¿Los escritores de fantasía primero crean su mundo o su historia?

Answer 1

Hay dos tipos de escritores. A menudo se les llama arquitectos y jardineros.

Los arquitectos primero construyen su mundo, y luego cuentan su historia en él. La mayoría de los arquitectos generalmente también tienen la historia completamente establecida antes de comenzar a escribir.

Los jardineros siguen un enfoque más orgánico, escribiendo una escena o trama a la vez y viendo a dónde los lleva y en el proceso de construcción del mundo en el que se basa la historia.

Como dijo George RR Martin en una entrevista, Tolkien es un ejemplo del arquitecto, mientras que el propio George es más un jardinero. Las historias de Tolkien son secundarias a su interés principal, que es la construcción del mundo. Había construido su mundo mucho antes de contar historias basadas en ese mundo.

Además, ningún escritor es un arquitecto completo o un jardinero completo y generalmente se encuentran en algún punto intermedio.

Ambos pueden conducir a resultados bastante buenos, dependiendo de cómo los use un escritor. Algunos jardineros crean la ilusión de un mundo bien elaborado al hacer referencia intencionalmente a eventos e historia que en realidad no son realizaciones completas, incluso en la cabeza de los autores.
Puede escribir un comentario pasajero sobre una secta antigua, aunque en realidad no ha descubierto los detalles de la secta, su líder, etc.

Un arquitecto conoce de antemano los detalles minuciosos de la secta a la que acaba de hacer referencia, mientras que es más probable que el jardinero lo evoque en el momento para crear la ilusión de un mundo con historia antigua y luego expandirlo en función de la necesidad.

En última instancia, el propósito es transportar al lector a un mundo de fantasía que se siente tan real como el mundo real y puede usar cualquiera de los métodos, siempre que pueda usarlo de manera efectiva.

Answer 2

Los escritores tienden a trabajar en capas y no hay primero ni segundo, tiende a ser aditivo, ya que sabes que añades más.

Con la fantasía, el mundo tiende a impactar los aspectos culturales de los personajes, es decir, qué hacen, qué visten, cómo hablan, cómo se organizan sus familias. La antropología y la historia han contribuido mucho a los mundos de fantasía, especialmente los de Ursula LeGuin. Mucha gente comienza con el mundo.

Pero, sinceramente, la mayoría de los escritores ven una imagen mental o escuchan un diálogo o se topan con un personaje extraño y prueban una escena corta y luego crece en ti. Cuando necesita saber cómo está organizada la sociedad, se detiene y se da cuenta.

Algunas de las otras capas con las que trabajan son la trama, la curva emocional de cada personaje, el tema general y el mapa mundial, el tiempo,
y el ritmo y la tensión.

Nadie puede recordar toda una historia a la vez, un escritor es un gran tejedor y su capacidad para realizar un seguimiento de las piezas variadas ayuda a unir una pieza.

Answer 3

Depende mucho de en qué se centrará su narrativa: en la acción o en el personaje.

Como generalmente comienza con una idea o una experiencia de vida, lo que el escritor idealiza primero puede variar mucho.
Permítanme explicarme, si escribiera un libro centrado en sentimientos, ideas y pensamientos, primero pensaría en el mundo que estoy creando, cómo funcionan las cosas y qué tipo de sistema social funciona en él. Los escritores de ficción tienen que pensar en cada pequeño detalle de su mundo y poder ponerlo en su trabajo, ya que tienen que explicar algo que está dentro de sus cabezas a los lectores. Puedes notar esto en Novelas distópicas, como Brave New World de Aldous Huxley o libros de fantasía bien desarrollados como Lord of The Rings de JRR Tolkien y Song of Ice and Fire de George RR Martin e incluso en libros que se centran en una región muy específica o lugar, ya que todos los que no viven allí podrían no saber cómo es la vida allí. (Puede notar que estos libros le presentan cada detalle sobre sus mundos y su funcionamiento interno, por lo que sus autores probablemente pensaron primero en los mundos)
Para un libro más basado en la acción, se centraría principalmente en la historia, lo que sucedió antes para llegar al punto donde comienza el libro y cómo van a ser las cosas en el punto donde termina el libro.
El autor planearía primero lo que sucederá en cada punto del libro y luego decidiría cómo reaccionaría cada personaje. Además, las obras situadas en un mundo muy similar al nuestro no necesitan tanto desarrollo mundial porque la mayoría de los lectores ya saben cómo funciona este mundo.
Es importante notar que el autor también puede pensar en ambas cosas al mismo tiempo, porque desarrollar la historia conduce a una mejor comprensión de cómo funciona su mundo y viceversa.

Answer 4

Depende completamente del trabajo. Tengo una trilogía de fantasía en la que tenía un concepto de personaje y creé un mundo para ponerlo, uno donde el concepto del mundo vino primero y luego traté de descubrir qué personajes quería, y uno donde conocía el arco principal de la historia y tenía para presentar detalles tanto del escenario como de los personajes para darle vida.

Algo te inspira a escribir una historia. Podría ser un personaje, trama, escenario, tema, cualquier cosa. Tú construyes el resto a su alrededor.

No tiene que ser la misma inspiración o el mismo proceso cada vez, aunque un autor dado puede preferir un proceso dado.

Answer 5

En general, uno comienza con una idea de historia y se ajusta a un mundo a su alrededor.
Por lo general, hay un conjunto de ideas inconscientes sobre el mundo en el que existe la historia, de todos modos. El escritor evoluciona los detalles para adaptarse a medida que crece la idea de la historia.

Esto tiene sentido ya que una historia tiene que tener un problema central y un conflicto para conducirla. Elige detalles para apoyar el problema y el conflicto.

Answer 6

No puedo hablar por nadie más, pero siempre creo mi historia primero y agrego detalles a medida que avanzo. Necesito una trama primero y todo lo que resulte de eso, resultados.

Como ejemplo, para no mostrar mi propio trabajo (bueno, está bien, un poco) en una novela que escribí, Sr. Taxi, tuve la idea de un adolescente obligado a trabajar en un puerto espacial como taxista interestelar para poder pagar una gran deuda Se involucra con un anillo de contrabando, encuentra una novia, aprende sobre cómo tratar a los demás correctamente … todos ellos son tropos y todos son viables.

¿Por qué? Fue el escenario. Es un puerto espacial, así que ahí es donde entró la construcción del mundo. Tuve que poner detalles sobre el puerto espacial. Luego están los extraterrestres.

Meme “No digo que sean extraterrestres, pero … son extraterrestres”. Y los hubo. Tuve que soñar un montón de ellos. Luego trabajé en la tecnología, y así sucesivamente, capa tras capa. Alguien más usó el término arquitecto o gardner. Yo soy ambos, pero soy más un arquitecto en eso que planeo primero. No hay manera correcta o incorrecta. Es lo que funciona para ti.

Espero que esto ayude un poco.

Answer 7

Me inspiraron los mundos y me inspiró una historia que me obligó a crear un mundo.

Me imagino que depende del autor y la historia. Dudo que haya una sola regla para ambos.

Lo admito, por lo general lo tengo unido.

“¿Qué pasa si Atlantis resurge con una nueva enfermedad mortal que nuestro sistema inmunológico no podría tratar sin magia?”

Emplazamiento y trama. En uno.

Answer 8

No soy profesional ni nada cercano.

Me encantan las historias y creé pocas para mí.

Lo primero en lo que pensé fue en el concepto, luego creé el personaje y luego decidí el mundo adecuado para que saliera ese personaje.

Es solo a mi manera, también puede ser una basura completa.

En una historia que no hice ambas cosas, en realidad soñé la parte de la historia e hice adiciones a ella.

Answer 9

Para mí, voy con un mensaje que he creado, luego decido qué necesito para que eso suceda. Después de haber decidido eso, puedo hacer una historia que concuerde con mi universo, pero a menudo cambio el universo varias veces para llegar a lo que quiero; para obtener algo que no solo se sincronice con mi historia, sino también descripciones. Otras veces sabré “Oh, quiero hacer una historia sobre alguien que vive en una isla”, así que decidiré un poco al respecto, así podría tener un momento más fácil para imaginarlo y ajustar las cosas. Luego agregaría más y más, hasta que esté satisfecho, junto con la historia y el escenario, de ida y vuelta, de ida y vuelta.