¿Cuál es el mejor libro para estudiar para aprender a leer y escribir notación musical avanzada para toda la orquesta?

Answer 1

Las cosas no funcionan así.

Primero entrenas tu oído y aprendes notación musical y luego estudias orquestación.

La orquestación es un tema complejo, y la orquestación no se trata de la notación, sino de comprender cada grupo de instrumentos y la forma de equilibrar el sonido de acuerdo con sus intenciones.

Por supuesto, hay muchos problemas específicos con respecto a la notación para instrumentos específicos o grupo de instrumentos. Es por eso que para entender la orquesta uno necesita entender las posibilidades de cada instrumento. Debe aprender qué tipo de cosas puede hacer un instrumento y cómo anotarlo, pero es irrelevante saber cómo anotar una articulación que no comprende.

La orquestación no se puede aprender solo de un libro, pero hay algunos libros que pueden ayudar.

Si ya sabe cómo escribir música con cierto grado de detalle, le sugiero que obtenga el libro de Orquestación de Cecil Forsyth. No vas a aprender a orquestar con este libro, pero puede darte una base sobre cada instrumento, tanto solo como en conjunto.

Por cierto, no intentes con Rimsky Korsakov como tu primer libro, hay muchas cosas que estudiar primero.

Editar: lea la respuesta de Christopher Smith , esa es la buena si tiene la comprensión básica de cómo trabajar con la orquesta.

Answer 2

Leer puntajes. Todo tipo de partituras. Para empezar, es posible que desee escuchar la música a medida que lee la partitura, pero eventualmente desea poder ver la partitura y saber cómo sonará la música.

Algunos grandes compositores entrenados copiando una partitura completa del trabajo de otra persona. JS Bach hizo esto con varios compositores.

Hay diferentes formas de escribir para la orquesta, por lo que debe mirar las partituras que muestran diferentes formas. Me gustaría ver decenas de piezas que suenan de la manera que quieres sonar, y tratar de averiguar cómo lo hacen.

No es una mala idea obtener un texto sobre la orquestación para obtener algunos conceptos básicos.

Casi cualquier persona que compone puede escribir cosas básicas para un conjunto pequeño, pero se necesita mucha experiencia para escribir para un conjunto más grande. Mira las obras de Debussy, Richard Strauss y Nicolai Rimsky-Korsakoff. Estos mostrarán distintas formas de hacer el trabajo.

Trabaja diligentemente en esto durante unos cinco o diez años y es posible que tengas algo …

Answer 3

El libro bastante reciente de Elaine Gould “Behind Bars” se ha convertido rápidamente en el estándar de facto en notación musical para profesionales de todo el mundo. Cubre todas las técnicas extendidas y no tradicionales más ampliamente aceptadas. Si su pregunta es realmente sobre cómo componer tal música, ese es el estudio de toda una vida.

Answer 4

Este es el libro.

Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation (Faber Edition): Elaine Gould: 9780571514564: Amazon.com: Libros

Pero no le dirá QUÉ escribir, solo cómo anotarlo. Por ejemplo, pasé mucho tiempo aprendiendo acerca de la percusión y sus detalles, y el arpa, además de todos los otros instrumentos que se manejan de manera bastante completa en la mayoría de las clases de orquestaciones. También les hago muchas preguntas a los músicos, incluso ahora, cuarenta años después de que comencé a aprender estas cosas.

Answer 5

La técnica de orquestación de Kent Kennan y Donald Grantham. Prentice Hall Publisher. Este libro asume que has estudiado teoría musical y que estás familiarizado con todos los aspectos de la música.

Answer 6

Necesitarás muchos libros. Te sugiero que encuentres un programa universitario o un maestro, ya que la música es un tema muy complejo.