¿Cuál es la clave para escribir corales al estilo de JS Bach?

Dado que los corales de JS Bach son la base del plan de estudios estándar de teoría musical del primer año, hay una inmensa cantidad escrita sobre el lenguaje armónico y las convenciones principales de voz de este género del trabajo de Bach. No recapitularé aquí el material que puede encontrar en cualquier libro de texto introductorio. Por el contrario, quiero resaltar algunos puntos que muchas clases de teoría pasan por alto:

  1. Los corales de Bach generalmente no son composiciones independientes, sino que son los movimientos finales de las cantatas. Los otros movimientos pueden incluir una variedad de géneros, especialmente arias. Si quieres entender el estilo coral, es importante estudiar el contexto musical, para que entiendas la función del coral dentro de la pieza más grande.
  2. Muchos corales incluyen acompañamiento instrumental obligado, no solo la textura vocal que ves en el libro de texto. El famoso coral Jesu, Joy of Man’s Desiring es un ejemplo sorprendente.
  3. Si bien la teoría introductoria enfatiza los patrones simples de guía de voz, su objetivo no debe ser escribir partes internas perpetuamente aburridas y armonías obvias. Si intentas escribir armonías cromáticas expresivas, líneas internas musicalmente interesantes y atrevidas modulaciones dentro de los parámetros del estilo, te divertirás más, escribirás mejor música y aprenderás mucho.
  4. Recuerde que Bach habría estado pensando principalmente en términos de contrapunto, no en armonía funcional. La armonía funcional es un buen modelo del lenguaje de Bach, pero no toda progresión funcional válida se presta a una buena escritura de melodía interna. Escribe buenas líneas sobre todo.

La armonización de las melodías al estilo de los corales de Bach ocupa un lugar importante en los programas escolares y universitarios de muchos países.

Básicamente, uno tiene que aprender y observar las “reglas” que los músicos han derivado del análisis de los muchos corales de Bach. Cosas como progresiones armónicas, movimiento de voz dentro de las partes SATB y algunas ilegalidades como quinta y octava consecutivas que Bach aparentemente evitó como la peste.

Una vez que uno tiene una buena comprensión de estas reglas, es posible armonizar cualquier melodía de forma formulada como si fuera un crucigrama. Y cuando se juega, debe sonar como si estuviera al estilo de Bach: da o da algunos giros geniales.

Primero obtenga la edición Riemenschneider de los 371 corales de Bach.

Entonces quémalo. Bromeando, hay buenos libros de texto sobre los métodos armónicos de Bach.