Cómo dejar de ser tan redundante con mi escritura

Aquí hay algunos consejos excelentes de uno de los mejores escritores del siglo XX (no yo … aunque me encantaría tener 1/10 de éxito como él).

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Dudo en decirte esto, pero aprende a ser editor. Y aprende el arte de reescribir.

Los buenos narradores tienden a ser bobalicones que a veces ‘azotan al caballo muerto’ con redundancia. En realidad no es algo malo.

Los editores refuerzan esta tendencia, pero hay una trampa: escribir mientras piensas como un editor. La alegría de contar historias se convierte en una lucha entre el charlatán y el creador de palabras. Es mejor usar esos dos sombreros en momentos separados. A veces también en personas separadas.

Hace mucho tiempo era periodista y editor de textos en un periódico de un pueblo pequeño. No había muchas noticias reales para llenar las columnas entre los anuncios, pero ese era el trabajo. Seguramente envidiaba a los reporteros de blabbermouth que podían estirar una historia que escribiría en tres grafs apretados en 15 grafs de escritura redundante y suelta. Crear contenido para la web ahora no es muy diferente.

Reescribir fue una habilidad periodística que casi se pierde hoy. Lo que hicimos fue tomar una historia blabbermouth utilizada para llenar columnas y reescribirla más estrictamente para su publicación en el cable de Associated Press. Una historia valorada en 25 pulgadas de columna de blabber local podría valer cinco en interés periodístico en otro lugar. ¡Saca el cuchillo!

Puede practicar la reescritura y aprender a buscar y destruir la redundancia, encontrar la información más importante y mejorarla, etc. Elija casi cualquier cosa escrita para un medio de comunicación o revista en la web. El material apenas se edita y, a menudo, dura demasiado la cantidad de información que se imparte. Martille esa copia en algo corto, apretado y caliente.

No pasará mucho tiempo antes de que su despiadada regrabadora susurre en su oído mientras la redundancia se cuela en su propia copia. Solo recuerde: trate de evitar que este forjador de palabras interno mordisquee su tendencia a ser un bobalicón. Eso es un talento útil!

He visto esto con bastante frecuencia con mis clientes y generalmente es porque tienen miedo inconsciente de salir y usar un nuevo vocabulario o probar una forma diferente de expresar algo. Pregúntese si le resulta más cómodo apegarse a un tipo de frase o utilizar un tipo de ejemplo. ¿Todos tus personajes tienden a deambular y nunca saltar, saltar o volar? O, si escribe no ficción, ¿tiende a abusar de una palabra y no considera encontrar otras que no sean tan repetitivas?

Una forma en que he encontrado para romper el hábito es usar un tesauro con frecuencia cuando escribo. Ayuda a romper la redundancia y aumentar su vocabulario con el tiempo.

Otra idea es leer un poco más ampliamente. A veces, cuando lees el mismo tipo de material una y otra vez, afecta tu escritura de una manera en que todo lo que comienzas a sonar “exactamente como lo que escribí ayer” o las semanas y meses anteriores. Ampliar tus influencias puede refrescar tu mente y agregue nueva vida a sus trabajos futuros, ya que tiene nuevas perspectivas y estilos para aprovechar. Espero que esto ayude.

Si estás escribiendo cosas técnicas, ¡puede que esto no sea tan malo después de todo! Repetir la misma idea en diferentes palabras ayuda a aclarar los conceptos. ¡Pregúntale a cualquier buen maestro!

Pero si es ficción, simplemente tienes que desarrollar mejores habilidades de edición que son muy diferentes de las habilidades de escritura. Editar su propia escritura es una habilidad muy difícil de lograr porque se ha enamorado de sus palabras escritas y no desea eliminarlas o modificarlas. Echa un vistazo a internet para obtener buenas ideas de desarrollo de habilidades de edición

Creo que plantea la pregunta: ¿cuál es la causa de la redundancia? He leído la mayoría de las respuestas a su pregunta, y parece que la gente asume que no está editando lo suficiente. Eso es posible, pero me aventuraría a que podría ir un poco más profundo que eso.

Todos tenemos un censor, un crítico interno que nos impide tomar riesgos en nuestro arte. Cuando el crítico es fuerte, recurrimos al lenguaje y las descripciones que nos son familiares. Puede ser difícil salir.

Sugeriría algunas tácticas diferentes para mezclarlo. Primero, alimente su fuego creativo con imágenes y mucha escritura única. Me beneficio de los escritores que son más juguetones que yo. Amo a Mary Karr por esto. Su tapiz es rico, poético, inteligente, pero lo mantiene real con ocasionales insultos de Texas o referencias bajas. Leí horriblemente despacio, avergonzando a un escritor, pero cuando tomo nuevas combinaciones, mi combinación interna de palabras e ideas se revuelve lo suficiente en mi cerebro como para que el resultado final sea mucho más único.

Además, intente escribir a mano. Creo que obliga a una mejor conexión de corazón a mente y mi escritura siempre es más creativa de esa manera. Intenta escribir a una hora diferente del día, como súper temprano en la mañana o tarde en la noche. Los canales creativos están más abiertos durante estas horas (no comerciales). Y, por último, intente escribir en un lugar diferente. Escriba en todas partes: en autobuses, aviones, en habitaciones de hotel, en cafeterías. Diferentes señales perceptivas lo mezclarán.

Considere que cada oración apoya una sola idea; El párrafo. Si una oración ha proporcionado una parte de esa idea, no la repita. Esto no es algo que debe buscar durante la parte de escritura de su trabajo; Esté atento durante el proceso de edición. Cuando descubres que has delineado el mismo pensamiento en 5 oraciones diferentes, debes cortar la prosa de tu trabajo. Entonces, así es como trabajo. Escribo absolutamente todo, desde la forma en que camina el protagonista hasta cuántas hojas hay en el sicómoro al lado de la casa grande. Aproximadamente 2 meses después de que se escribe el libro, vuelvo a editar y encuentro una prosa mala, redundancia, ideas incoherentes, todo lo que esperas hecho mal, pero tomo cada oración y me aseguro de que cada palabra exprese mi idea o emoción de la mejor manera. camino. Luego, me aseguro de que si las cosas se repiten, se condensan o se cortan. Finalmente, me aseguro de que cada párrafo represente solo una idea. Al final, el mejor consejo que puedo dar es aprender a editar o contratar un editor. La mayoría de los escritores piensan que un editor corrige la gramática, la puntuación o la ortografía. Un editor real transforma las palabras de una página en una historia al convencer a los mejores pensamientos y emociones de entre esas palabras.

Autoedición Si conoce el problema, implemente la solución: elimine la repetición excesiva.

Las obras más conocidas de un autor muy famoso están tan plagadas de redundancia que creo que eliminarlas eliminaría 300 páginas del libro. Estoy hablando de Ayn Rand y Atlas Shrugged .

Mi método para evitar la redundancia es primero releer lo que escribí. Luego busco frases repetitivas. Luego pregunto si la repetición se suma al tema, o si es superfluo. Con pocas excepciones, la mayoría son superfluas.

Lo diré así: ¿cuántas veces escuchaste el regaño de tu madre por lo mismo en una sesión de lectura de 3 horas en el sofá de la sala? Después de la segunda o tercera vez, siempre deseé que se callara.

Seguir hablando por escrito pierde lectores. Sabes que estás siendo redundante; eres el escritor Conviértase en un lector de edición y corte, recorte y elimine las redundancias superfluas (que probablemente sean la mayoría de ellas).

Solo era redundante en un par de lugares, pero en realidad cada uno tiene valor. Esa es tu guía.

La redundancia es uno de esos errores que solemos detectar solo al corregir.

Por lo tanto, puede reducir el uso de la redundancia al probar su escritura y al ver videos de usted mismo. El simple hecho de darse cuenta de que lo has hecho debería ayudarte a motivarte a evitarlo.

No toda la redundancia es mala. A veces los educadores lo usan para “conducir a casa” algunos puntos importantes. En las canciones, la redundancia es a menudo una característica prevista.

Si se encuentra usando demasiada redundancia, una forma de reducirla es pensar en diferentes maneras de decir la misma idea y tratar de usar una variante en lugar de una repetición exacta en su escritura y expresión oral.

No te preocupes por eso. seriamente.

Escriba con pasión y ponga sus ideas en la página. No disminuya la velocidad para preocuparse por corregir los malos hábitos de escritura, lo distraerá e inhibirá el flujo creativo,

Luego edite y elimine las redundancias, junto con todos los demás fragmentos de escritura incorrecta que encuentre. Problema resuelto

Ajustar el texto es una de las tareas principales de la primera edición, y todos los escritores tienen que hacerlo. El objetivo de una buena escritura no es escribir texto perfecto en el primer paso, es escribir texto prometedor y luego editarlo a la perfección .

Si reconoce sus redundancias cuando lee su propio trabajo, esa es una de las habilidades más importantes que debe aprender un escritor. Es cuando no los ves que hay problemas. Entonces, si estás escribiendo algo que no es perfecto y tienes que arreglarlo más tarde, estás escribiendo como un profesional. 🙂

Esta es una cuestión de tus habilidades de edición y dibujo. Si está llamando a un trabajo terminado que está lleno de redundancias, probablemente no esté siendo lo suficientemente riguroso en sus borradores.

Conocer tus debilidades como escritor es una gran cosa, porque significa que cuando estás editando sabes específicamente qué buscar. Ser honesto contigo mismo al respecto y no sombrear tus ojos te permitirá identificar y eliminar las redundancias.

Además, deberías estar leyendo grandes escritores. Mucho. Lee Milan Kundera y Ernest Hemingway, por ejemplo. (Recomiendo The Snows of Kilimanjaro para EH y The Unbearable Lightness of Being para MK). Estos dos autores tienen estilos de escritura muy diferentes, pero son escritores estrictos y limpios y usan el lenguaje como un pincel.

Espero que esto ayude.

Me resulta más fácil esbozar el punto que estoy tratando de hacer y basar cada ensayo en ese formato.

-Punto

* razón 1

* razón 2

* razón 3

A continuación, creo un borrador.

Introducción con la declaración de tesis

Razón 1 con evidencia de apoyo

Razón 2 con evidencia de apoyo

Razón 3 con evidencia de apoyo

Conclusión

Si es necesario, siempre puede agregar pelusa más tarde para aumentar su conteo de palabras, pero si comienza con pelusa es más difícil reducirlo y aumenta sus posibilidades de sonar redundante.

No sé si soy competente para responder la pregunta, pero estoy tentado a decir algo, ya que la pregunta es interesante.

Naturalmente, toda su escritura es indicativa de su espontaneidad. Cualquier edición que haga es mucho más tarde, pero no desde el principio.

Todas las expresiones humanas son redundantes a veces. Cuando representa las situaciones humanas, es probable que sea redundante.

Pero, lo que finalmente digo es que todo se tiene en cuenta finalmente, cuando comienzas a editar.

La redundancia es una cualidad hoy en día, porque la gente ya no puede leer: hay que explicar todo. He notado varias veces que en muchos grandes éxitos de ventas, todo se explica dos veces. Sigo pensando “¿Por qué dice esto otra vez?” Eso es porque el lector finalmente lo está entendiendo.

Así que perdónate a ti mismo: estás bien. Sigo pensando que dos veces es suficiente.

‘Debes matar a tus seres queridos’ es una descripción del proceso de edición, donde cambias lo que has escrito para mejorarlo.

Escribir es el primer paso para crear una buena comunicación. Algunas personas piensan que todo lo que escriben es maravilloso. El resto de nosotros lo sabemos mejor. Ha detectado una reputación innecesaria en su trabajo, por lo que ha identificado un problema.

Revisa tu escritura e identifica las múltiples referencias a la misma cosa o concepto. Tome todas las palabras que identificó y úselas para escribir algo que le parezca correcto. Luego repásalo y elimina cualquier palabra que no sea necesaria para comunicar tu idea.

Si quieres decir lo mismo sobre un personaje de una novela, entonces deja de ser redundante. Seriamente. Cometí el mismo error también. Si tu personaje es un tipo bajo y rechoncho de unos cuarenta años con una cabeza calva y bocazas de motor, entonces menciónalo una vez y sigue adelante. No sigas informando al lector en cada capítulo que uno de tus personajes es un tipo bajo y rechoncho … es aburrido.

Recuerde, la clave es lo que experimenta el personaje principal. Si dices lo mismo todo el tiempo, entonces tu lector se aburrirá. “¿Eso es todo lo que hay?” pensarán Y tendrán razón. Ser creativo. Lo que cuenta es la experiencia … y su trabajo como escritor es siempre brindarle a su MC una nueva experiencia.

No estoy seguro de lo que estás preguntando aquí. ¿Estás repitiendo palabras, ideas o ambas?

Si repite palabras, esto puede o no ser un problema dependiendo de qué palabras y por qué. Por ejemplo, todos usan las siguientes palabras con frecuencia (entre otras) y no causarán un problema porque son ‘invisibles’ y necesarias: el, y, yo, él, ella, ellos, dijeron, es, fueron , eran, de, entonces, nosotros, ellos, nosotros.

Si está repitiendo palabras menos comunes, como ‘verrugoso’ y ‘sarcástico’, entonces puede estar centrándose demasiado en los mismos aspectos de la narración.

Entonces, ¿qué aspecto tiene centrarse demasiado en el mismo aspecto de una narración?

Digamos que me concentro demasiado en los aspectos visuales de una historia. Siempre llamaré la atención sobre la ropa, el cabello, la iluminación de una habitación, ya sea que alguien sea alto o bajo, de colores, etc. ¿Dónde están los olores? Las texturas? ¿Dónde están las emociones? Donde estan los sonidos ¿Qué pasa con la acción y el diálogo? Puede cambiarlo y aún funciona para igualar su escritura. Digamos que te enfocas demasiado en el diálogo y te encuentras repitiendo las mismas cosas una y otra vez. Diría que está prestando muy poca atención al medio ambiente, es decir, lo que es visible, lo que huele mal o huele bien, quién está haciendo qué (estoy en contra de las personas que simplemente están hablando, déjelos hacer cosas que expresen más sobre quiénes son son) y así sucesivamente.

Su problema puede profundizarse aún más si está repitiendo ideas. Eso puede significar que su trama está bastante estancada. Si sus personajes crecen y cambian para adaptarse a los cambios constantes (y cada vez más intensos, espero, a los lectores les gusta la acción creciente), entonces no van a lidiar con los problemas de tía Marge arrojándoles más medicamentos y llevarla a más citas con el médico porque ahora tiene un hacha y los personajes tienen que correr y debatir si tienen que llamar al 911 o si quieren arriesgarse a restringirla y hablar con ellos mismos.

Si tu trama no está estancada, entonces quizás tus personajes estén demasiado estancados. ¿Les has dado razones para cambiar? Las personas, como los personajes, tienden a querer que las cosas sigan igual porque el cambio da miedo. Es poco probable que confronten a su cónyuge sobre su consumo de alcohol porque eso podría llevar a una reacción que no les gusta. No quieren pedir un aumento porque podrían escuchar cosas negativas sobre su desempeño laboral o sentir que su jefe creerá que no están contentos con su situación laboral. O lo que sea. Si tus personajes se comportan como personas reales, necesitarán un impulso significativo para cambiar y crecer. Eso significa que el bibliotecario de biblioteca que tiene todo lo que quiere en la vida puede necesitar que su hermano le ruegue que venga a la India por un misterioso asunto de vida o muerte antes de pedir un tiempo libre para subir a un avión y ir a un lugar nuevo y exótico. Eso podría significar que el pescador lacónico que discute con sus puños y hace todo el trabajo de mantenimiento en la casa de su madre anciana, afectada por el Alzheimer, podría tener que vestirse con un traje e intentar hacerle un caso al banquero para que pueda mantener su casa. mientras él junta algo de dinero de algún lado. Cuando los personajes cambian, las palabras que usa para moverlos a través de la historia también cambiarán.

Por cierto, es una mala idea usar un diccionario de sinónimos si tiene un vocabulario limitado en un esfuerzo por evitar repetir palabras individuales. Es mejor hacer las cosas de una manera diferente. Entonces, si siempre estás hablando sobre ‘el sombrero rojo’, no ayuda llamarlo carmesí en el siguiente párrafo. A menos que el sombrero sea el foco de la historia, ¿por qué lo mencionas todo el tiempo de todos modos? Pero digamos que es el foco de la historia. Entonces puedes concentrarte en sus materiales (¿se siente?) O si proyecta una larga sombra, o si está empezando a ceder, o si se está volviendo polvoriento y sucio. Entonces, ¿cómo hace que los personajes se sientan al respecto? ¿Reaccionan cepillando el polvo, solo para descubrir que el polvo se incrusta y se extiende sobre un área más amplia?

¡Espero que esto ayude!

Un problema común, creo que es mejor preocuparse ahora por la redundancia inicialmente, pero luego revisar todo su trabajo y editar con fuerza. A medida que comienza a elegir las palabras / frases que son simplemente desorden, gradualmente comenzarán a arraigarse en la memoria como “No es necesario en mi escritura”, y verá que lo hace con menos frecuencia. ¡Tener una lista como la adjunta también puede ayudarlo a mantenerse consciente de lo que NO debe escribir!
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Un ex editor de una gran editorial me dijo que simplemente escribiera, escribiera, escribiera y luego editara la redundancia más tarde. Parece más fácil matar la redundancia en el segundo pase que sofocar la creatividad al pensarlo en el primer vertedero de cerebros 🙂

La redundancia es realmente algo bueno en el primer borrador. A veces, la segunda vez que dices algo es mejor que la primera vez. A veces, hacer un mashup de las dos declaraciones es aún mejor.

Mis borradores son muy toscos. Elimino la redundancia en un documento de procesamiento de texto resaltando las palabras ofensivas y presionando “eliminar”.