¿Cuáles son algunas buenas técnicas para trazar una novela?

Answer 1

No estás listo para escribir una novela.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Voy a darte algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba http://Savvyauthors.com. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

Answer 2

Trataré de enumerar los pasos que me ayudan a desarrollar una trama, que vagamente vaga por mi mente, hacia algo más tangible. Aquí va:

1. Visualizar: este es el primer paso. Vaya a un lugar tranquilo (o un espacio impersonal, como un café), aísle y trate de pensar con claridad sobre la historia que desea retratar. Observe la forma en que sus personajes se ven en su mente; se comportaron, etcétera. Como ya tienes una idea sobre la trama, esto hará que la imagen sea más clara y te ayudará a familiarizarte con tus personajes.

2. Bocetos de personajes: ahora, esto no es estrictamente necesario, pero conocer de antemano a tus personajes ayudará a desarrollar la trama más rápido una vez que comiences a escribir. Puedes escribir aspectos físicos / psicológicos de tus personajes y verlos volverse más reales.

3. Resumen de la trama: esto es importante. Una muy buena manera de hacerlo es hacer un diagrama de flujo (especialmente si el diagrama es complejo). Resuelve muchos conflictos que podrían surgir en la historia más tarde y salva contra agujeros de la trama. Además, ¡incluso Rowling hizo esto! Echale un vistazo:

También puede ver cómo otros autores usan esto aquí:
Perder la trama: una fascinante colección de notas, diagramas y tablas muestra cómo autores famosos, incluidos JK Rowling y Sylvia Plath, lucharon para planificar sus novelas de antemano

4. Escribe: Quizás el paso más importante de todos. ESCRIBIR. Aquí es donde las cosas pueden salir un poco mal. La mayoría de las veces tenemos una gran idea que no sale a la luz simplemente porque seguimos encontrando formas de presentarla perfectamente. ¡Olvídate de todos los pasos mencionados anteriormente y comienza a escribir! Escribe una palabra, una oración, un párrafo o el pasaje que creas que has entendido todo y tómalo como el primer paso. El resto caerá en su lugar.

Ah y … Escribe todos los días. Eso es importante.

Answer 3

Depende del tipo de escritor que seas, para ser honesto. ¿Eres alguien que se inventa a medida que avanzas, o eres alguien a quien le gusta saber exactamente lo que estás haciendo en cada paso del camino? Escribir una novela es un ejercicio largo, no es tan simple como tener en mente la idea de una historia. Bueno, eso es ciertamente un comienzo, pero obviamente hay más.
Primero diría que sea muy claro sobre los personajes que definitivamente quiere en su novela. Los héroes y los villanos y los compinches. A continuación, defina estos caracteres. ¿Qué les gusta y qué no les gusta? ¿A quién les gusta y no les gusta? ¿Cuáles son sus preferencias? ¿Cuáles son sus características? No importa si estas características son cosas que va a mostrar en la novela real: este boceto del personaje es para que conozca el personaje dentro y fuera. Recuerde, estos personajes serán familiares, por lo que es importante amarlos y cuidarlos de la misma manera (o no, dependiendo de sus experiencias con la familia: P).
Yo diría que el siguiente paso es delinear tu trama. ¿Cuáles son los eventos que van a tener lugar? ¿De dónde viene la novela “clímax”, con lo cual me refiero al punto más alto de tensión? Siga trabajando en el esquema de su trama y hágalo lo más detallado posible. A lo largo de este proceso, sigue pensando en qué temas quieres tratar en tu novela. Good vs Evil, o Fate vs Free Will, o lo que sea que estés escribiendo. Cuando haya decidido sobre un tema (s), y en cada caso menor, haga un bosquejo apropiado, tal vez por capítulo u otra cosa.
Entonces, no hay nada que hacer sino comenzar a escribir. Y aquí yace el desafío. Es un proceso largo y tendrá días libres y días inspirados y días intermedios. Pero solo sigue así. Regresa y edita las cosas si quieres. Corte las páginas (o elimínelas si está en una computadora). Lo más importante, diviértete con eso.
También recuerde que esta es UNA forma en que puede hacerlo de cien maneras posibles. La escritura novedosa es un arte, no una ciencia precisa. Los hábitos de escritura de Shakespeare, Dickens y Hemingway fueron drásticamente diferentes. Lo que sea que funcione para ti, al final del día. ¡Buena suerte!

Answer 4

Bien, entonces tienes un complot contigo. Una historia es la vida de tu personaje y tú, como persona, serías consciente de cómo progresa la vida. Puede ser suave en momentos en que todo parece perfecto y en otros momentos puede ser una carga para llevar. ¡A veces ni siquiera te importan las cosas más grandes y, a veces, los problemas más pequeños son un gran problema! Mi punto aquí es que tu personaje también tendrá su parte de altibajos en su vida.
Entonces, para empezar, debes saber cómo comenzar su historia. Puede comenzar con la presentación de tu personaje o puedes acumular algo de suspenso comenzando con algún incidente. Proporcione detalles a medida que desarrolle el interés del lector, pero trate de ser breve al mismo tiempo. No des demasiados detalles como lo hace nuestro querido Chetan Bhagat, en cambio, sé conciso. Recuerda, es tu historia, eres el maestro del destino de tu personaje, expresa sus emociones, su situación, pero no te desvíes demasiado. Recuerda tu trama.
Como ya he escrito, las “emociones” son la clave del corazón del lector. ¡Así que juega con ellos suavemente!
La cuestión es que no importa si eres un lector voraz o no. En cambio, leer demasiado sesga nuestra mente e intentamos imitar a los escritores que apreciamos. ¡Entonces es bueno que puedas ser tú mismo!
Feliz escritura!

Answer 5

Seré honesto contigo: la idea de planear una novela me asusta. Me congelo cuando tengo que pensar en la trama. Cada vez que mi editor me pregunta de qué trata mi historia … me quedo en blanco.

Todas y cada una de las veces.

No es divertido.

Nunca sé. Claro, podría tener una idea de la historia cuando empiece a escribirla. Por lo general, sé cómo terminará, pero nunca sé quiénes son mis personajes hasta que haya escrito o reescrito los primeros tres capítulos varias veces.

Siempre me ha costado trazar. Soy más un ‘analista’ cuando se trata de mi proceso. Me gusta experimentar la novela mientras la estoy escribiendo. Me gusta que sea una sorpresa. Si sé lo que sucederá durante toda la experiencia, entonces perderé mi pasión por la historia, y un autor perder su pasión nunca es algo bueno.

He publicado veintisiete títulos hasta la fecha, por lo que mi proceso de escritura ha tenido que evolucionar.

Mientras todavía lucho con la conspiración, ahora trato de engañar a mi mente. Es posible que no pueda hacer un esquema completo de la trama, pero puedo escribir una oración para cada capítulo, así que tengo una idea aproximada de dónde irán las cosas mientras me doy permiso total para ignorar los contornos de los capítulos mientras escribo.

Hacer esto hace feliz a mi editor y apacigua a mi musa.

¿Es perfecto? Para nada, pero en este momento está funcionando.

He oído que trazar podría ayudarme a escribir mis novelas más rápido, por lo que podría tener que morder la bala y aprender a hacer esto, pero por ahora, me atendré a lo que funciona.

¿Qué hay de tí?

Answer 6

Gracias por preguntarme. Creo que soy un bicho raro cuando se trata de planear. Me sorprendería si alguien tramara como yo, porque es realmente ineficiente y doloroso, pero funciona para mí. He intentado otras formas y siempre me fallan. Espero que al documentar mi proceso aquí, otros escritores como yo vean que es posible tramar sin ser un “pantalón duro” (personas que escriben desde el asiento de sus pantalones) o un esbozado.

Escribo el primer borrador de mis libros con solo una vaga idea de la trama. Conozco a mis personajes bastante bien, aunque los conozco mejor a medida que escribo. También conozco mi entorno bastante bien, aunque eso también se profundiza a medida que me muevo y experimento ese mundo a través de los ojos de mis personajes. Conozco el clímax, porque usualmente uso la inspiración para el libro, ya sea un sueño, o una inspiración aleatoria, o el resultado de la meditación para mi clímax. Mucha gente usa sus momentos brillantes de aha para el comienzo. Eso no me funciona. Ese destello asombroso generalmente no puede ser superado, por lo tanto, planeo hacer que sea la mejor parte del libro. Me han engañado antes y tuve que repensar dónde poner la idea generativa para mi libro o cuento, pero está bien. Las últimas piezas son el principio y el final. Para escribir el comienzo, tengo que tener una idea de cómo va a terminar. No tiene que ser definitivo, pero al menos tengo que saber si será un final feliz, trágico o algún híbrido. El comienzo de un libro o historia es una promesa, y para cumplir esa promesa, debe saber lo que promete, si eso tiene sentido.

El principio y el final también son parte integral de los personajes. Tengo que conocer a esos personajes lo suficientemente bien como para saber cómo van a crecer y cambiar. Puede que no entienda los detalles, pero tienen que tener un lugar a donde ir, cosas que aprender y problemas que resolver. Incluso si no sé cómo van a terminar, quiero tener una buena idea de si van a obtener o no lo que quieren y cuánto les costará conseguirlo. O, si no obtienen lo que quieren, quiero saber qué obtendrán en su lugar (en términos vagos como felicidad o justicia, aunque a veces tendré una imagen clara de ellos en el estado final completo con muebles) , los amigos y / o familiares que tendrán a su alrededor, y el futuro que pueden disfrutar o sucumbir).

Luego escribo lo maldito de principio a fin con solo unas pocas oraciones de notas del día anterior para guiar mi escritura del día. He tenido suficiente experiencia que sé cuando la historia se ha desviado, y también tengo los primeros lectores que revisan mis instintos, para poder escribir de esta manera al azar sin demasiadas consecuencias. Pero antes de enviar mi borrador a mis primeros lectores, hago algo que dejará a la mayoría de los outliners sacudiendo la cabeza.

Hago lo que llamo un esquema inverso.

Reviso todo el manuscrito y tomo notas. Calculo el tiempo para asegurarme de que los tiempos de viaje sean razonables si los personajes viajan. Cuando tengo más de un personaje pov o un antagonista que está trabajando en un plan complejo, me aseguro de que el tiempo y la secuencia de acción / reacción tengan sentido. También presto atención al ascenso y la caída de la acción. ¿Tengo demasiados capítulos centrados en el diálogo? ¿Demasiados capítulos cargados de acción seguidos? ¿Extiendo un conflicto demasiado tiempo? ¿Les doy a los personajes suficiente tiempo para cambiar sus actitudes de manera plausible? ¿Han tenido todos un baño para ir al baño? (De acuerdo, realmente no compruebo eso, pero los personajes necesitan tiempo de inactividad para procesar cosas).

Sí, podría haber comenzado con un esquema y ahorrarme la agonía de descubrir defectos de la historia en mi esquema inverso. El problema es que cuando bosquejo de antemano, la historia termina mucho más plana. Solo soy un terrible trazador de líneas. Muchos calzoncillos se quejan de que el esquema mata la historia para ellos, y que prefieren descubrir la historia a medida que avanzan. Bueno, tampoco puedo hacer eso. Tengo que saber a dónde voy, o la historia vagará demasiado. Por lo tanto, mi necesidad de conocer el clímax y el final. A veces cambio de opinión sobre el clímax y el final en el camino, pero eso es solo porque a veces tengo una mejor idea que la que había estado trabajando mientras escribía.

Para las personas que delinean bien, también encuentran que se desviarán del esquema cuando se les ocurra una idea mejor. Los contornos no te encadenarán. Y es una habilidad muy útil si quieres que lo publiquen los editores tradicionales, ya que la mayoría de ellos solicitarán esquemas para futuros libros una vez que les hayas vendido tu primer libro.

Realmente no hay una forma incorrecta o correcta de escribir, excepto si la forma en que escribe no funciona. Desarrollé este proceso porque el esquema no funcionaba, y escribir por el asiento de mis pantalones tampoco funcionaba.

Para cuando termine el bosquejo inverso, estoy listo para abordar la trama desde 10,000 pies, como dicen. Veré los agujeros en mi trama mucho más claramente. Tratar los problemas de la trama después de haber escrito un borrador no es divertido, especialmente si descubres un problema importante en el capítulo 3 que requiere que reescribas todo desde el capítulo 4 en adelante. Afortunadamente, soy un escritor relativamente rápido (creo que mi día más grande fue de más de 12,000 palabras y promedio alrededor de 5,000 por día), así que puedo permitirme un poco de descuido en mi proceso.

No recomendaría mi método de trazar una novela a nadie, pero espero que mi proceso lo anime a desarrollar su propia forma única de desarrollar la trama de un libro sin sentir que tiene que elegir de una forma u otra.

Answer 7

El método del copo de nieve es mi forma favorita de comenzar. Comienzo con el incidente incitante, la decisión de un personaje que pone en marcha todos los demás eventos de la novela, y luego hago una lluvia de ideas sobre temas con los que quiero trabajar dentro de esta historia. A partir de ahí, creo gráficos de personajes para mi personaje principal y antagonista. Después de eso, uso el personaje que creé para progresar en la trama. Básicamente, ¿qué es lo peor que puede suceder como consecuencia de ese incidente incitante? Da un paso más y tendrás algo convincente.

Luego trazo un punto usando una estructura de cuatro actos.

Scrivener realmente ayuda porque puedes trazar en la función de tablero de corcho y usar fichas para formar un esquema escena por escena. Es gratis durante los primeros treinta días, pero a partir de entonces cuesta $ 40. He encontrado que vale la pena el costo, porque al final de eso, puede compilar todas sus escenas en un solo documento.

Después de eso, comienzas a escribir tus escenas, siempre teniendo en cuenta la motivación, el objetivo, el conflicto y el desastre en mente mientras escribes. ¿Qué quiere lograr el personaje al final de la escena? ¿Dónde encaja esto en el objetivo general del personaje? ¿Cuál es el conflicto involucrado? ¿Y qué sucederá como resultado que impulsará la trama?

Answer 8

• Lo primero que debe hacer es decidir qué desea presentar en la novela.
• Si está de acuerdo con la selección del contenido, divida su trama en pequeños capítulos para que le resulte más fácil concentrarse más en la trama.
• Luego comience a escribir un capítulo a la vez.
• Complete todo el libro sin tomarse el tiempo para editar las piezas de trabajo que ha realizado.
• Luego, después de la finalización, revise todos y cada uno de los capítulos, una vez dos veces, tres veces … corrija los errores tipográficos, gramaticales, formaciones de oraciones.
• Luego viene la edición del libro, después de estar seguro de que no hay posibles errores en su trabajo, revise su contenido y verifique su viabilidad.
• Asegúrese de que el trabajo producido es lo que quiere que la gente aprenda de su libro.
• Es tu libro, así que asegúrate de que simbolice tus pensamientos, acciones e ideologías.
• Después de su autoedición, intente darle el libro a alguien que pueda editarlo y pedirle que dé su opinión franca y rectifique o modifique su trabajo en función de los comentarios obtenidos.
• Estoy seguro de que puedes hacerlo genial. Lo único que debe hacer es comenzar a escribir en lugar de tratar de aprender a escribir … solo entre en el acto y usted mismo encontrará formas de hacerlo grande y maravilloso …
• ¡Todo lo mejor! estará esperando un buen trabajo ///

Answer 9

Esto me parece una pregunta de un escritor novato, así que probablemente deberías comenzar con cuentos. Escribir es un trabajo, así que comienza desde el principio. Comience con cuentos. Una novela es una gran cantidad de cuentos que crean una historia completa en conjunto. ¿De acuerdo?

Mi sugerencia es evitar el uso de su vida, experiencias personales, personas que conoce, etc.

¿Lees, no?

Toma tres de tus géneros favoritos + un par de géneros que no te gustan.

escribe cinco cuentos cortos (incluidos los géneros que no te gustan).

Uno de estos cuentos te golpeará como un rayo de luz, probablemente el que pertenece a una gnere que no te gusta (porque esa es la forma en que funciona el subconsciente, y la escritura es solo una cuestión de subconsciente).

Escribe una continuación del cuento que te golpeó como un rayo … Probablemente resulte mucho más tiempo de lo que imaginas.

CONCLUSIÓN

Los malos escritores crean y desarrollan tramas. Buenos escritores, como repite Stephen King una y otra vez … Buenos escritores EXPLORE.

Explora, mi amigo.

Al principio no es fácil, pero una vez que comprenda cómo funciona, se convertirá en un buen escritor (no solo un escritor)

¡¡Buena suerte!!

Answer 10

Waaah tu pregunta me ha alegrado el día. Seré discreto en mi respuesta. El primer ingrediente para desarrollar una buena trama de la novela es la imaginación. Para esto he realizado una prueba especializada. Yo lo llamo la “Esfera imaginaria”, la prueba es simple, aunque algunas personas podrían reprender sobre la eficacia de esta prueba.

• Donde quiera que estés ahora imagina un cuerpo redondo 3d transparente. Es una forma de meditación y el cuerpo debe colocarse justo en el centro de lo que sea su sentido espacial en este momento.
• En segundo lugar, si hay personas a su alrededor, escuche lo que tienen que decir. Siempre que se alcanza un punto de conversación como, por ejemplo, un tema termina, debe agregar otra capa dentro de la esfera y recordar esa capa como el punto de conversación espacialmente.
• Siga haciendo esto y agregue colores, quiero decir que cada vez que se llega a un punto de conversación que es humorístico o emocionante, agregue la capa como un color específico.
• Eso es todo, si puedes hacer veinte capas dentro de tu cabeza, te felicitaría. Como ya tiene la capacidad de hacer una trama, comience una conversación sobre el tema que desea escribir y recuerde los puntos de conversación de color espacial. La trama vendrá automáticamente.

Actualmente estoy escribiendo una novela. Si tiene alguna pregunta relacionada con la esfera, pregunte.

Answer 11

Tenga una línea o frase de apertura fuerte para atraer al público a la historia y desarrolle gradualmente la trama.

Atrae a los lectores agregando plantas (simbolismo) a lo largo de la historia y mantenlos adivinando. Construir tensión. Se burlan de los lectores.

Recuerde que el drama debe provenir del núcleo o ser interno del escritor mismo.

Sé un observador además de un participante en la vida. Recurra a esas observaciones y experiencias; así, incorpórelos a la historia.

Continúe creando tensión, pero hágalo con un equilibrio de calma. Debe haber conflicto dentro de la historia. Los personajes deben querer algo.

Debe haber clímax pero no demasiado pronto ni demasiado tarde. El momento para el clímax es crucial.

Lo más importante, un buen escritor confía en sus propios instintos. Él o ella debe usarlos para saber a dónde van con la historia.

Los elementos de estructura y voz son importantes, porque sin ellos los personajes dentro de la historia parecerán planos.

Answer 12

Lee todo lo que puedas.

Únase a un grupo de escritores y asista a sus reuniones para aprender todo lo que pueda sobre cómo armar una historia.

Aquí hay un valioso enlace sobre la historia: el viaje del héroe

Además, escribí un blog durante aproximadamente un año llamado * Cabezas trasplantadas: su musa no puede escribir vale la pena Sh * t *: Cabezas trasplantadas

También te sugiero que estudies tantos libros sobre escritura de guiones como puedas. Aquí hay algunas sugerencias:

Answer 13

Puede aprovechar la experiencia de otros escritores.

Escribir la novela: de la trama a la impresión: Lawrence Block: 9780898792089: Amazon.com: Libros

La versión actualizada

Escribir la novela de la trama para imprimir en píxeles: ¡ampliado y actualizado! – Edición Kindle de Lawrence Block. Referencia Kindle eBooks @ Amazon.com.

Answer 14

La escritura de la trama es iterativa, empiezo escribiendo la idea, por lo general, es un párrafo más o menos. Podría escribir el primer borrador como ensayo. Luego déjelo a un lado por varios días / semanas.

Volviendo a él, debe ver si puede expandirlo a 25–30 capítulos. Por lo general, eso significa dividir el material en tres actos y ver si puede volver a contar cada uno con más detalle. Una vez que tenga un ensayo para el comienzo, el medio y el final, lo dejaré a un lado nuevamente por un tiempo. Lea un poco sobre la estructura de la historia de tres actos. por ejemplo, el primero introduce caracteres, la primera oración o la mitad del primer acto presenta los problemas básicos, pero al final del primer acto tienen la razón por la que tienen que hacer algo. El segundo acto que generalmente resuelve el primer problema y / o se encuentra con un segundo problema peor y forma un plan (por loco que sea) para tratarlo. El tercer acto lo tocan. eso es rápido y dependiendo de tu género puede variar un poco.

volviendo al tema por tercera vez, miro cada ensayo y los divido en capítulos, a menudo agrego capítulos porque habrá un agujero en la trama aquí y allá. ¿Dónde comienza y termina un capítulo? muy a menudo en los cambios de escena, están en la cocina, al siguiente están afuera. La perspectiva cambia, ella está pensando que él es un imbécil, el próximo capítulo piensa que ella es injusta. Hay descansos que desea incluir para contar esa parte de la historia.

Después de redactar una oración para cada capítulo, puede saber si tendrá 10,000, 30,000 o lo que sea que cuente. Debes poder decir de qué trata el arco de la historia principal, diferentes motivaciones de personajes y subtramas.

También en su etapa escribiré una hoja de personaje de longitud de ensayo, dejaré que el personaje me diga quiénes son, a qué escuela asistieron, cómo piensan, etc.… estos detalles a menudo no entran en la novela, pero establecen el personaje. Recuerde que su historia es sobre personas, las relaciones que tienen entre sí y el medio ambiente es la historia.

Después de todo lo que pueda dejar a un lado nuevamente y luego leerlo, la historia fluye, todos los elementos avanzan, podrá vislumbrar ideas y diálogos que deseará, anótelos, realinee sus capítulos y arregle el capítulo contorno.

Una vez hecho esto, vuelvo al principio y empiezo a escribir la novela. esta es una hoja de ruta, las cosas cambiarán a medida que avance y cuente la historia, pero al menos sé a dónde va y cómo avanzar.

Hacer esto puede llevar de 1 a 3 meses, a veces más, pero sea paciente y hágalo. Puede hacer todo eso y decidir, quiero que alguien más escriba esto. Pero ahora tiene una historia completa y detalles de los personajes, por lo que continuar con fiverr o trabajar con un escritor fantasma debería ser bastante fácil (al menos posible). Estoy empezando a hacer Vlogs sobre esto, ven y regístrate para que puedas recibir el boletín.

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Answer 15

Primero, depende de si tiene una idea inicial sólida para comenzar o si todavía está buscando una. Por lo general, tengo una idea aproximada de lo que sucederá al final de la historia, así que tengo un lugar al que ir (no solo elijo un final antiguo; generalmente es una idea que no dejará de fastidiarme). Luego esbozo quién va a estar en la historia. Investigo de dónde vienen, qué hacen, qué les gusta, pasatiempos, etc. En otras palabras, desarrollo algún tipo de contexto emocional inicial y comienzo a hacer que la persona sea real en mi mente. Una vez que tenga una idea básica, podría escribir un boceto de un personaje o algunas escenas menores para conocerlos más y ver cómo actúan en diferentes situaciones. Luego resolveré las cosas más profundas: sus objetivos y sus defectos. También pensaré en el arco del personaje y cómo cambiarán emocionalmente a lo largo de la historia. Pero, sinceramente, la familiaridad con sus personajes principales es la mejor manera de avanzar, porque si los conoce bien y los ha equipado con todos los fundamentos necesarios de carácter, llevarán la trama hacia adelante por sus propias espaldas. También parecerá más auténtico que planificar previamente cada paso antes de que esté escrito (aunque algunos escritores son más que capaces de lograr ambos y hacer que funcione).

Creo que esos son realmente los mejores puntos de partida, pero desarrollar una trama requiere mucho tiempo, además de conocimientos sobre una narración efectiva. Me temo que no puedes responder todo eso en una pequeña publicación de Quora.

Si está interesado, mi clase en línea Historias cortas: El comienzo, El medio, El final – Skillshare podría ayudar. Contiene todos los conceptos básicos de la narración de historias que se pueden aplicar tanto a la ficción corta como a la más larga, y tengo próximas clases futuras que profundizan en cada tema con mayor profundidad, para una ficción más larga.

¡Buena suerte!

Answer 16

Primero, escribe una sinopsis de ella. Consulte con amigos si es interesante. Si es así, intente convertirlo en una novela con su imaginación y experiencia lingüística. Si el tiempo lo permite, Google y comprar algunas guías / libros y leerlos. Todo lo mejor.

Answer 17

Esta es una respuesta que estaba buscando yo mismo. Tengo varios de esos en mi cerebro que nunca se pusieron negros sobre blanco. Pero como vendedor, que trata de escribir el enfoque con el resultado final en mente, si tengo tiempo, puedo comenzar con el ‘clímax’ y luego comenzar a conectar los eventos con él. ¡Solo un pensamiento salvaje!