¿Cuáles son las mejores prácticas al escribir transiciones en una novela?

La reorientación y reenganche de Matt West son importantes.

Algunos otros son:

Entrando tarde, saliendo temprano
Al hacer la transición, es posible RETIRAR una transición: proporcionar demasiados detalles. Gran ejemplo de esto? Ve a ver Star Wars: La venganza de los Sith y cuenta cuántos clips hay de naves espaciales que aterrizan o despegan.

Una escena debe comenzar lo suficientemente temprano como para no perderse ningún detalle vital, pero DESPUÉS de que la acción ya haya comenzado a aumentar. . . y termina después de detalles vitales, pero antes de que la acción se haya disipado por completo.

Metas y Estados
Tan importante como es reorientar al usuario a la NUEVA escena, también es importante asegurarse de que la nueva escena se transite de una manera que no deje los desarrollos de objetivos, cambios de estado y desarrollos olvidados de la última escena.

Reacción
Parte de las transiciones no es solo llevar al lector de una ubicación física, situación o evento a otro. . . También es un momento para dejar que el personaje respire y reaccione a lo que está sucediendo. A veces eso es tan simple como una reacción de una sola oración, a veces es una demora más en la experiencia.

La transición de una escena a otra no funciona si los personajes no están pasando por el crecimiento adecuado.

Secuelas
Las secuelas son una técnica de escritura común utilizada para las transiciones de escenas: esencialmente la idea es que entre los momentos de cambio en una historia, debe haber momentos de reacción, deliberación y reafirmación.

La idea es que una secuela es meramente una transición entre escenas.

En este método, una escena hace algunas cosas, específicamente: el personaje actúa con un objetivo, experimenta oposición y tiene éxito o falla (idealmente, falla mientras progresa).

En una secuela, hay un breve momento en el que el personaje reacciona a los resultados de la escena, lucha con qué hacer a continuación y luego toma la decisión.

Una vez más, a veces todo esto se hace en una sola línea; todo depende del peso de lo que sucedió en la escena.

Por último . . .
Las transiciones existen para llevar al lector del punto A al punto B rápidamente (al deshacerse de cosas innecesarias) y de manera efectiva (reorientar y reenganchar), pero sin perder un sentido de realidad / credibilidad (asegurando que se da peso a los eventos) o un seguimiento de la situación. objetivo general (retener objetivos y expectativas de carácter claros).

¿Como una transición de escena? Todo lo que necesita hacer es reorientar a su lector y conectarlo nuevamente. Por ejemplo, digamos que quiero hacer la transición de una escena en la que un escalador acaba de ascender a la cima de una montaña, a una oficina en el centro de San Francisco con un carácter totalmente diferente.

La escena de la montaña:

Jim trepó los últimos veinte pies de roca mano a mano, y luego se arrastró hasta el punto más alto de la montaña: un afloramiento irregular de granito que se proyectaba sobre el valle boscoso a miles de pies debajo. Jim se acercó al precipicio y miró hacia el suelo del valle.

Había esperado … más, de alguna manera. Algún tipo de sentimiento de importancia, algún tipo de metáfora cósmica que se le revelaría por su lucha.

En cambio, todo lo que vio fue aire vacío durante mucho, mucho tiempo.

La escena de la oficina:

El iPhone de Karen le zumbó por decimosexta vez esta mañana. Esta vez, apagó el dispositivo ofensivo e intentó volver su atención a las hojas de cálculo de Excel que cubren las 24 pulgadas de alta resolución de su monitor de escritorio. Sonó su teléfono. Ella lo ignoró.

Entonces Anna, su gerente de oficina, llamó a su puerta abierta.

“Mike dice que ha estado tratando de contactarte. Dice que envió como quince mensajes de texto e intentó llamar. Quiere saber si estás muerto”.

“Dile que sí, si no termino este maldito proyecto a tiempo. Y lo que quiera, dile que le pregunte a Tina, a su madre, a alguien que se preocupe por él, o a él. Estoy ocupado. En realidad , dile que me llame ahora mismo “.

¿Derecho? Cosas bastante básicas. Solo tienes que hacerle saber al lector dónde están, a quién están mirando y qué está haciendo ese personaje. Una vez que tengan eso, puede comenzar a contarles todo sobre esa escena y su historia.