Como escritor en desarrollo que despierta a ciertos aspectos de la escritura, aquí hay tres de los elementos de los que tenía menos conciencia antes. Usaré películas como ejemplos porque se aplican los mismos principios de narración de historias y es más fácil de demostrar.
Uso efectivo de las expectativas del lector / espectador
Todos entramos en cualquier trabajo con expectativas de género. Un escritor oficial puede implementarlos de manera efectiva. Un escritor maestro es capaz de manipular las expectativas de los lectores para crear significado.
Permítanme ofrecer un ejemplo de la película Doubt , que hace esto maravillosamente. Tomemos a la protagonista, la hermana Aloysius de Meryl Streep. Es una monja severa e intransigente en una escuela católica para niños. Ella se dedica a la disciplina y menosprecia todo tipo de degeneración y lasitud. Ella es un personaje que ya conoces y odias. Además de todo, ella tiene un nombre extraño. Así es como se ve, para que conste:
Por otro lado, tenemos al sacerdote jovial Padre Flynn. Es increíblemente carismático y da la bienvenida al cambio en la Iglesia con los brazos abiertos. Además de esto, tiene una sonrisa fácil y es genial con la gente. En resumen, es un personaje inmediatamente adorable:
- ¿Cómo se llama la historia de Agatha Christie ‘Y luego no hubo ninguno’?
- ¿Bram Stoker disfrutó del éxito de Drácula durante su vida?
- ¿Quiénes son los mejores autores para que un novelista en ciernes estudie para dominar la trama?
- ¿Es posible ser famoso y bueno en muchas áreas (por ejemplo, ser un informático, músico y novelista al mismo tiempo)?
- Cómo personificar a la Luz como malvada y a la Oscuridad como benevolente
Excepto en esta película, la hermana Aloysius es nuestra protagonista. Nos vemos obligados a tomar la perspectiva, a comprender, un personaje por el que normalmente no sentiríamos empatía. Nos vemos obligados a ver la forma en que ella ayuda a las personas y hace el bien. También nos vemos obligados a ver el sentido de su intransigencia cuando surge la sospecha de que el padre Flynn está abusando de uno de los niños y que ella es la única que se enfrentará a él.
Configuración y pago
La forma en que las historias preparan al espectador o lector para algo más adelante. A veces se trata de crear una expectativa, pero a menudo se trata de insertar algo discretamente antes que se vuelve relevante más adelante.
Uno de los más efectivos que he visto, y que también funciona en términos de compresión y economía, está en la película Chinatown. (Spoilers adelante.) En un momento, Evelyn Mulwray está extremadamente molesta mientras está en el asiento del conductor de un automóvil estacionado. Ella baja la cabeza sobre el volante. Esto activa la bocina, y ella se sienta sobresaltada.
Esto ya funciona como un pequeño momento extraño, pero la recompensa viene más tarde:
Vemos que el auto se aleja y un policía (si no recuerdo mal) comienza a dispararle. Después de un disparo, escuchamos el sonido de la bocina del automóvil, en un zumbido continuo. En ese momento, sabemos exactamente lo que sucedió: su cabeza está contra el volante, tal como estaba antes, pero esta vez no se sienta, porque está muerta. Polanski, el director, nos ha preparado para esta escena sin que nos demos cuenta, y cuando sucede, sabemos exactamente lo que sucedió, a pesar de que el automóvil está tan lejos que no podemos ver nada de lo que sucede dentro.
Creando una experiencia para el lector / espectador
Tomemos el ejemplo anterior y consideremos la elección de Polanski al hacer lo que hizo. Otro director podría haber mostrado la bala desgarrándose en su cabeza, los cerebros rociando el parabrisas. Pero, ¿cuál habría sido el efecto de eso? Hubiera sido alienante, como suele ser la violencia extrema. Negaría, en la mente de los espectadores, la humanidad de Evelyn. Traería sentimientos de asco y quizás un espeluznante disfrute de la sangre.
En cambio, nos obliga a conectar los puntos en nuestras propias mentes con respecto a lo que sucedió. Evelyn no muere en la pantalla: muere en nuestra imaginación. Con eso, nos golpea el horror emocional de su muerte, e incluso nos sentimos cómplices, porque fuimos nosotros quienes realmente hicimos que eso sucediera en nuestras mentes.
Tomemos Doubt nuevamente y veamos no el efecto de una sola escena sino el trabajo en su conjunto. La película, según su nombre, tiene como objetivo crear dudas en el espectador. En particular, debemos sentir la incomodidad de una situación en la que, si la sospecha es cierta, la acción es urgente , pero si no, esa misma acción es incorrecta.
Además, la elección de colocarlo en una escuela católica entre monjas y sacerdotes invita al espectador a extender esa duda también al asunto de Dios y la religión, considerando las mismas preguntas que surgen con respecto al posible abuso del niño, a pesar de que el paralelo nunca se menciona explícitamente en la película. Estas elecciones fueron hechas conscientemente para crear ese efecto.
Todos estos efectos son sutiles y no se notan a nivel consciente. Pero un gran narrador los usa para crear una experiencia emocional que no se pierde en el espectador y que, al final, es lo que hace que las películas sean geniales.