Como escritor, ¿piensas tanto en tu escritura como el profesor de inglés de tu escuela analizó en las obras de otros autores?

Ayudo a los autores a desarrollar sus ideas creativas en historias, y los ayudo a perfeccionar sus manuscritos, y las otras respuestas a esta pregunta, dadas por los autores, confirman mi experiencia. He trabajado con docenas de autores y, en mi experiencia, todos lo ven de diferentes maneras. Sin embargo, puede ser confuso, porque dos autores podrían usar un lenguaje similar o idéntico para describir su objetivo, propósito o proceso, pero a menudo hay diferencias muy grandes.

El error más grande que cometen los nuevos escritores es pensar que las técnicas analíticas que les enseñaron sus profesores de inglés se pueden “revertir” para escribir grandes libros. No pueden Pero esto no significa que el análisis esté mal.

A través de la enseñanza, el trabajo con autores y el estudio, tengo una descripción amplia e inconclusa, como sigue:

En las primeras etapas de su desarrollo, los autores se centran casi por completo en descubrir la historia. Algunos lo llaman la trama, el arco o el plan. Durante esta etapa, gran parte de su psicología e historia personal se infiltra, pero de manera descoordinada y caótica, de modo que hay tantos mensajes ocultos que se convierte en mucho ruido, y los lectores son buenos para ignorarlo.

A medida que los autores desarrollan un mejor instinto para las historias, y con más experiencia, se requiere menos esfuerzo para resolver lo que debe suceder en la historia, y comienzan a darse cuenta del verdadero propósito de la narración, que es cultural, social, psicológica, educativo. En esta etapa, los autores comenzarán a emplear el tema conscientemente, y sus historias desarrollarán un propósito más allá del entretenimiento.

Finalmente, incluso eso se convierte en una segunda naturaleza. Los autores con la experiencia para lograr el dominio pueden contar historias convincentes y entretenidas que tengan un mensaje serio o importante que, aunque no esté oculto, sea discreto y no intrusivo, esté constantemente reforzado por un simbolismo sutil, imágenes consistentes internamente y dispositivos poéticos que podrían parecen estar adornando el lenguaje, en realidad están conscientemente al servicio del propósito general del autor.

Ejemplo rápido: Dickens está preocupado por la injusticia social; escribe historias que revelan la injusticia social pero esas revelaciones son terciarias, menos importantes que la trama y la caracterización; menos importante que la emoción o la diversión, y ¿por qué? Porque Dickens quería cambiar el mundo y entendió que la opción más fácil que la gente puede hacer es no escuchar. Entonces cuenta historias que sabe que sus lectores quieren escuchar, y usa las historias para exponer la injusticia social.

Otros autores pueden tener un propósito muy diferente. Puede ser más personal o íntimo, puede ser más general.

Pero cuando un maestro de escuela analiza el trabajo de un autor que es un maestro, es poco probable que el maestro de escuela descubra todo el pensamiento que el escritor ha puesto en el trabajo.

tl; dr:

¿Los escritores piensan tanto en el profesor de inglés de su escuela analizado en las obras de otros autores?

Todos los grandes lo hacen.

Planeo mis historias solo libremente. Por lo general, tengo un protagonista y una situación provocativa. Eso es.

Si tuviera que seguir una hoja de ruta, moriría de aburrimiento, incluso si hubiera escrito la hoja de ruta.

Una vez que mis personajes están en funcionamiento, solo los sigo y escribo lo que dicen. A veces discuto con ellos y si no cooperan los pongo en problemas. 🙂

En mi humilde opinión, un escritor que sigue un esquema apretado y trabaja diligentemente sus 1500 palabras al día probablemente escribirá un libro realmente aburrido.

Te concederé un par de puntos. Primero, trabajé en publicidad toda mi vida y soy un escritor creativo y un director creativo muy experimentado, y estoy capacitado en bellas artes y visualmente, por lo que es posible que no necesite tanta orientación estructural como los escritores más nuevos. La otra cosa que he hecho varias veces, incluido mi libro más reciente que acabo de terminar, es escribir el primer y tercer acto, luego regresar y poner en el medio. Esto me parece muy eficiente porque sé lo que necesito y dónde quiero terminar y cuánto espacio tengo. (Por ejemplo, en un guión, realmente no desea pasar de 105 a 110 páginas, en una novela tiene más espacio).

Probablemente no enseñen esta técnica en seminarios de escritura, pero la comparto para compensar algunos de los afiches bastante pedantes que piensan que solo hay una manera de hacer algo. Probablemente no podría pasar una clase de escritura sin golpear a alguien, por lo que es mejor que yo siga mi propio camino.

El juicio de Virgin Whore fue una pequeña excepción porque lo escribí con mi esposa, que tenía mucho material, y luego canibalizamos una novela anterior que me consiguió un agente pero no me recogieron.

En retrospectiva, habría sido más fácil escribir una nueva historia limpia. Chandler dijo lo mismo de su experiencia de combinar un par de cuentos para hacer una novela. Pensó que sería más fácil. No lo fue.

Absolutamente no.

(No estoy publicado comercialmente, pero tengo una maestría superior en publicaciones y crítica literaria, y mis escritos son aclamados por la crítica en los niveles más altos, hasta el punto de que ahora tengo miles de fanáticos en diferentes países, principalmente Italia, EE. UU. , Reino Unido y Alemania. Consulte mis referencias AQUÍ).

El análisis y la escritura creativa son caras DIFERENTES de lo que parece la misma moneda, pero en verdad, ni siquiera es la misma moneda.

La mayoría de los maestros ven las novelas como “mensajes codificados” que solo los críticos literarios “más inteligentes” pueden entender … Pero ESTO NO PODRÍA SER MÁS ALLÁ DE LA VERDAD.

La verdad es que los BUENOS ESCRITORES centran el 90% de su trabajo en SEGUIR la trama ‘corriendo’ dentro de sus mentes y evitan crearla, cambiarla y modificarla de alguna manera. Todo es cuestión de encontrarlo y seguirlo una vez que comenzó.

Aquí sigue un ejemplo de cómo un BUEN ESCRITOR habla sobre su escritura:

¿Quién escribió tu novela?

“Mi mente lo hizo, no yo “.

“¿No eres tú y tu mente lo mismo?”

“No exactamente. De ningún modo. Es como mirar una película y escribirla. No creas nada “

Así que cosas como temas, reflexiones interesantes, mensajes racionales, mensajes educativos, mensajes políticos … Toda esta basura es como MALDICIONES para buenos escritores y agregar artificialmente cosas como esas a sus escritos es como agregar sabores artificiales a su receta mientras cocina.

Entonces, por supuesto, la mente es algo complicado y, a veces, cosas como reflexiones y temas terminan dentro de la novela de un autor de todos modos, pero nunca a propósito.

Los BUENOS ESCRITORES nunca ponen cosas como esas solo para hacer que sus trabajos sean “más interesantes”, “más importantes”, “menos frívolos” o BXXXit así. Así es como funciona la escritura de guiones, no la escritura literaria.

Los buenos escritores solo se centran en lo mejor de sí mismos, y esto no tiene nada que ver con el tipo de ‘reflexiones excesivas’ de las que habitualmente hablan los maestros.

Porque:

“Si es genial dentro de mi mente y lo escribo en un estilo aceptable, no importa lo que escriba; será interesante, adictivo y definitivamente genial para el lector también “

Y todo lo demás es para los LECTORES, o los CRITERIOS LITERARIOS, no para los escritores.

Cuando escribo, a menudo me pregunto acerca de las personas que psicoanalizarán mi trabajo en lugar de realizar una crítica literaria de él. Esto es solo porque cuando trabajé en UCSF, trabajé con muchas personas psíquicas a las que apoyé su investigación administrando sus subvenciones (era un gerente posterior al premio que supervisaba un equipo de analistas).

Cuando realicé reuniones con la facultad, lo único que aprendí sobre ellos fue cuando me estaban “leyendo”; en otras palabras, me evaluaban por mi propio estado mental en lugar de prestar atención a cómo se proyectaban sus proyectos de investigación. entrar en sobregiro en seis a doce meses a menos que hayan hecho ajustes en sus planes de gastos.

Para algunos profesores, me pareció molesto y tuve que decirles que renunciaran y se concentraran en sus propios proyectos. Para otros, me trajo una sensación de satisfacción no solo de estar loco de mierda y jugar con ellos; Sin embargo, todo fue muy divertido (como ser un loco de mierda).

Así que ahora, después de terminar Fallen From the Stars (inédito, plan de auto-publicación, pero el primer borrador es gratuito para revisión y comentarios), paso mi tiempo preocupándome por lo que la gente piensa sobre lo que me motivó a escribir eso. tipo de historia en lugar de analizar mis técnicas literarias.

Puse tanto pensamiento y cuidado en mi escritura como pude. ¿Estoy analizando lo que escribo de la misma manera que lo hizo mi profesor de inglés? No no soy. Gran parte de mi proceso de escritura tiene lugar en algún lugar debajo de la capa superior de mis pensamientos. Escribo mucha poesía, y yo, junto con otros lectores, descubriré cosas en mis poemas que no era consciente de poner en ellas en ese momento.

Sí, estoy publicado. Tengo cuatro novelas de ciencia ficción, un libro de poemas, y soy uno de los seis contribuyentes a una antología de poesía.

Como ejemplo, aquí está uno de los míos que se publicó en la antología mencionada anteriormente. No me di cuenta hasta mucho después de escribir que el narrador era un pez.

Viviendo en el río, Margaret Fieland

Rosas pálidas claras de limón

cielo nocturno temprano

Una nueva brisa despeina

aguas grises del río del amanecer.

Todo alrededor es agua,

fluyendo rápidamente

levantando olas ásperas.

Pequeño bote se agita en el agua.

Tú, una mujer solitaria

descansa sobre los codos,

cabeza echada hacia atrás

mirar hacia el cielo brillante.

Hay tres de mi.

Uno que llevas al bote,

golpearme la espalda

mientras tose, escupo

agua de río salobre.

Pasamos a la deriva el otro

flotando sobre su espalda

mirando, ajeno, a las nubes.

El tercero, bailando en la orilla del río.

apenas miras

recoger remos,

remar vigorosamente por.

El agua escinde.

La luz brilla a través de

Gotas de arcoiris.

En la costa

Ike y Tina cantan.

Escribo porque disfruto el proceso creativo y no atribuyo gran importancia a los detalles menores. Sin embargo, trato de escribir con la mayor precisión posible, investigando tanto como sea práctico (varias horas de investigación y consejos de expertos pueden dar como resultado una sola oración de la historia). Además, dejo ‘huevos de pascua’ a medida que avanzo, en caso de que los matemáticos o los filósofos elijan profundizar. Es divertido preguntarse si alguien notará la importancia de un apellido o una fecha de nacimiento.

Si es de interés, he publicado tres novelas y he vendido más de 200 cuentos.

P. Como escritor, ¿piensas tanto en tu escritura como el profesor de inglés de tu escuela analizó en las obras de otros autores? Es casi una broma que los maestros de inglés “analicen en exceso” los libros, desde decir por qué el autor eligió un nombre o color de cabello determinado hasta decirle por qué usaron tantas palabras que comienzan con ‘esta’ letra en ‘esa’ oración. si eres publicado / inédito y literario / comercial.

Tres libros de no ficción publicados. Una novela inédita. Un guión no producido, docenas de artículos de revistas.

Indudablemente, pensé más en mi escritura de lo que la mayoría de los maestros de inglés de la escuela se dan cuenta, a menos que ellos también sean autores publicados.

Pero la mayor parte tiene que ver con comunicarse con el lector, no con incrustar el simbolismo y otras cosas literarias místicas para que los maestros de inglés analicen.

Tiene que ver con la estructura de la pieza y elegir exactamente la palabra correcta para expresar el significado que pretendo.

Yo diría por mí, sí. Solo escribo no ficción (principalmente sobre salud alternativa / autoayuda, cosas espirituales), por lo que es un poco diferente a escribir ficción, pero el tiempo y el pensamiento que entra en la escritura no es diferente.

A menudo, tengo que leer artículos científicos o incluso libros completos para tratar de comprender el material lo suficiente como para explicarlo a un público lego. ¡A veces investigaré algo durante un par de horas y luego escribiré un párrafo de la investigación! Soy minucioso y si no lo entiendo, buscaré hasta que lo haga.

Tampoco soy nuevo en esto, he sido terapeuta de salud / investigador durante aproximadamente 20 años, pero siempre hay algo nuevo que aprender u otra forma de ver un programa antiguo. Escribir es difícil, agotador y con frecuencia frustrante. Hago todo lo posible para elegir la mejor manera de escribir de manera clara, concisa y entretenida. Es un oficio.

Sí, porque fui profesor de inglés en la escuela secundaria / universidad durante treinta y seis años. Mis estudiantes eran principalmente estudiantes de AP que tenían que dominar el análisis para obtener créditos universitarios.

yo nunca he. Escribo porque disfruto la escritura. Planeo mis historias, pero eso es todo.