Cómo escribir un personaje humorístico que haya pasado por abuso infantil

Es una pregunta interesante. Conozco algunas personas que experimentaron abuso infantil. La mayoría ha tenido un excelente sentido del humor, y aparte de quizás un cinismo compartido, cada marca de humor ha sido única para esa persona. Creo que el humor del personaje debería ser lo que el escritor encuentre interesante o divertido porque eso también se traducirá para el lector.

La yuxtaposición de un personaje humorístico con su pasado traumático es convincente por sí sola. No creo que un rasgo deba depender del otro. Más bien, el personaje debería tener otros rasgos revelados que son comunes a las víctimas de abuso, como problemas de relación o comunicación y problemas de confianza o intimidad que muestran un marcado contraste con el lado divertido de su personalidad. Para mí, eso es más real que tratar de implicar que x se debe a y. Los haría realmente divertidos solo porque son quienes son … y, oh, también están un poco dañados, lo que les causa un tipo de problemas inesperados personalmente, algo que debe reconciliarse al final de la historia.

La respuesta de Micheal es absolutamente brillante. No podría ponerlo mejor.

Para darle un poco más de dirección sobre un punto que hizo sobre usted diciéndole al lector por lo que ha pasado el personaje, voy a decir lo siguiente:

Siempre es mejor usar solo la indirecta del tipo de abuso sufrido: si vienes directamente y dices que fue golpeado en negro y azul, se cierra esa idea en la cabeza del lector y él / ella no verá más allá de eso. Sin embargo, si usó algo como “el parpadeo de la luz en la hebilla del cinturón” evoca lo que describo como un destello de seguimiento de lo que vendrá de eso, es decir. un cinturón azotando.

Esto se aplica también a otros aspectos de la personalidad de tu personaje: el abuso deja, como creo que entiendes, heridas más profundas que solo cicatrices plateadas en la piel. ¿Sabías que algunos de los mejores comediantes del mundo son producto de una educación abusiva? No todos, pero una participación sorprendentemente grande. Escuche a su personaje mientras escribe: escuche lo que le parece irónico (tiene una inclinación por comprar grandes hebillas de cinturón de plata llamativas, por ejemplo), lo que le parece alarmante (esquinas oscuras) y, por lo tanto, utiliza una película de terror hilarante que no le disipa la rodilla. reacción idiota: creo que llegas a donde voy con eso.

Utiliza tu propio sentido del humor para dibujar: te sorprenderás de lo estratificado que es en realidad, créeme.

Entonces, de un compañero escritor, ¡te deseo diversión en tu viaje de la historia!

Haz que tu personaje quiera calmar el dolor de los abusos del pasado contando chistes o pasando por algún truco o algo así.

Dile al lector que es por eso que el personaje hace estos chistes o hace la rutina.

El personaje oculta esto de los otros personajes de la historia, pero no del lector.

Los otros personajes se ríen. El lector llora.

Hay un viejo chiste:
Un hombre va al médico a pedirle algo para curar su depresión.

“Ve a ver a Coco the Clown en ese nuevo circo que está en la ciudad, es absolutamente gracioso, un gran tónico para ti”. El doctor prescribe.

“Pero, doctor”, responde el hombre. “Soy Coco el Payaso”.

Puedes ver cómo los personajes tienen mucha más profundidad si tienen una máscara de comedia que se usa para proteger su estado emocional / inseguridad. El lector obtiene una victoria gana … pueden simpatizar mientras se ríen de ellos.

Sugerencia aleatoria: como mecanismo de afrontamiento. Fueron abusados, por lo que lo manejan con humor. 🙂