¿Deberían los aspirantes a novelistas comenzar escribiendo historias enteras o al principio apegarse a la historia y trazar planes?

Hinrich, gracias por el A2A. Tengo un ángulo diferente sobre esta pregunta. Primero, quiero preguntar el significado de los términos en la pregunta. ¿Qué se entiende por “debería”? ¿Y qué se entiende por “tener sentido”? ¿Y por qué importa “realmente fácil”?

Cualquier novela es tanto un trabajo de creatividad como también un trabajo de práctica y disciplina. Cómo lo hace posible el autor es un proceso muy, muy individual. Por lo tanto, sugeriría que descartemos la idea de debería.

Por cierto, he escrito 10 libros de no ficción y muchas historias cortas, y estoy trabajando en publicar las historias cortas a medida que avanzo varias novelas. Me gano la vida, en parte, como escritor profesional. Tengo un título en escritura creativa más treinta años de estudio sobre cómo escribir bien. Esos son mis créditos, si importan.

La idea de que hay una “mejor” forma de escribir una novela esconde dos errores de pensamiento. El primero es que hay un único punto de partida. Pero cada autor es único, por lo que cada punto de partida es único. El segundo es que la forma que tiene sentido se centra en la eficiencia y no necesariamente aborda la calidad o la efectividad.

En general, una buena novela necesita una buena trama, y ​​también necesita una escritura de alta calidad. Entonces, la sugerencia de que es mejor ser bueno para trazar antes de comenzar una novela contiene una suposición o un error. Si el autor ya es un escritor de ficción bueno o excelente, digamos con mucho éxito en cuentos, entonces la pregunta es buena. Si no, entonces el autor claramente estará mejor desarrollando habilidades para trazar y escribir palabras, oraciones y párrafos en el camino hacia la creación de una buena novela.

Para ir más allá en las opciones, me parece necesario separar dos tipos de novelas. La novela de género (ya sea mainstream, romance, ciencia ficción, fantasía, misterio) es principalmente para entretenimiento, y la trama es una cualidad central. La novela literaria (en cualquier género) tiene un propósito artístico único para el autor y la novela. La trama puede ser importante o no.

Para novelas de género

Aquí, la trama es central. Tiene sentido esbozar una trama y asegurarse de que la trama sea aceptable para los lectores del género. Esto generalmente significa que es, en general, predecible y, por lo tanto, satisfactorio, pero también inesperado en algunos elementos, y por lo tanto interesante.

Para tales novelas, crear un bosquejo de la trama, escribir descripciones de personajes y crear una línea de tiempo de eventos son buenas ideas.

¿Eso significa que tiene sentido planear varias novelas para hacer esto bien antes de escribir una novela? No necesariamente. De hecho, podría ser mejor elegir una o tres novelas en su género y crear un bosquejo propio de un libro exitoso. Esa es una forma más rápida de aprender esquemas, posiblemente con mejores resultados.

Pero, por favor, si aún no eres un buen escritor, no te concentres solo en crear una buena trama. Escribe todos los días. Si puedes, escribe 500 palabras al día. Conviértete en un buen escritor de palabras, oraciones, párrafos, diálogos y más. Lo que hago es trabajar en terminar cuentos mientras crezco mis novelas.

Para novelas literarias

Cuando se trata de escribir novelas literarias, el método para las novelas de género puede ir en contra de hacer una gran novela. Hay dos razones para esto. Una es que las novelas literarias no se centran necesariamente en la trama. La trama debe funcionar, pero no es lo más importante. La otra es que la trama probablemente no seguirá una fórmula. Será más creativo que eso. Puede atravesar géneros o trabajar contra tramas estándar. O el autor puede ignorar la trama por completo y centrarse, por ejemplo, en el personaje o el tema. Entonces puede surgir una gran trama de lo que hacen los personajes en su situación, o a medida que se desarrolla el tema.

Para darle una idea de cómo puede desarrollarse esto, tuve una idea para una novela. Pasé dos años sin planear ni escribir, sino solo pensando si, al principio, cuando la esposa del protagonista muere en un accidente, también muere su hija. Cuando resolví eso y comencé a escribir, tenía muchos temas y notas sobre algunos de ellos. Ahora, el bosquejo está evolucionando a medida que el protagonista y otros viven sus vidas dentro del mundo de la novela.

Todo debe hacerse, pero no en orden.

La pregunta, como se hizo, asume que de alguna manera es mejor si el proceso de escritura continúa en un orden racional. Eso solo es cierto si estás produciendo una novela de la misma manera que MacDonalds produce hamburguesas. Si el objetivo es la eficiencia, construya un proceso eficiente. Si el objetivo es la calidad, haz lo que funcione y haz que funcione.

Mi coach de redacción, Justine Tal Goldberg de WriteByNight, dice que, no importa lo que escribamos, lo reescribiremos una y otra vez. Se refiere a escribir novelas, especialmente literarias. Ideas y personajes van y vienen. Se pueden desechar capítulos enteros. Es un proceso desordenado y descuidado, lleno de aprendizaje y crecimiento.

No estoy seguro de estar de acuerdo con ella por completo. Pero creo que tiene razón en casi todos los casos, y ha estado dentro del proceso de escribir muchas novelas.

Entonces, el resultado final: una buena novela de género o una gran novela literaria irá precedida de una buena escritura, una buena trama y una buena reescritura. Y, después de eso, mucha edición. Pero el orden de la trama, escritura y reescritura no puede predecirse ni recomendarse, especialmente en el caso de las novelas literarias.

Lo que realmente hacen los autores

Algunos autores solo escriben. El más famoso, Alexandre Dumas, autor de Los tres mosqueteros y El conde de Monte Christo, simplemente escribió 1.500 palabras al día. Y Ray Bradbury, quien escribió Fahrenheit 451, otras novelas e innumerables cuentos, escribió 500 palabras al día.

Algunos autores brotaron de inspiración. Edgar Rice Burroughs escribió su primera novela, Una princesa de Marte en una gran carrera.

Otros luchan lentamente y no ven el camino por delante. Lo más famoso es que JRR Tolkien no sabía qué le sucedió a Gandalf cuando no se presentó para ayudar a Frodo a abandonar la Comarca, y no se presentó en Bree. Y no tenía idea de lo que sucedería después. No vemos esto porque, cuando terminó la novela, regresó y escribió presagiando los eventos que descubrió más tarde.

Entonces cada autor es diferente. Algunos se centran en el personaje, algunos en la trama, algunos en el tema, algunos en solo escribir, algunos en alguno o todos los anteriores.

Por favor, escribe y descubre cómo escribes.

Las tres reglas simples

Esto nos lleva a tres reglas simples del novelista exitoso:

  • Escribe y sigue escribiendo.
  • Solucione sus errores y mejore.
  • Nunca pares.

Eso puede parecer demasiado general. Es demasiado general para ser de mucha ayuda. Pero el arte no se puede gestionar de otra manera, ya que respeta el genio único del artista.

Cuando escribes una novela, no solo estás creando una novela. Estás creando un novelista. Por favor, descubra lo que funciona para usted.

Al igual que el Conde de Monte Cristo mismo, al aprender a escribir, cambiamos nosotros mismos.

Ayer encontré un artículo que es relevante para esta discusión, a pesar de que se trata de escribir guiones y no novelas. Es una entrevista con el difunto director Billy Wilder ( Some Like It Hot ). Aquí hay parte de esto:

SOBRE TENER IDEAS DE HISTORIA

“No hay tal cosa como alguien sentado y diciendo: ‘Ahora bien, voy a hacer una nueva imagen’. De ningún modo. Tienes ideas escondidas, docenas de ellas, buenas, malas o indiferentes. Luego los sacas de tu memoria, de tu cajón, los combinas … La gente piensa que cuando se trata de un guión comienzas con absolutamente nada. Pero el problema es que tienes un millón de ideas y tienes que condensarlas en mil ideas, y tienes que condensarlas en trescientas ideas para tenerlas bajo un sombrero, por así decirlo. En otras palabras, comienzas con demasiado, no con nada, y puede ir en cualquier dirección. Toda avenida posible está abierta. Deben dramatizarlo, es tan simple como eso, omitiendo, simplificando, encontrando un tema limpio que lleve a algún lado ”.

FUENTE: Cómo escriben un guión: Billy Wilder

Tiene que haber algún grado de planificación y esbozo involucrado: la pregunta es si son mentales o en papel, y eso depende en gran medida del individuo.

He visto novelistas en el trabajo, y casi todos se hunden en el fondo y escriben . Simplemente continúan con la escritura. Estoy seguro de que tienen la mayor parte de su plan o esquemas en su cabeza, aunque algunos tenían algunas fichas.

No soy novelista Soy rotundamente un escritor de hechos. Aun así, también hago un poco de bosquejo mental y sigo adelante y escribo lo miserable. Para algunas de mis cosas más complicadas, solo trato de diagramarlo primero y luego está directamente en la escritura.

Finalmente, escriba primero las historias .

Gracias por el A2A.

El error en esa estrategia es que supone que la trama es la clave para escribir una novela factible. Pero el hecho es que lo que sucede en una historia no es lo que hace que algo sea bueno. Lo que importa es cómo sucede, específicamente cómo lo describe el escritor.

No aprenderá a escribir diálogos convincentes, descripciones sugerentes o narraciones interesantes tramando historias una y otra vez. No aprenderá a marcar el ritmo de una escena, usar una prosa fluida o crear una metáfora conmovedora. Estas habilidades, todos los innumerables detalles que se incluyen en un libro, eso es lo que es escribir.

Cuando se hace bien, un lector nunca se da cuenta de los aspectos sutiles de la artesanía que forman parte de una pieza. Todo lo que notan es una historia, y como tal es muy fácil suponer que la historia fue lo que los mantuvo absortos. Pero si realmente quiere aprender a escribir, debe aprender a dejar de mirar historias y comenzar a mirar las palabras que usa el autor.

FWIW, escribe tu historia. Cometerás errores, gritarás y querrás tirar tu computadora a la basura, pero entenderás la historia y eso es lo que cuenta. Nada en contra de hacer planes de historia / trama; Yo hago lo mismo, pero los cambios en la trama provienen de la historia misma.

Esto es lo que pienso: escribir demasiado en términos de planificación puede causar parálisis por análisis … es decir, no te quedes atrapado en pensarlo. Hacerlo es mejor, OMI.

Espero que esto sea de alguna ayuda.

Puede seguir cursos universitarios gratuitos en Coursera (“escritura creativa”). Ambos métodos han sido utilizados por escritores famosos.

Sin embargo, hace que sea más fácil saber a dónde va.

Cuando era joven, lo que llamamos el “romance de la estación de tren”, las historias de amor que compraste en las estaciones de tren se construyeron con mucha precisión con el primer beso siempre en la misma página.

¿Deberían los aspirantes a novelistas comenzar escribiendo historias enteras o al principio apegarse a la historia y trazar planes?

¿No tendría sentido comenzar describiendo historias hasta que la planificación de la trama se vuelva realmente fácil?

Gracias por el A2A. No creo que haya un método que sea “adecuado” para todos porque es una elección individual. Algunos métodos son más fáciles para algunos y más difíciles para otros, y viceversa.

depende! esquema se utiliza para mantener la historia en el camino. A medida que escribe, agregará más y más trama que puede desviar la idea básica. Aquí es donde el esquema es útil, te mantiene en el camino correcto y te aseguras de no desviarte demasiado de la idea original.

pero cada uno tiene su propia forma de escribir novela. También puedes escribir y pensar la trama mientras escribes.

Los aspirantes a novelistas en realidad intentan escribir libros. Los planes de historia y trama son fáciles; Sentarse y escribir todos los días para hacer el libro es la parte difícil. Entonces, si crees que quieres escribir una novela, entonces escribe una novela.

Hacer lo contrario es como decir que desea reconstruir el motor de su automóvil, y luego no hacer nada más que navegar por los catálogos de JC Whitney.