¿Cuál es la poesía más profunda?

Dependerá de la profundidad a la que conduzca.

Si está buscando algo con lo que empatizar, eso sirve para un propósito diferente al de un poema que es más, uno podría decir, “eliminado”, donde puede disfrutar y apreciar la idea presentada en el poema.

Dos en particular vienen a la mente al ilustrar este punto.

El primero, “Y cuando mi memoria”, es profundo por el hecho de que es profundamente perspicaz y, en una palabra, tangible (realmente puede relacionarse con él).

“Y cuando mi memoria” (Ismail Kadare)

Y cuando mi memoria se desvanece,
Al igual que los tranvías después de la medianoche,
Se detiene solo en las estaciones principales,
No te olvidaré.

lo recordaré
Esa tarde tranquila, interminable en tus ojos,
El sollozo sofocado sobre mi hombro,
Como nieve que no se puede quitar.

Vino la separación
Y partí lejos de ti.
Nada inusual,
Pero alguna noche
Los dedos de alguien se tejerán en tu cabello,
Mis dedos distantes, que se extienden a través de las millas.

El lenguaje no es demasiado detallado, el estilo es simplista y el tema (esta idea de pérdida) es lúcido.

La idea es bastante simple, pero las imágenes y la presentación son realmente lo que importa aquí.

La ” puntualidad” del poema , como puede evidenciarse en la expresión de Kadare de esa emoción particular de quedarse en la línea: ” Como la nieve que no se puede quitar, es lo que hace que su escritura sea bella y profunda.

Escribir, por más trivial que parezca, consiste en pintar una imagen con palabras. Kadare aquí ha hecho eso, y ha descrito, de manera tangible, esa emoción de “quedarse”, trabajando en conjunto con esa emoción de “pérdida”, que muchos otros autores y poetas han descrito, y sin embargo aquí lo hace en unos pocos breves, líneas casi dispersas (y, sin embargo, líneas llenas de imágenes), y eso es simplemente hermoso.

Conferir esa idea con el segundo poema, “Euclides solo ha mirado a la belleza desnuda”, siendo profundo para el tema que aborda.

“Euclides solo ha mirado a la belleza desnuda” (Edna St. Vincent Millay)

Euclides solo ha mirado a Beauty desnuda.

Que todos los que se divierten en la belleza callen,

Y ponerlos boca abajo sobre la tierra y cesar

Para reflexionar sobre sí mismos, mientras miran

En nada, intrincadamente dibujado en ninguna parte

En formas de linaje cambiante; dejar gansos

Gabble y silbidos, pero los héroes buscan la liberación

De la esclavitud polvorienta al aire luminoso.

Oh hora cegadora, oh día santo y terrible,

Cuando primero el eje en su visión brilló

De luz anatomizada! Euclides solo

Ha mirado a Beauty desnuda. Afortunados ellos

Quien, aunque solo una vez y luego muy lejos,

He escuchado su enorme sandalia en piedra.

Aquí, el esquema de la rima es agradable (en su mayor parte tiene la sensación AA, BB), el lenguaje es florido y descriptivo (incluso erudito), las imágenes, tal vez, son un poco lustrosas, pero lo que importa aquí es el tema, que es la belleza. La belleza en sí misma es un tema profundo que no creo que nadie niegue, pero seguramente la pérdida puede ser de un tipo mal interpretado y, por lo tanto, en cierta forma, menos profunda. (El argumento podría ir en cualquier dirección, pero ese no es mi punto).

El poema de Millay compensa su falta de conexión con el lector al introducir un concepto de belleza perfecta , la belleza como existente no en la realidad mundana, sino en una realidad abstracta más ideal. Ella hace esto al mencionar a Euclides, ya sabes, ese famoso “padre de la geometría”. Por lo tanto, la estética está ligada a las matemáticas, que, en su esencia, es abstracta y distante, en algún lugar del reino de los logotipos.

Los que no somos matemáticamente inclinados solo podemos “parlotear y silbar”, mientras que son los que están en sintonía con esa realidad perfecta y abstracta, los “afortunados” que “han escuchado su enorme sandalia en piedra”, realmente lo entienden.

La belleza no consiste en una perspectiva turbia, sino en una medición “objetiva”, como algo en sí mismo, perceptible solo a través de un cierto conocimiento y medios.

Eso, creo, es una noción muy profunda.

Dulce et Decorum Est

Por Wilfred Owen

Doblado doble, como viejos mendigos debajo de sacos,

Golpeando las rodillas, tosiendo como brujas, maldecimos a través del lodo,

Hasta que en las llamaradas inquietantes dimos la espalda,

Y hacia nuestro lejano descanso comenzó a caminar penosamente.

Los hombres marcharon dormidos. Muchos habían perdido sus botas,

Pero cojeando, ensangrentada. Todo se volvió cojo; todos ciegos

Borracho de fatiga; sordo incluso a los gritos

De proyectiles de gas cayendo suavemente detrás.

¡Gas! ¡GAS! ¡Rápido, muchachos! Un éxtasis de torpeza.

Ajustando los cascos torpes justo a tiempo,

Pero alguien todavía estaba gritando y tropezando

Y dando vueltas como un hombre en llamas o cal.

Oscurezca a través de los cristales brumosos y la espesa luz verde,

Como bajo un mar verde, lo vi ahogarse.

En todos mis sueños ante mi impotente vista,

Se lanza hacia mí, destripando, ahogándose, ahogándose.

Si en algunos sueños asfixiantes, tú también podrías caminar

Detrás del carro en el que lo arrojamos,

Y mira los ojos blancos retorciéndose en su rostro,

Su cara colgando, como un demonio enfermo de pecado;

Si pudieras escuchar, en cada sacudida, la sangre

Ven a hacer gárgaras de los pulmones corruptos con espuma,

Obsceno como el cáncer, amargo como el dulce

De llagas viles e incurables en lenguas inocentes, –

Mi amigo, no lo dirías con tanto entusiasmo

A los niños ardientes por alguna gloria desesperada,

La vieja mentira: Dulce et decorum est

Pro patria mori. *

* Dulce et decorum est pro patria mori: “es dulce y honorable morir por el país de uno”.

Me siento y miro por WALT WHITMAN

Me siento y contemplo todas las penas del mundo, y toda opresión y vergüenza;

Escucho sollozos secretos y convulsivos de hombres jóvenes, angustiados consigo mismos, arrepentidos después de los hechos;

Veo, en la vida baja, a la madre maltratada por sus hijos, muriendo, descuidada, demacrada, desesperada;

Veo a la esposa maltratada por su esposo; veo al seductor traicionero de las mujeres jóvenes;

Marco la indignación de los celos y el amor no correspondido, intento esconderse: veo estos lugares en la tierra;

Veo el funcionamiento de la batalla, la peste, la tiranía. Veo mártires y prisioneros;

Observo una hambruna en el mar: observo a los marineros echando suertes que serán asesinados para preservar la vida del resto;

Observo los desaires y degradaciones que las personas arrogantes arrojan sobre los trabajadores, los pobres y los negros, y cosas por el estilo;

Todo esto: toda la mezquindad y la agonía sin fin, me siento, miro,

Mira, escucha y estoy en silencio.

El poema es similar a nuestra situación actual … no podemos expresarnos … ni podemos traer el cambio, porque somos la gente del mango.

¿Alguna vez miras una puesta de sol y sientes que ilumina tu respiración mientras exhalas?

¿O ver las lágrimas de un niño pequeño secarse y una sonrisa estallar en su rostro mientras son sostenidas por un padre?

¿O pasas junto a una flor silvestre todos los días en tu camino al trabajo y la ves en cada etapa de la vida, desde que surge un brote del suelo hasta que finalmente florece, solo para marchitarse y morir para esconderse del invierno? ?

Creo que la poesía más profunda es cuando capturas un momento con tus sentidos; un evento que ocurre, entre miles de millones de otros eventos que ocurren al mismo tiempo, que presencia de primera mano, que siente que es un momento que la vida misma comparte con usted y solo con usted. Te hace sentir algo que no se puede describir porque nadie puede crear una palabra para algo que no se puede sentir universalmente.

Rainer Maria Rilke es la primera de mi lista. He leído muy poco sobre el hombre y sus influencias o incluso sobre lo que significan algunas de sus obras, pero me dejan completamente fascinado más que cualquier cosa que haya leído, incluso más que Nietzche. Lea Torso arcaico de Apolo y Tarde:

“El cielo se pone el abrigo azul oscuro

sostenido por una hilera de árboles centenarios;

miras: y las tierras se vuelven distantes a tu vista,

uno viajando al cielo, uno que cae;

y te dejo, no en casa en ninguno de los dos,

no tan quieto y oscuro como las casas oscuras,

no llamando a la eternidad con la pasión de lo que se convierte

una estrella cada noche, y se levanta;

y te dejo (inexpresablemente para desentrañar)

tu vida, con su inmensidad y miedo,

entonces, ahora acotado, ahora inconmensurable,

es alternativamente piedra en ti y estrella “.

Por lo general, me atrae la poesía romántica inglesa, pero Rilke y Stephan George son de otro mundo, aunque apenas he explorado su trabajo.

Me gusta Rumi Prueba su “brocheta quemada”, que comienza:

“El año pasado, admiré los vinos. Esta,

Estoy vagando por el mundo rojo “.

Termina así:

“Pero escúchame: por un momento,

deja de estar triste Escuchar bendiciones

dejando caer sus flores

alrededor tuyo. Dios.”

Yo diría que parte de la poesía más profunda es la que se crea bajo condiciones muy estresantes para el poeta. Con eso en mente, sugiero que la poesía más profunda es la de la primera guerra mundial, por ejemplo Wilfred Owen y Siegfried Sassoon.

Todos tienen una relación diferente y, en consecuencia, la interpretación de la poesía.

Para mí, me han inspirado enormemente Kahlil Gibran y Rumi. En la literatura occidental, siempre he amado a Donne, Byron, Pope, Baudelaire, Hugo, etc.