¿Cuál es la función de la autorreflexividad en novelas o películas?

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La forma en que Genette problematizó los límites de la narrativa puede proporcionar una idea de la tendencia ascendente en el cine narrativo, donde, desde mediados de la década de 1990, proliferan las películas que generalmente se han caracterizado como “narrativas complejas”. Los títulos incluyen películas que pertenecen a varios géneros y tradiciones y que también han sido calificadas por los críticos como “películas de rompecabezas” o “narrativas en red”; de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), Fight Club (David Fincher, 1999) y Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000), a Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006), Inception (Christopher Nolan, 2010) y Source Code (Duncan Jones, 2011). En estas películas “complejas” contemporáneas, el discurso autorreflexivo y la descripción, en sus modos cinematográficos particulares, se amplían hasta el punto de que tienden a convertirse en sus características definitorias. La autorreflexividad, que también se encuentra en los modos posclásicos de la narración de Hollywood después de la década de 1970, tiene una presencia muy intensa en películas complejas. Refiriéndose a películas como Chunking Express (Chung Hing sam lam, Wong Kar-wai, 1994), Run Lola Run (Lola Rennt, Tom Tykwer, 1998), Fight Club y Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999), Eleftheria Thanouli descubre que en ellos, la auto-reflexividad altera el estilo continuo y lineal de la narración clásica, a través de una proliferación e intensificación de técnicas de vanguardia y “efectos visuales disruptivos”. Por lo tanto, las técnicas de “proyecciones traseras, collages y trucos ópticos”, descuidadas el pasado como “demasiado artificial o autorreflexivo” hace un regreso impresionante en el cine contemporáneo.