginación del escritor, pero todas las personas no imaginan de la misma manera, así que aquí es donde entra en juego la imaginación del escritor. Para ser un buen escritor hay que pensar universalmente. (no es necesario si desea escribir para un nicho en particular). Universalmente quiero sugerir que una perspectiva sólida no sería útil, flexible y abierta a sugerencias.

Un hombre aprende de la experiencia lo que siempre debe estar en su mente, mientras que escribir un poema o una novela es, uno aprende de la experiencia.

Anteriormente escribí algunas líneas, desde la perspectiva de un hombre que ve la arena en la orilla del río. Y ahora,

¿Ves un río fluyendo a través de

montañas, arrastrándose sobre la tierra,

¿Ves las gravas,

Remojando el agua tan tibia

La pieza muestra que un hombre que mira por encima de la orilla del río, pero a diferencia del primero, el hombre ve gravas y no arena.

Esto muestra que a medida que las personas cambian, también cambia la perspectiva, por lo que si un hombre dice que no me gusta la perspectiva del poema, como dije antes, háblales, toma la entrada, pregúntales qué no les gustó, qué debería ser. cambiado

He visto a muchos de mis amigos, yendo a un lugar donde estarían cerca de la naturaleza para sacar lo mejor de ellos, pero para mí mi cama saca lo mejor de mí, tengo conocimiento de lo que saca lo mejor de ti . El hecho de que una cosa funcione para alguien no significa que yo lo haga por ti.

Que tengas un buen día escribiendo.

Todo está permitido en el amor y la poesía. Espere…

En lo que respecta a la poesía, hay estilos, pero no reglas en general. La mayoría de las cosas pueden convertirse en poesía, a veces con un buen flujo de escritura, a veces con rimas, a veces involucrando a la naturaleza, otras veces ninguno de estos. Las reglas de puntuación pueden ser alteradas. La gramática convencional puede ser alterada. Si escribe poesía dentro de un estilo particular, puede haber reglas a seguir, pero escribir ese estilo no es obligatorio.

¡Deja que tus sentimientos se suelten y solo escribe!

Gracias por preguntar!

Aunque no soy el experto pero sigo siendo un escritor maduro, puedo escribir algunos consejos.

  1. Intenta vivir el sentido de los escritos y perder el tiempo para hacer que rime
  2. Una vez que la idea o la idea esté clara, encontrará las palabras correctas o palabras mucho más profundas
  3. Escribir requiere mucho más que lápiz y papel, busca la sensación y la observación que te cautivó para escribir el pensamiento.
  4. Observe las cosas de cerca y anote su diferencia de percepción si no se observa tan de cerca.
  5. Mantenga un espacio para notas en el teléfono o en un diario para anotar cada observación aleatoria.

¡La esperanza ayudará!

Cuando escribes en un procesador de textos, puedes usarlo para hacer un poema diferente y quizás más fuerte. Digamos que tengo algo:

Mago imprudente, echa la noche
En cian, haz briznas de oscuridad
En tu habitación, y esparciste
El camino hacia la ignorancia.
Pero no puedes

Luego escribo la última palabra sin su apóstrofe.

¡Ajá! ¡Existe la posibilidad! Copio el fragmento en un segundo manuscrito, agrego el apóstrofe y parafraseo lo que me voy a quedar. Luego vuelvo al manuscrito equivocado, respiro hondo y me sumerjo.

. . . Pero no puedes decir que las noches son de color verde azulado
No vives en ningún lado y nadie ha recorrido este camino.
¿De qué manera sale el sol?

O bien, decide que su intento fue un favor, vuelva a su idea original e intente hacerlo.

La gente puede alterar el diseño de las pinturas, aunque puede ser más difícil. Puede ser difícil arreglar una novela. Descubrir que un buen personaje es malo no puede resolverse simplemente con un cambio universal. Pero los poemas pueden cambiar en cualquier momento. Te sientes liberado.

Las cosas por las que estás agradecido y por qué. Las cosas aleatorias y creativas que puedes encontrar en tu mente y en la vida real. (Ej .: “Gotas de lluvia rosadas”, “comiéndose las pestañas”, “Luz solar azul”). Y sí, todas estas cosas fueron aleatorias. Solo recuerda divertirte, sonreír y disfrutar la vida porque eso es en última instancia de lo que estás escribiendo. La vida, con un giro. Eres un giro ¡¡¡Que te diviertas!!!

La base, el sentimiento y la expresión de la poesía es en realidad de naturaleza relativa. podría ser algo más para ti y podría ser algo más para mí. En lo que respecta a los conceptos básicos de poesía, es decir, lenguaje, vocabulario, etc., he visto personas componiendo versos increíbles con palabras mínimas y dados con muchas palabras. incluso entonces hay algunas cosas que deben tenerse en cuenta al componer un poema

  1. puede escribir en un formato fácil o puede hacerlo complejo, pero trate de escribir de tal manera que lo que desea expresar se transmita a sus lectores
  2. un poema no es solo un montón de palabras, por lo que debería tener sentido
  3. aprende un poco de arte de los arreglos de palabras, ya que hace que tu creación sea atractiva
  4. si tu poema pudiera ser recordado en una lectura o dos, eso sería lo mejor, así que intenta escribir de tal manera que las personas que lo escuchen o lean recuerden que
  5. un poema debe ser como un poema, intente hacerlo estándar, no haga que la historia sea larga ni tampoco sea demasiado corta.
  6. y lo más importante, haga que un experto lo revise antes de liberarlo.

Aparte de esto, hay muchas más cosas para tener en cuenta, pero es demasiado difícil de explicar ya que un arte no puede describirse a través de otro arte. buena suerte !!

Los poetas usan palabras concretas para ayudar al lector a obtener una “imagen” de lo que está hablando el poema. Cuando el lector tiene una “imagen” de lo que está hablando el poema, puede entender mejor de qué está hablando el poeta.

Describa las cosas que las personas experimentan con sus sentidos.

Cambiar palabras abstractas en palabras concretas

Para evitar problemas causados ​​por el uso de palabras abstractas, use palabras concretas.

Ejemplo: “Se sintió feliz”.

Esta línea usa la palabra abstracta “feliz”. Para mejorar esta línea, cambie la palabra abstracta a una imagen concreta. Una forma de lograr esto es pensar en un objeto o una escena que evoque sentimientos de felicidad para representar el sentimiento feliz.

Mejora: “Su sonrisa se extendió como un tinte rojo en los tomates maduros”.

Buen título, a veces de qué se trata o un poco en el lado Quizzical.

Si planea hacer un punto importante, comience con una Pregunta Inteligente y luego responda con evidencia, hechos, NO Opiniones o Maybes. En menos son de personas prominentes en el campo.

Termine fuerte, por qué es una buena idea, lo que logrará, sea muy positivo.

Cite todos los hechos, y cualquier cita, etc.

Cree en lo que dices.

Este es solo un método posible.

Los poemas son listas, de verdad. Su lista de compras es un poema (un poema bastante aburrido, pero dice mucho sobre usted). Algunas de las listas fluyen juntas como una historia (la poesía de Billy Collins es un excelente ejemplo) y algunas son más inconexas (Ginsberg, por ejemplo, sigue siendo una narración pero mucho más inconexa … o Whitman piensa en ello). Pero al final, la poesía es una lista de detalles que se mueven en el tiempo. Entonces, cuando escribes un poema, es realmente una lista de lo que estás notando y se trata de cómo lo notas. La forma en que te sumerges, procesas y entiendes los detalles a tu alrededor te brinda tu voz única y tu perspectiva única del mundo. Puedes ser grandioso e intentar notar todo de una vez. Puedes ser muy particular y pequeño, y realmente hacer tu poema sobre una cosa pequeña (pero preferiblemente importante). Entonces, cuando estés escribiendo un poema, crea tu lista. Luego puedes regresar y jugar con palabras, con alusiones, sumergirte más profundamente en la metáfora y el simbolismo. Pero tu primer paso en tu poema es realmente una lista.

Lo que también trae a colación un segundo punto importante a tener en cuenta. Lo editarás. Tienes que. Ocasionalmente, un poema nace perfectamente, pero en su mayor parte, tienen que ser criados. Tu edición ayuda a tu poema a encontrar su mejor versión. En el camino, su poema perderá lo que no necesitaba y cambiará de manera que lo haga más rico y profundo. Lo que gana en riqueza y profundidad debería tener un (esperado) buen efecto sobre las personas en la vida de su poema (es decir, los lectores de su poema). Editar su poema lo ayuda a conectarse y hablar con otras personas.

More Interesting