Cómo ser bueno en la composición de canciones

No te va a gustar esto. Y a las nueve personas que siguen esta pregunta tampoco les gustará. Pero aquí voy con mi opinión no prestigiosa.

Usas la ciencia!

Es muy simple, pero la gente tiende a dar pocas respuestas útiles como ” Practica, practica, practica ” o ” Sé tú mismo”. Simplemente sé tú mismo. “Hay dos cosas que esas personas no entienden:

  1. Todo sobre música, comunicación y personas es ciencia. Ciencia fría, dura, alcanzable .
  2. Solo en esas dos respuestas, ya usaban una de las ciencias más útiles de los compositores: la retórica.

Las figuras de la retórica!

Hace muchos años, antes de Spotify y plectrums e incluso pianos, algunos griegos realmente inteligentes notaron que había ciertas formas de formar una oración que realmente se quedaba en la mente de las personas. Los anotaron a todos, y esos se hicieron conocidos como las figuras de la retórica. (Dijo, enlazando con el título “Figura del habla”)

Encuentra estas frases en casi todas las líneas memorables que conoces. Ellos son tan poderosos. Lo sé por experiencia personal. Cada vez que hay una oportunidad para dar un discurso, (bodas, fiestas de cumpleaños, mitin antipolítico) pongo tantas figuras como sé en el discurso. Cuando termino, escucho comentarios como “Ese puede ser el discurso más hermoso que he escuchado” y “¿A qué escuela de élite fuiste?”. De hecho, acabo de leer un libro sobre figuras retóricas una vez. ¡Ni siquiera es difícil de hacer! Aquí hay un par de ejemplos.

  • Diacope es simplemente intercalar palabras entre dos palabras idénticas. Se encuentra detrás de líneas memorables como “Burn baby, burn!” Y “Bond. James Bond. ”¡Incluso ese escéptico que da consejos inútiles lo usa! “ Sé tú mismo. Simplemente sé tú mismo.
  • Epizeuxis es el tipo de arriba que dice ” Practica, practica, practica. “Simplemente está repitiendo su mensaje, pero por cada vez que lo hace, de alguna manera, gana algo de peso”. Incluso lo ves en uno de los mayores axiomas de bienes raíces: ubicación, ubicación, ubicación.

Estos son dos tropos retóricos muy simples, y representativos para el resto de ellos. No son nada difíciles de usar una vez que tienes el libro de cocina frente a ti. Si lo haces, también puedes sonar como Bing Crosby.

Oh por favor
Presta tu pequeña oreja a mis ruegos
Presta un rayo de alegría a mis ruegos
Dime que tu también me amas

[RECORDATORIO PARA SI MISMO – encuentra un ejemplo más relevante]

El principio de limitación creativa!

Alguien ha dicho que escribir versos gratis es como jugar al tenis con la red baja, y su nombre se parecía mucho a Robert Freaking Frost. Lo que quiso decir es que cuanto más limites tus opciones, mejor escribirás. Así que te dejaré con un último consejo. Limite todo lo que pueda: su tema, la letra inicial de cada línea, la longitud de cada línea, el ritmo y la rima. Y entonces tú también puedes sonar como Bing Crosby.

Bueno, se aplica la regla de las 10.000 horas, aunque en este caso puede ser la regla de las 10 mil líneas. ¿Cuántas canciones has escrito? Con cualquier habilidad o habilidad, tienes que desarrollar tu competencia intentándolo una y otra vez, y luego hacerlo un poco más. Un buen truco es tomar una canción que te guste y usarla como modelo para escribir diferentes canciones. No me refiero a escribir una parodia, me refiero a cambiarla hasta que ni la música ni la letra sean como la original. Exponerse a montones y montones de canciones diferentes en muchos entornos diferentes, notar cómo se siente, qué piensa, cómo reaccionan las personas a su alrededor, esto le dará ideas sobre lo que funciona. Elige las canciones de otras personas que te gusten y determina cómo el compositor logró el atractivo de la pieza. Tienes que mirar detrás de la actuación y ver la mecánica del arte de escribir canciones. Cuando una canción que solías amar pierde su atractivo porque la has analizado en exceso, estás en el camino correcto. Para las letras, debes consumir tanta escritura como puedas. Además, escuche mucha oración. Comprenda cómo las frases, los acentos, el tono, el volumen, las pausas, todos los elementos del habla transmiten diversos componentes de la comunicación y afectan a los oyentes. Algo que aprendí de una novela de Kurt Vonnegut, en lugar de intentar escribir para un grupo de personas, elegir una persona y escribir algo que sabes que a esa persona le gustaría. ¿Mencioné escribir una y otra y otra vez?

Primero, date cuenta de que no hay grandes compositores !! 😉

hay personas que han producido buena música, generalmente tienen dinero / recursos y talento.

Hay escritos brillantes que abarcan todos los géneros, y esa música, como cualquier forma de arte, es muy subjetiva.

Creo que comienza con la mayor variedad de música en tu caja de lego musical como puedas … escucha las canciones que amas, las canciones que no y especialmente las canciones que realmente odias.

ahora .. que hace una gran cancion?

Esta es una respuesta muy personal, no hay una respuesta correcta o incorrecta. También es un factor clave en qué tipo de música podrá escribir de forma más natural.

forma parte de su proceso de decisión … eso es todo lo que define una buena composición de una composición que necesita pulirse.

Siempre uso algunas pruebas de fuego simples cuando escribo

-a: ¿la idea de la melodía / lírica ronda tu cabeza y se atasca?

b: ¿te hace pensar y sentir algo? Especialmente el / los artista / s que realizan la presentación deben ser capaces de agarrarla emocionalmente a un nivel básico para que puedan involucrar efectivamente a una audiencia con la canción.

c: ¿ES DEMASIADO PALABRA, demasiado vago (un poco abierto a la interpretación es genial, confuso a menos que sea un juego de palabras complicado en el gancho, solo hace que el ppl se apague)

d;) ¿hay alguna mejora que pueda ser sustituida por el peor cliché o la letra más predecible?

¡a veces es solo un caso de mover un par de palabras y toda una pieza brilla!

si quieres convertirte en alguien capaz de escribir grandes canciones, revisar a otros amigos compositores o unirte a un grupo en Facebook o donde sea … únete a una banda, reúnete con un grupo de teatro o un club social de música y solo trabaja con él hasta que desarrolles más .

¡y prepárate para escribir, practicar, perfeccionar, tirar y reciclar! ¡Tu trabajo! Es una cosa de toda la vida … mis canciones son como bebés que han crecido de mí, y me siento responsable de darles lo mejor de mí, ¡así que prepárate para “criar” tus canciones por el resto de tu vida!

Bob Dylan (Foto: Dominio público)

Creo que la respuesta a la pregunta de qué se necesita para convertirse en un buen compositor es ver qué han hecho otros realmente exitosos. Creo que todos los compositores y cantautores están inspirados por otros grandes músicos a los que admiran. Es muy posible que busquen copiar a sus “héroes” cuando comienzan sus carreras.

Tomemos el ejemplo de Bob Dylan, quien es probablemente uno de los compositores más exitosos de la historia. Las canciones de Dylan han sido interpretadas por cientos de otros cantantes y bandas, y muchos de estos artistas obtuvieron éxitos con sus versiones. El Sr. Tambourine Man fue escrito por Dylan, pero The Byrds tuvo tanto éxito con la canción que muchas personas los vincularán con ella.

Con Dylan es obvio que copió el estilo de Woody Guthrie. Fue a visitar a Guthrie al hospital y escribió una canción para su héroe titulada Song To Woody. En la letra, reconoce la gran influencia de Guthrie en él cuando canta: “Estoy aquí a miles de kilómetros de mi casa / Caminando por un camino por el que otros hombres han recorrido / Estoy viendo tu mundo de personas y cosas / Tus indigentes, campesinos, príncipes y reyes …

Entonces, Dylan comenzó su fama como compositor tocando canciones populares y de protesta muy al estilo de Guthrie, pero hablando de estilo, Dylan’s iba a ampliarse y evolucionar. Molesto a muchos puristas populares cuando se volvió eléctrico. Dylan pasó de ser un cantante folk acústico a ser más artista de rock, pero debía escribir y tocar canciones en ambos estilos.

Imitar a los escritores que te inspiraron es la forma habitual en que los compositores comienzan, pero luego encuentran su propio estilo e identidad. Esto es importante porque el compositor se hace famoso por su estilo de escritura y actuación también, si también tocan su propio material.

Lo que se necesita para hacerse famoso como compositor es otra pregunta. El negocio de la música es muy difícil para tener éxito. Hay innumerables músicos, cantantes, compositores y compositores por ahí, todos con la esperanza de ser la “próxima gran cosa”. Obviamente, el talento y la capacidad de composición son muy importantes, pero no es suficiente. El compositor o bien debe ser conocido como un acto por sí mismo, o debe establecerse como un escritor que escribe las canciones para otros actos firmados para cubrir. Algunos grandes cantautores combinan los dos. Neil Diamond, como Dylan, es un artista solista de fama mundial que canta sus propias canciones, pero también ha escrito canciones que han sido exitosas para otros actos, por ejemplo, Diamond escribió I’m A Believer, que fue un éxito rotundo para The Monos

Hay un dicho: calidad antes que cantidad.

Esto no tiene sentido. Lo único que todos los artistas creativos tienen en común es que son prolíficos. Mozart escribió casi 600 obras de música; Picasso produjo alrededor de 50,000 dibujos; Shakespeare escribió más de 100 sonetos y casi 40 obras de teatro.

Si quieres convertirte en un buen compositor, debes ser un compositor prolífico. Desarrolle la habilidad técnica en bruto de encajar palabras, frases e historias juntas. Para inspirarte, escribe canciones sobre cualquier cosa: tu lista de ropa, las instrucciones para llegar al banco o cómo atarte el zapato. Me gusta usar la historia: Eagle in the Straw – jeffsuzukiproject pasa por todos los presidentes desde Washington hasta Bush 2, y realmente aprendí algo mientras lo escribía. Cuando escribía más activamente, establecí una meta modesta: una pieza completa al mes. No tenía que estar inspirado, no tenía que ser bueno … pero tenía que estar completo y listo para el rendimiento.

Después de haber escrito mucha escoria (recuerde la Ley de Sturgeon), habrá aprendido a manejar el medidor, la escala, la rima, la repetición y la historia. Entonces, si la inspiración golpea, tendrás la habilidad técnica para respaldarlo.

Hola abdel

Gracias por querer ser compositor en primer lugar.

Verá, necesitamos más personas para expresarse de manera positiva. Y no hay mejor manera de hacerlo que a través de la música.

No hay reglas escritas en piedra cuando se trata de escribir canciones .

Comencé simplemente escribiendo lo que sentía. No sabía nada sobre estructura y acordes.

Entonces, descubrí que si quiero mejorar en esto, necesito encontrar la mejor fuente.

Libros .


Encontrará esto divertido, pero el primer libro que he leído sobre composición fue Songwriting For Dummies . Es irónico porque me considero muy inteligente, por otra parte, no descarté este libro por su título.

Fue escrito por profesionales, por compositores, y explicaron todo tan bien que me inspiró a seguir adelante.

También fui al Berklee College of Music y asistí al curso Songwriting: Writing the Lyrics del profesor Pattinson . ¿Mencioné que fui allí gratis y sin salir de mi habitación? Coursera.org

Y para ser totalmente honesto … busqué en Google los mejores libros sobre composición de canciones, comparé sus calificaciones y ventas récord e hice una lista de libros que quiero comprar eventualmente.

Estos son los que encontré:

Atajos para escribir canciones exitosas: 126 técnicas probadas para escribir canciones que venden

Compositores sobre composición de canciones: revisados ​​y ampliados

The Chord Wheel: la herramienta definitiva para todos los músicos

Al final del día, solo confía en tu instinto .

Si le gustó mi respuesta, vote por favor y sígame para obtener más información. ¡Gracias!

Escuche a grandes compositores, en rock preferiría los gustos de Steven Wilson, Yes, Riverside, Dream Theater, así como algunas pistas clásicas y ambientales de Brian Eno, Aphex Twins para inspirarse. Lea también algo de poesía y cómo los artistas los fusionan en letras. Jethro Tull, Bob Dylan, Nick Cave y las malas semillas son algunos que hacen esto realmente bien.

Aprende muy bien tu teoría musical y sigue escribiendo. Dedica algunas horas al día y prepárate para tirar 100 canciones para obtener esa canción perfecta. Primero, al ir por la composición, vaya por la cantidad en lugar de la calidad gradualmente, continuará aprendiendo de sus errores y comenzará a reducir su cantidad por calidad. Se persistente.

Voy a responder esto basado en la suposición de que te gustaría convertirte en un compositor popular y exitoso comercialmente. (Se podría argumentar que convertirse en un gran compositor es una pregunta diferente).

Sin embargo, para mi propósito declarado, estos son los pasos que debe seguir:

  1. Cree versos, puentes y estribillos que tengan un alto cociente de cantabilidad. Eso significa que un oyente puede comenzar a cantar con éxito en el primer intento.
  2. Crea tus líneas de bajo, riffs de piano, ritmos y melodías a través de la lente de crear un gancho. Un gancho es un motivo pegadizo de solo unas pocas notas. Curiosamente, cuantos más ganchos tengas, más cantable será tu canción. Los pasos 1 y 2 tienen una gran sinergia.
  3. Cree un proceso de recepción de comentarios para que pueda comenzar a repetir sus esfuerzos. Publique sus canciones en un servicio como Soundcloud y observe el tipo de comentarios que reciben sus canciones.
  4. Ajusta tus canciones reorganizándolas hasta que tus comentarios sean positivos y tu canción sea compartida por una alta proporción de sus oyentes. Eso significa que creen que obtendrán capital social al compartirlo con sus amigos y que usted ha logrado un factor “genial”.
  5. En función de los comentarios que haya recibido sobre sus canciones más populares, cree sus próximas canciones según los principios de composición que ha recopilado a través de los datos de iteración. Continúa recopilando datos de comentarios e itera hasta que tengas una fórmula que produzca golpe tras golpe.

Depende de su capacidad para rimar palabras, ya que le da un significado real relacionado con su poema deseado.

Hay dos tipos de escritores de canciones, uno es escribir letras para sintonizar y otro es escribir letras y luego el músico compone la canción con sus palabras.

Entonces, si escribes para melodías, tienes la opción de usar una sílaba audible como el amor y cómo tiene la misma sílaba de sonido, pero cuando el lector lee, no le resultará atractivo.

Incluso muchos letristas famosos usan palabras de relleno en momentos en que no podían encontrar palabras con rima con significado y falta de momentos.

Pero, pero muchas veces encontraste el nombre del cantante o compositor en el letrista.

Es porque el himno no puede permitirle ajustar la melodía necesaria para la melodía, por lo que es prerrogativa del cantante y compositor cambiar las palabras de las letras para que encajen en las melodías.

Adele y Taylor rápidamente hicieron con mucha frecuencia que otros para tener crédito de pantalla para las letras.

No hay escuela o mentor para compositor. Si tienes un don natural para escribir, alguien puede darte forma.

Aprendes de los errores que no sabes hasta que intentas ser pronto un Bob Dylan.

Si ya escribiste la letra, házmelo saber.

La parte más difícil de convertirse en compositor / compositor es encontrar su propia voz: comprenda que algunas personas simplemente tienen un don para ello. Te sugiero que tengas más confianza en ti mismo. Escribe música para ti mismo ; No te preocupes por lo que otros piensen en este momento (o hasta cierto punto). Muchos compositores comenzaron a aprender la música de otras personas y tomaron lo que les gustaba para luego usarla en su propia música. Escucha música de una manera más analítica; encuentra puntos en común entre tus canciones favoritas. Intenta entender por qué son tus canciones favoritas; ¿Todos presentan elementos, estructuras o texturas emocionales comunes? ¿Qué instrumentación suelen presentar? Descubre las progresiones de acordes de todas tus canciones favoritas. ¿Por qué sus melodías suenan bien sobre esos acordes? Por supuesto, estaría entrando en la teoría de la música en ese momento, pero este es el tipo de pensamiento al que debe comprometerse durante su fase de aprendizaje. También te animo a que experimentes tanto como sea posible. Mucha gente te dirá que solo aprendas otras canciones o que aprendas teoría de la música. Todo esto es importante, pero no es todo el panorama. También necesitas explorar tu propia creatividad, lo que significa garabatear o ‘freestyle’ sobre otras canciones. No se preocupe por ‘sonar bien’ todo el tiempo; Es un término subjetivo de todos modos. Toca con otros músicos, especialmente si tocan un estilo diferente al tuyo. Te enseñarán cosas que no sabes y viceversa. Una vez que entiendas la teoría musical básica, colócate en un territorio desconocido con la mayor frecuencia posible. Por ejemplo, aprenda sobre estilos que no necesariamente escucha, pero extraiga algunas cosas que puede incorporar a su propio estilo. Ponte a prueba para seguir aumentando tus conocimientos. Asegúrese de incorporar siempre el tiempo en la experimentación para poder aplicar lo que está aprendiendo . Espero que esto ayude.

Practica … practica … y luego practica un poco más. Además, tomar temas sobre los que normalmente le resulta difícil escribir y saltar directamente a ellos. Nunca tengas miedo de sonar estúpido. Incluso los grandes escritores de canciones en este mundo tienen canciones horribles, pero la mayoría de ellos no fueron publicitados.

Solo sigue adelante, ser un GRAN compositor es una tarea cuesta arriba. Si sigues escribiendo canciones y lo disfrutas, entonces el éxito te encontrará incluso de una manera que no esperas encontrar. Puede encontrar el éxito al estar orgulloso de su propio material y ese debería ser su objetivo; para llegar a un punto en el que puedas reflexionar sobre tu propio trabajo y sentirte orgulloso y positivo. Una vez que haya logrado eso y aún lo persiga, puede impulsar otros objetivos. Intenta escribir cosas y colabora con otros artistas y luego recibirás recomendaciones y se correrá la voz de tu composición. Así es como puedes hacer crecer tu talento y ganar exposición.

Escribe muchas canciones. Me refiero a MUCHO. Acostúmbrese al hecho de que tal vez 1 de cada 10 sea bueno. Además, termine de escribir canciones incluso si no son muy buenas. Terminar una canción que no es muy buena puede ayudarte a mejorar la siguiente. Grabe tanto como pueda y escuche y analice. Repetir.

Asumiendo que tienes el talento, aprende el oficio y escribe. Escribe todos los días. Obtenga comentarios sobre sus canciones de otros compositores. Únete a un grupo de composición de canciones. Asista a seminarios de compositores exitosos que admire. Leer libros. Tomar clases. Aprende y practica un instrumento. Escribir. Escribir. Y escribe.

Para ser un buen compositor, debes comenzar siendo un buen oyente.

  1. Escucha muchas canciones del género en el que quieres escribir. Luego escucha muchas canciones de otros géneros.
  2. Escribe qué es lo que te mueve sobre las canciones que escuchas. En otras palabras, describe lo que la convierte en una canción “buena”
  3. Si escuchas una canción “mala”, escribe lo que pensaste que era malo para que puedas evitar esa trampa.
  4. Recuerda que la experiencia humana es algo universal. Ciertamente, debe usar sus propias experiencias, pero tenga en cuenta que ser demasiado específico alienará a otros que no han tenido esa misma experiencia.
  5. Intenta emular el estilo de compositores que admiras. Esto te dará una gran idea de cómo se acercan a la escritura y te armará con grandes habilidades de composición propia.
  6. Al final, confíe en su juicio y asegúrese de estar satisfecho con lo que crea. Al final, podrás vivir sabiendo que tu canción realmente expresó tu visión, incluso si no se convierte en un éxito.

Pensamientos aleatorios:

Práctica práctica práctica. Escribe desde tu corazón. O si tu corazón te dice que escribas sobre historias, o que la comedia lo haga. Siempre me ha resultado más difícil escribir desde un lugar que no es auténtico para mí o para el que no tengo ningún punto de referencia.

Aprende algo de teoría musical básica y conviértete en verso suficiente en un instrumento para acompañarte.

Obtenga comentarios sobre su material de aquellos que lo han estado haciendo más tiempo que usted.

Estira tu zona de confort. Lista tus canciones favoritas de todos los tiempos y trata de escribir en esos estilos. Piensa en lo que estás tratando de decir y lo que estás tratando de que tu audiencia sienta.

Nadie expresa algo exactamente como usted puede ser usted mismo.

¡Buena suerte y diviertete!

Hola, buenos comentarios a continuación.

Si lo estás haciendo bien o no depende mucho de tus objetivos. Si solo estás escribiendo para escribir (divertido), una buena regla general es si a la gente le gusta … ¡lo estás haciendo bien, jaja!

Si quieres escribir canciones que son comerciales por otro lado … definitivamente hay reglas / tendencias, etc. Aprendí principalmente analizando las canciones que me gustan. Jason Blume es un gran libro que me ayudó mucho: “6 pasos para el éxito de la composición de canciones” (no estoy afiliado en absoluto con eso).

Si permites un plus descarado … Enseño a escribir canciones. He desarrollado un curso de video completo llamado “Los fundamentos de la composición profesional de canciones”. Estoy seguro de que lo encontrará útil. Lo puedes encontrar en Pro Songwriting School

¡La mejor de las suertes para ti!

Escribe mucho. Y escribir con otros (co-escribe). Encuentre a las personas con las que escribe bien y programe una cita permanente con ellos una vez por semana. Termina las canciones incluso si las odias. Siempre puedes volver y reelaborarlos más tarde. Tal vez parte de una nueva canción funcione con otra canción que hayas escrito en el pasado. Escucha las canciones que te gustan y disecciona para ver qué es lo que te gusta de ellas. Tal vez tome un libro moderno de composición y tome las cosas que vale la pena señalar. ¡Mejorarás cada vez más cuanto más escribas! ¡Que te diviertas!

Bueno, mi propia opinión es que lees muchas letras y poesías tanto como puedes. Además, hay un curso a través de Berklee sobre composición de canciones:

Songwriting: Writing the Lyrics – Berklee | Coursera

¡Buena suerte!

Para poder escribir canciones, primero debes saber cómo escribir. Si realmente quieres ser un buen compositor, toma algunos cursos de escritura, además de pasar tiempo estudiando versos poéticos y cosas relacionadas con cómo quieres escribir. ¿Quieres terminar las canciones de una manera increíble? Estudiar finales de canciones. Simplemente ponga ejemplos en su cabeza y podría sentirse inspirado.