Hay algunas formas de abordar este dilema. La clave es probar tantos caminos como sea necesario para acertar en el que funcione para usted. Hasta que ya no funcione. Entonces prueba con otro.
La escuela de pensamiento ‘Just do it’
Steve Jobs es famoso por decir que “Los verdaderos artistas se envían”. Steven Pressfield hace un punto similar en su libro titulado Do the work.
De Art and Fear, de David Bayles y Ted Orland:
El punto es que aprendes cómo hacer tu trabajo haciendo tu trabajo, y muchas de las piezas que haces en el camino nunca se destacarán como arte terminado. Lo mejor que puede hacer es hacer arte que le interese, ¡y mucho!
Shadow Artists, un término que conocí por primera vez en The Artist’s Way, describe a aquellos de nosotros que nos refugiamos al margen del proceso creativo, sublimando nuestras propias ambiciones creativas para realizar, adorar y apoyar los sueños de aquellos que están preparados para enfrentar inevitable incertidumbre y riesgos de traer nueva vida al mundo.
Cuando el envío no es el problema
Durante casi dos décadas como estudiante, escritor independiente y diseñador educativo, realicé trabajos escritos y los presenté religiosamente.
Era una máquina de escribir a través del trabajo y el estudio a tiempo completo, cuatro embarazos difíciles, los nacimientos de cinco niños, años locos durante los cuales escribí con un bebé en el pecho, niños pequeños alrededor de los dedos de mis pies y niños en edad preescolar revisando los cajones de mi escritorio, y Ocho movimientos de la casa incluyendo una extensa reconstrucción. Nunca perdí una fecha límite. Sabía cómo enviar.
Pero.
Sabía que estaba escribiendo a distancia: temas de otras personas, estándares de otras personas, prioridades de otras personas. Y en la rara ocasión en que me senté en mi escritorio para escribir ‘mis propias cosas’, no tenía la menor idea de qué escribir o en qué formato escribirlo. Durante muchos años pude ignorar esto. Escribir “mis propias cosas” no era una prioridad. Ganar dinero era. El sueño fue aún más difícil de alcanzar, y mucho más importante.
Pero llega un momento en que ser un artista en la sombra, incluso uno que envía, simplemente no es suficiente. El trabajo era trabajo, pero para mí no era una escritura REAL.
Quemando en mi corazón fue la misma pregunta que usted hizo: quiero escribir, pero ¿cómo sé sobre qué escribir?
Desarrollar una práctica de escritura.
Hace unos años, con los niños que dormían toda la noche y la oportunidad de pasar del empleo a tiempo completo a la contratación a tiempo parcial, hice mi misión entre contratos para desarrollar una práctica de escritura personal regular. Comencé con las páginas de la mañana y me expandí a ejercicios como Goldberg de Escribir la fama de los huesos. (Se puede decir que estaba siguiendo el canon de la lectura de escritores en la sombra, ¿verdad? Si realmente le faltan ideas, cualquiera de estos libros con los que me vinculé lo ayudará a comenzar, al igual que el otro de Dorothea Brande, Quoran sugirió)
Mi objetivo era encontrar mi camino de regreso a mi propia voz, libre de las exigencias de las prioridades y plazos de los clientes. Tuve intenciones de ignorar los resultados y las oportunidades de publicación.
Intenté diferentes enfoques: despertarme antes del amanecer, escribir en un cuaderno, ir a un café las 24 horas, secuestrarme en el estudio después de la cena, escribir en el auto. La solución actual es escribir cuando puedo y perdonarme por el flujo y reflujo inevitable. Si puede encontrar el espacio y el tiempo para cronometrar las horas por escrito todos los días, más poder para usted. Si no puedes, haz lo que puedas.
Con el tiempo, encontré un ritmo de escritura regular y un creciente amor por la no ficción creativa, los ensayos personales y la no ficción breve. Escritura libre, ensayos parciales, novelas parciales, anécdotas, recuerdos, descripciones y ejercicios; comenzaron a acumularse en mi unidad de Google.
Así que ahora tenía material sobre un montón de temas aleatorios, pero todo estaba sin terminar, sin compartir y sin enviar.
Todavía no sentía que hubiera resuelto el problema de “¿sobre qué escribir?”.
En sí mismo esto me dijo algo. Lo importante no era solo escribir “mis propias cosas”; esto se había logrado al desarrollar una práctica regular de vaciar mis pensamientos en un diario cada mañana, al sentarme en la computadora la mayoría de los días para escribir libremente o escribir en un rango de avisos, y periódicamente borrando una publicación en las redes sociales, una floritura o anécdota, una respuesta de Quora.
¿Qué quieres de tu escritura?
Así que me puse mi sombrero de diseñador educativo. ¿Cuál fue mi objetivo? ¿Qué pasos necesité tomar para alcanzarlo? ¿Qué apoyo práctico y andamiaje necesité poner en juego para establecer un proceso que me permitiera alcanzar esos objetivos?
Claramente, el envío es un elemento clave que falta en mi ‘proceso’ actual.
Otras cosas que faltan son el resumen claro, la planificación, la edición y el empaquetado. A través de los blogs y las redes sociales compartidas en foros privados, encontré una audiencia y comentarios, pero mi material era crudo y carecía del aspecto artesanal. Ninguno de mis escritos en Internet se almacenó en mi propio disco duro. Para mí era desechable, no significativamente diferenciado de las palabras que se hablan en una conversación. Esto no fue un juicio sobre el trabajo de nadie más, pero me di cuenta de que para mí era importante encontrar una manera de combinar la alegría privada de tomarse el tiempo para elaborar ideas en palabras a través de múltiples borradores, con la inmediatez y la conexión compartida de llegando a otros humanos.
¿Cuál es tu propósito?
Hace unos seis meses comencé a practicar yoga regularmente para rehabilitarme de un accidente de bicicleta de montaña. Cada vez que asisto a una clase, mi maestro nos pide que articulemos nuestro propósito y nuestra intención para esa práctica. Cuando la clase se pone en marcha y los movimientos y las poses comienzan a volverse locamente imposibles, yendo más allá de mi capacidad de mantener el ritmo y desencadenando todo tipo de pensamientos desesperados e inútiles, nos recuerda que nos recordemos el propósito y la intención que establecimos. ¿Por qué aparecimos en esa clase? ¿Cuál es el estado del ser que queremos establecer para nosotros mismos a través de nuestro compromiso con la práctica?
El viaje de la escritura también se vuelve loco a veces.
Todas las prácticas lo hacen.
Porque la vida
Así que decidí declarar mi intención para mi escritura: soy un escritor que envía “mis propias cosas”. Esta frase capturó mi intención de ir más allá de la escritura como práctica para compartir la escritura como práctica, incorporando los elementos artesanales de mi práctica profesional en mi escritura personal.
Mi propósito es establecer algunos caminos para mí a lo largo de los cuales pueda recorrer el ciclo de vida completo de producir y compartir mi trabajo personal. Para comenzar a articular un nuevo proceso en el que el disparador para escribir no sea una comisión, sino el parpadeo de algo que brilla en el viaje de mi vida: una chispa que me llama la atención y enciende un fusible que me inspira para darle forma y forma. prominencia al tomarse el tiempo para elaborar mis palabras y compartirlas con otros.
Practicando con una metáfora
Michelle Boyd enseña a escritores académicos, para quienes el no envío puede tener consecuencias que limitan su carrera, para encontrar una metáfora del ciclo de vida de su proceso de escritura desde la idea hasta la publicación. En su caso, encontró útil utilizar la metáfora del parto para caracterizar las etapas desde la concepción hasta la entrega de una pieza publicada en términos de su duración, la calidad del trabajo, la naturaleza de las interacciones y la claridad del enfoque.
Aprecié la idea, pero el parto fue demasiado real para mis propósitos, y también demasiado abstracto. Para mí fue más útil imaginar mi proceso de escritura como un relevo en ejecución, y mi trabajo en progreso como un bastón que se lleva y pasa de una etapa a la siguiente.
La metáfora de la escritura como un relé en ejecución se presta a un flujo de trabajo, así como a un método práctico para organizar mi material.
Configurar una estructura para mi flujo de trabajo
Para cada fase del trabajo y para los hitos clave, creé carpetas separadas como publicaciones de preparación:
- Materia prima
- Planificación
- Borradores
- Listo para compartir
- Retroalimentación y acabado
- Listo para enviar
Esta secuencia de carpetas proporciona evidencia tangible de progreso y una estructura en la que puedo anclar mi creciente hábito de escritura. Todo el trabajo que he generado hasta la fecha comienza en la carpeta que se relaciona con su estado actual de finalización. Puedo aprovechar la oportunidad para celebrar mini victorias en el camino mientras muevo físicamente un trabajo de una carpeta a otra. También es un recordatorio para asegurarme de que sigo progresando en las piezas en las que estoy trabajando, y un mecanismo para identificar los cuellos de botella en mi proceso. Actualmente, la mayor parte de mi trabajo se encuentra en la carpeta “Materia prima”. Este es un aviso tangible para mí de mi intención de enviar.
Además, tengo dos hojas de cálculo. Uno es una lista de temas. Cuando he refinado una idea en un resumen específico, se convierte en un tema. Al crear un tema, estoy poniendo un marcador en la arena para mi Self-as-client. Estoy diciendo: elige tu comisión, estas están listas para funcionar. Esto me ahorra el sinfín de futuros sobre qué escribir. Si no hay un trabajo en progreso, la hoja de cálculo de Temas es a donde voy para obtener mi próximo resumen.
La otra hoja de cálculo rastrea mis trabajos. Una vez que una pieza ha progresado más allá de la carpeta Materia prima, entra en esta hoja de cálculo y se le asigna un número de trabajo. Luego, se realiza un seguimiento de su progreso en la hoja de cálculo del estado del trabajo a través del ciclo de vida del proyecto, desde la planificación hasta el envío.
Superar la resistencia
Configurar las carpetas y las hojas de cálculo me envía una señal inmediata de que he cambiado de modo. Estas son herramientas familiares para Professional Me. Llevarlos a mi espacio de escritura personal no es, como podría haber sido en algún momento, una señal de que estoy dispuesto a vender mi alma de escritura, ni es evidencia de lo que Steven Pressfield, en The War of Art, llama ” Resistencia “: la fuerza universal anti-creativa que con frecuencia se manifiesta como un impulso perpetuo de hacer cualquier cosa que no sea escribir. Confío en mi compromiso con una práctica de escritura, y si está leyendo esto, he dado los primeros pasos para enviar mi trabajo.
Lo cual es un recordatorio oportuno de que es hora de enviar esta pieza en su camino. No es perfecto Hay más que quiero decir sobre los diferentes tipos de tareas de escritura, sobre encontrar flujo, sobre hormonas y creatividad, sobre monitorear mi proceso, sobre otras habilidades. Siento la resistencia: que esta pieza es insustancial, debe integrarse en una lista, pertenece a mi diario personal, debe ser más breve, a nadie le importa lo que tengo que decir.
Puede que todo sea cierto. Pero esto también es cierto: soy escritor. Yo escribo. Y ahora he enviado.
Si me disculpa, tengo una carpeta abultada de materia prima para atender.
